Momento Final

Por Paula Carmona

El sábado 6 de Noviembre se realizó en Projazz la ceremonia de titulación de un grupo de estudiantes que compartieron sus opiniones y sentimientos con nosotros…

Solemnidad, alegría, orgullo y satisfacción... es lo que se respira en este evento. Unos han tenido que esperar más, otros menos. Muchos se enfrentaron a la inseguridad en algún momento, algunos casi se dan por vencidos, pero finalmente estos son los sobrevivientes, no cabe duda de que el proceso fue complejo, y no cabe duda que para terminar esta primera etapa de escuela hay que tener agallas, si acaso elegir el camino de la música ya es de valientes... u obstinados.

Este es el momento de mayor sensibilidad para alumnos, padres y profesores, y bien dice Ana María Meza, Directora del Departamento de Canto de Projazz; Si hay algo que hace distinto a Projazz de otros institutos es que este es un ambiente familiar, donde los alumnos y los ex alumnos son los mismos que después trabajan acá, se la juegan por hacer andar la escuela. Esta cualidad hace que exista un cuidado especial, una cercanía inevitable, además, nuestra infraestructura es realmente una casa, con lo que resalta la familiaridad entre profesores, alumnos y funcionarios.

A continuación, las palabras de algunos de los egresados, ya felices de tener el diploma en sus manos.

Revisamos las opiniones de los protagonistas:

Camilo Lyon: Intérprete en Guitarra

"Salí el 2009, fue largo el proceso de investigación. Jorge Vidal fue mi profesor guía, muy buen profesor a nivel musical y muy buena persona, además. La raja la familia Projazz, cada vez que vuelvo acá me siento acogido, no me arrepiento de esta elección, fue lejos lo mejor que me pudo haber pasado."

Constanza Lüer: Intérprete en Canto

"Me siento contenta, y por otro lado triste porque esta etapa terminó. Aunque igual  sigo vinculada a Projazz, haciendo clases, así que estoy muy contenta. Yo hice mi proyecto de título el año pasado, por lo que siento que me entregaron el diploma hace rato. Para mí ha sido un proceso súper entretenido desde entrar hasta salir. La Ale Silva fue mi profe guía, ella es lo máximo, fue la mejor elección que pude haber tomado, queríamos lo mismo, tenemos mucha afinidad en cuanto a gustos, así que hicimos un proyecto súper nuestro. Projazz ha sido una etapa muy bonita de mi vida, tengo puros agradecimientos, conocí gente muy linda, entre compañeros y profesores hice lazos muy bonitos, salí con las mejores herramientas."


Angela Littin: Compositora

"Estoy contenta, fue un proceso largo de titulación, un año y medio, además me metí en un mundo súper nuevo y grande; la música para orquesta. Fue un descubrimiento maravilloso, fue completamente positivo: lloré, grité, patié pero fue muy positivo. Mi profe guía fue Esteban Illanes, es un maestro, me encanta, lo adoro. Nos hicimos súper cercanos, fue mi profe en primero y después en cuarto. Agradezco de Projazz sus personas, el grupo humano; muy dispuestas, con muchas ganas de que uno aprenda, así que agradecida completamente."

Igor Morales: Compositor

"Me siento bien, es algo que venía esperando hace tiempo, igual se necesita el “cartón” para seguir trabajando. Egresé el 2005 y dí un primer examen de título, pero no me fue  muy bien, estuve tres años, en los cuales tiré la esponja. Después sentí que tenía que mostrar lo que yo estoy haciendo, así que tomé la cantata con la que venía trabajando, una cantata popular, folklórica, con alto contenido político, real, y me fue muy bien. Espero volver a mostrarla en Projazz, ya no como examen de título. Mi profesor guía fue Jorge Martínez, él siempre estuvo pendiente, nos juntamos en su casa a conversar de mi trabajo, fue bien bonito. A Projazz agradezco el título, el espacio en el que estudié, también la paciencia, porque yo entré como un rockero, y todo lo que aprendí de música lo aprendí acá."

Carlos Nelidow: Intérprete en Batería

"Me siento tranquilo, lo esperaba hace un rato ya. Me saco un peso de encima. El proceso fue difícil y largo, pero bien, en el fondo cuando uno hace algo que le gusta, y lo hace con orden, no hay problema de nada. Sobre Projazz debo decir que es muy buena escuela, fue un puerto vital. Gonzalo Muga fue mi primer profesor de batería, y el más importante."


Pablo Avendaño: Compositor

"Me siento bien, al fin uno va quemando etapas, así que con la entrega del diploma después de tanto tiempo sientes como vas pasando a otra etapa. Fue entretenido mi proceso de egreso, desgastante igual. Mi profe guía fue Sebastián Errázuriz en composición, y Marcelo Espíndola en instrumento. A los profes, les digo que muchas gracias, nada más que eso, el conocimiento que nos han entregado es súper valioso. Muchas gracias a la institución también."

La voz de los maestros:

Ana María Meza, Directora del departamento de Canto

"Que inicien un nuevo mundo, una nueva vida enfrentándose a los desafíos que todos tenemos que vivir para defendernos en el medio laboral con la música, siempre marcados por un compromiso, seriedad, profesionalismo y el talento en el que deben confiar, en lo que ellos traen y en lo que han recibido, la importancia y la responsabilidad de resaltar la cultura y el arte. La apreciación por la belleza, por la belleza del alma, proyectarla a través del trabajo con seriedad y rigor."

Jorge Vidal, profesor de Guitarra

"Esto recién empieza. Ojalá que todos se lleven la mochila con hartas cosas, que con el tiempo van a ir descubriendo. A veces uno lleva cosas que ni sospechaba y cuando llega el momento y las sacas, te sorprendes. Todas las bendiciones del mundo. El aprendizaje es doble, para los que enseñamos también cuenta."

Sebastián Errázuriz, Director de la carrera de Composición

"El mensaje es que este es el momento para ver de qué manera sirvo a la comunidad con lo que se hacer, de ahí viene la realización personal, afortunadamente la mayoría de ellos ya está trabajando".

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Emocionar

Por Paula Carmona (Estudiante Projazz)

Cuando un bebé llora a gritos o cuando un perro ladra toda la noche, nunca quedan disfónicos. Quizá el cuerpo del bebé y el cuerpo del perro SON la voz. El bebé todavía no separa su voz de su cuerpo de su respiración de su mente, como funciones distintas, él tan solo es orgánico (sus fuerzas están organizadas). Ya cuando comiencen a decirle “¡No te rías tan fuerte!” o “¡Quédate quieto!”, comenzará a detener sus impulsos, y entonces quedará disociado. Espero que este no haya sido tu caso.

Afortunados quienes crecieron en un ambiente favorable a la expresión, realmente afortunados, pues ahí están los cimientos de cómo nos relacionaremos con nosotros mismos y con el mundo. Es curioso que después de décadas enteras, cuando ya sabemos “todo” acerca de las ciencias, la tecnología y las normas para ser una persona normal aceptable y razonable, nos tengan que volver enseñar a respirar, y si nos paramos sobre los dos pies seguramente no tendremos conciencia de cómo es nuestra postura. ¿En qué momento el hombre dejó de convivir con su cuerpo? Nuestra cultura es la cultura del olvido, el olvido de nuestros instintos. A nuestra sociedad le aterran los instintos.

“El mito del Minotauro y el laberinto, en el que el Minotauro es un arquetipo de nuestros instintos y el laberinto es el laberinto de nuestra existencia. Cada uno de nosotros tiene un Minotauro, casi siempre oprimido (los instintos, lo salvaje). Y tenemos un laberinto existencial  -tomar opciones, estar perdidos- y llevamos dentro nuestro minotauro al que le tenemos terror, como le temían los griegos al minotauro; había que matar al minotauro, a la bestia salvaje, que es una forma inicial de represión.” (Rolando Toro)

Entonces el contacto nos asusta, las miradas nos intimidan, sentir un abrazo nos da pudor. Y de esta forma ¿Cómo podremos generar formas de expresión musical o de lo que sea? Si la voz, o el movimiento están encadenados. Las emociones no están en nuestros pensamientos, están en nuestra biología. Por lo que un cuerpo tenso, bloqueado, no permitirá proyectar lo que siente.

La técnica nos ayudará a fortalecer el sonido y la agilidad, pero no llenará esas cualidades.

Permitirse sentir es mirar a los ojos al minotauro, permitirse el dolor como la alegría o la rabia (sin tener que violentar a otro) podría ser el primer paso para encontrar la propia voz, la identidad del sonido.

Permítanme -a propósito de permitirse-, citar a tres sicólogos refiriéndose al cuerpo desde tres puntos de vista:

“El yo deriva esencialmente de sensaciones corporales, sobre todo de aquellas que brotan de la superficie del cuerpo. Él puede, de este modo, ser entendido como una proyección mental de la superficie del cuerpo.” Sigmund Freud, 1923

“Si pudiéramos reconciliarnos con la misteriosa verdad de que el espíritu está en el cuerpo vivo y que el cuerpo es una manifestación externa del espíritu vivo, siendo los dos en verdad uno solo, entonces podremos entender por qué la tentativa de trascender el actual nivel de conciencia debe pagar su tributo al cuerpo. Veremos también que la creencia en el cuerpo no tolera una perspectiva que lo niegue.” Carl Jung, 1928

“La neurosis no es apenas una expresión de un disturbio del equilibrio psíquico, mas en un sentido mucho más verdadero y profundo, es también una expresión de un disturbio crónico del equilibrio vegetativo y de la motilidad natural.” Wilhelm Reich, 1937

Uno desde el sentir, otro desde el trascender y el otro desde la vitalidad. En todo caso, desde la terminología que prefieras, el lenguaje es solo una trampa. Lo cierto es el cuerpo, este habla y siempre dice la verdad.

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Moncho Romero. “Todo mi enfoque es emocional”

*Por Paula Carmona (Estudiante Projazz)

Algunas personas nacen con un regalo en las manos, y no tienen la opción de elegir lo que harán en la vida, pues la vida ya ha elegido por ellos.

Hay quienes bailan antes de aprender a caminar, hay quienes nacen observando las estrellas, hay quienes entienden el mundo desde la física o hay quienes prefieren dibujar o escribir el mundo.  Pero también hay una persona que a los tres años ya era músico y a los cinco  tocaba en un teatro lleno ¿Qué otra cosa pudo haber sido sino músico? “Nada –dice él mismo- Imposible, no tuve la opción”. En ellos no hay otra opción porque no existe la contradicción entre lo que son y la vida, ahí está el regalo.

En realidad la opción es sólo razonamiento.

“uno por uno es uno,

Ni más, ni menos:

El error comienza con la dualidad;

La unidad no conoce el error.”

OSHO

“El maestro del año”

Yo no tenía idea, mientras entrevistaba a mi profesor, que había sido nombrado maestro del año, “todo sucede por algo” (habrán oído)… pero todo lo que sucede trae consigo una cadena de sincronías por detrás; el pasado el presente y el futuro no son más que una constelación. Quiero decir, Se puede nacer con el talento, pero  hay algo con lo cual no se nace, y esto es con el título de Maestro (distinción que ellos mismos no aceptan). Puedes serlo desde muy joven, pero  no te puedes saltar el proceso de la experiencia… es como la metamorfosis, el satori o la crisálida: para ser mariposa tienes que haber sido larva.

Él mismo reconoce los cambios que le han sucedido con los años:

“Cuando yo era lolo era intratable, no sé porque pero me cerraba, por timidez tal vez, por inseguridad… En el ramo que yo hago, el Ensamble, la cara con la que entras va a ser calificada (jajaja). Eso es lo más  importante, es ahí  es donde te vas a encontrar con otros músicos, aprender a cómo ser un músico querido, que todos quieran tocar contigo… es complicado, hay muchos músicos buenos con los que yo no toco nunca, porque son pesados”.

“La juventud es una enfermedad que se cura con los años”, decía George Bernard Shaw. Y aunque estemos de acuerdo con él o no,  lo cierto es que  sólo cuando las cosas nos suceden en carne propia nos damos cuenta del error y es cuando podemos hablar de ello. Quizá es por esto que luego Pierre Benoit diría “De mis disparates de juventud lo que más pena me da no es haberlas cometido, sino el no poder volver a cometerlas.”

Sin embargo, si hay algo que no sólo se mantiene intacto en Moncho, sino que sigue en proceso de maduración es que la música, para él es una expresión emocional por sobre lo racional (aunque lo segundo, por cierto, lo hace muy bien). De aquí que a mí pregunta ¿Qué importancia le da usted al trabajo del cuerpo y las emociones en su vida?, me dijera:

“Absoluto, 120%.  Para mí, la música es emociones. Todo  mi enfoque es emocional,  por eso siempre tengo una entrevista con mis alumnos, necesito verlos.  Tengo que sentirlos.

Los alumnos nuevos generalmente están aún cerrados en si mismos… Yo he acompañado a Claudia Acuña y tú te das cuenta cuando ves a músicos “grandes” cómo se abren, la Claudia es impresionante,  ella se encuentra con todo el publico”.

Entonces aquí podríamos destruir la teoría de Albert Einstein, quien dijo  en un arrebato occidentalista: “Cuando uno es joven los pensamientos se vuelven amor, con la edad el amor se vuelve pensamientos.”


La mayoría debe saber que Moncho Romero estudió a los clásicos en el Conservatorio de la Universidad de Concepción, pues sí, y estudió piano con una rigurosa profesora que usaba bastón, al mismo tiempo que estudiaba contrabajo. Pero su profesora terminó tirándole el bastón en la cabeza cuando vio que su alumno preferido era un caso perdido que se dirigía irremediablemente a ser un músico de jazz (quizás exagero con lo del bastón en la cabeza). Porque nuestro protagonista, en realidad, no estaba “ni ahí” con las sonatas y estudiaba piano clásico como una estrategia para aprender a “mover bien los dedos”.

Que le vamos a hacer “El que nace chicharra, muere cantando”. Siempre tocó jazz, incluso antes de saber cualquier cosa, y paralelamente, mientras estudiaba en el conservatorio tocaba con su trío en los clubes:

“Yo era muy disciplinado porque tocaba, tocaba día y noche. Empecé a estudiar después, mucho después de tocar. Y ahí me di cuenta: “ah, esta es la escala que yo hago”, porque antes no había ninguna información, no habían libros, no había nada. Y desde que empecé a estudiar siempre hice clases, y eso me ayudó, porque te tienes que ordenar, te das cuenta que hay una secuencia de cosas, “yo quiero que la persona entienda esto, haber ¿Cómo le explico esto?”, te tienes que ordenar, y eso te ayuda a ti también.”

A propósito de disciplina, para Moncho tocar en la Orquesta Sinfónica de Concepción era un trabajo, lo contrataron antes de que terminara de estudiar y se casó ese mismo año. Como a los diez años de tocar en la orquesta se empezó a aburrir. Aquí hago un comentario en el que el profe me tira la oreja: “¿Era un mundo muy solitario, además, o no? -digo yo-, Porque se encierran a estudiar todo el día”

“Espérate –me suena a reproche-, si quieres ser un buen músico de jazz sería ideal que primero seas un músico clásico. Los músicos de jazz buenos que hay en Santiago hoy día: Sebastián Jordan (trompeta), Cuturrufo (trompeta), Christian Gálvez (contrabajo), que se yo, Daneman (guitarra), todos han estudiado mucho, han estudiado toda la vida, pero eso no lo ven en el otro lado, los miran en menos”.

“El otro lado”, como película de terror… Es la eterna disputa entre lo docto y lo popular, concepto que huele a añejo, pues hoy en día lo popular no calza con la antigua idea de que es música “más fácil”… los tiempos cambian.

“Es un viejo tema, pero ha cambiado un poco la perspectiva –dice Moncho-,  porque antes lo docto estaba integrado por músicos de estudio, y lo popular por músicos que tenían muy poco estudio, pero hoy los músicos populares tienen harto estudio.  Ahora hay muchos populares doctos ¿o no?  Igual la división entre los que estudian música clásica y los que estudian música popular es enorme, tremenda. Yo soy académico, y me pasé para el otro lado, básicamente  porque me vine a Santiago y renuncié a la orquesta. Yo estuve desde el 74, imagínate, era chico, del 74 al 90 en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. Trabajando en la música clásica todos los días, pero tenía el trío, ahí tocábamos jazz”

-¿Entonces tú nunca generaste esta división?

No, yo era todo lo contrario, yo era de los que incitaba a los músicos de la orquesta a que tocaran jazz. Hasta con el fagot de la orquesta escribía un solo, pero es mentira, un solo de  jazz no se puede escribir.

-Pero a ellos les cuesta salirse de la partitura para improvisar- comento-.

Ese es un problema muy serio, ellos creen que son sabios, y sin duda lo son, pero son ignorantes cuando se aventuran a expresarse en el campo de la música de jazz. Un músico popular, de jazz, es un experto en armonía, tiene mucha más noción de todo lo que está pasando que un tipo que está leyendo una partitura en una sinfonía… él está viendo las notas ¡yo viví eso! Hay tipos a los que no les interesa lo que está pasando con la obra en si, qué acorde está sonando… él toca su parte y se va para la casa, ese es el 99%, hay un 1% que sí se interesa. Entonces cuando a cualquiera de esos músicos tú le hablas de improvisar, creen que es una cosa así como “¡ahh, echémosle pa´ delante, pasémoslo bien!”, y es todo lo contrario, tú puedes tener libertad si conoces la estructura, si conoces las escalas, si conoces todas las posibilidades que hay. Me acuerdo que había una suite de” West Side Story”, o de  “Porgy and Bess”, y mis compañeros de la orquesta decían “ah! Vamos a tocar  jazz”, pero no, íbamos  a tocar una suite ¡que está toda escrita! Y para ellos eso era tocar jazz. Entonces ahí tenemos que volver a la definición, a la esencia de lo que es la música de jazz: Es un juego entre los músicos, entonces podemos jugar con cualquier canción, cumpleaños feliz, a cualquier canción le vamos a robar la estructura, eso es todo, pero un músico que no está acostumbrado, no puede hacerlo de buenas a primeras, tiene que prepararse para eso.

Lo que ellos valoran son otras cosas, tienen todo escrito: los matices. Está todo escrito entonces le dan importancia al fraseo, al sonido.

¿Cómo eran sus sueños cuando más joven?

Nunca tuve un sueño de “Quiero llegar allá”, o “viajar para allá”, yo quería tocar no más, la música me dio las posibilidades de viajar a hartos países. He tocado, he grabado, pero nunca he buscado el camino, ¿cachai?, hasta el día de hoy no estoy ni ahí, me interesa la música no más.

A Moncho Romero lo que le importa es hacer de sus alumnos músicos en todo el sentido de la palabra: que toquemos el piano, que entendamos, que seamos conscientes de lo que suena, es una formación integral. Claro, un largo recorrido, hoy día no más le pregunté en clases: “¿Cuánto tiempo tardo en que le gustara su sonido?”, “40 años- respondió-.”

Tratamos de razonar nuestro camino hacia él:

No funcionó;

Pero en el momento en que nos rendimos,

Ningún obstáculo quedó.

Osho
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Les presentamos a los músicos más jóvenes de Projazz

En Chile los niños no quieren ser analfabetos musicales

*Por Paula Carmona

La música para los niños es un lugar sin prejuicios aún, donde la intuición es el boleto para emprender un viaje sin mayores pretensiones, como una locomotora despreocupada viajando por los rieles, a la que solo hay que estar echando carbón al fuego para avanzar.

Para presentar el ensamble de niños de Projazz, partiré por su conductor Marcelo Nieto, a quien pude observar el día de mi visita al ensamble, él con admirable dedicación y tranquilidad es quien echa carbón al fuego. Y sus tripulantes son pequeños, entre 5 y 11 años. Es hermoso observar tantas personalidades distintas entre si, en su estado más puro. Cada uno cumpliendo un rol en la sonoridad total desde lo espontáneo y genuino, y digamos que no es fácil pues los niños hacen lo que quieren (porque de eso se trata ser niño) si una no quiere tocar no toca, otra quiere ir donde su papá, otro lanza lejos las baquetas a cada rato, otra debe ir al baño, y solo los más grandes se ve que dominan el cuento de resistir con su concentración hasta el final de la clase y se ocupan de mantener el barco a flote, es la ley natural de liderazgo de los que tienen mas experiencia y sabiduría.

El resultado se escucha como un carboncillo que puede llegar a ser un diamante, la alquimia presente en cada uno se hace notar con la voluntad, porque cada uno es mago de sí mismo, y los niños más que nadie creen en la magia. Y eso se ve cuando tocan y entran en el trance musical, cuando se concentran y todos van sonando en la misma dirección.

Luna, de 11 años y silenciosa como la luna, con su guitarra acústica atiende maravillosamente al grupo y al profesor, lo intenta una y otra vez. Camila de 8 años, toca delicadamente las teclas del piano sin hacer otro sonido que el de sus manos. Gabriel toca la batería cerrando los ojos en el esfuerzo de no equivocarse y le gustan los peces, y su hermanita Montserrat es la más pequeña del grupo, toca el piano y canta en una inquieta interpretación. Julieta de 7 años también canta y toca el piano con harto carácter de niña líder. Benjamín de mirada hermosa tiene 11 años y es un próximo tremendo guitarrista, su madre lo ve tocando todo el día en casa, y acá en el ensamble se hace notar con su guitarra eléctrica y su excelente intuición. Por último Nahuel de 9 años es un niño privilegiado musicalmente, lleva un año tocando su instrumento y ya parece ser pianista, le gusta la música clásica y habla de acordes enseñándole a sus compañeros. Esta fue la tripulación abordo el día de mi visita, cuando tocaban apasionadamente “We will rock you” (Queen), “Billie Jean” (Michael Jackson), y “Osito Gominola” (el hit bailable de los niños) interpretada con mucho groove por Nahuel en la voz.

Esperamos que estos niños sigan en la locomotora musical y jugando con sus instrumentos, lo importante no es llegar a ser una estrella sino viajar por la música de las constelaciones, porque despertar este lenguaje los puede llevar a cualquier destino hablando un idioma universal, idioma además celebrado por cualquier persona con un mínimo de alegría.

Gracias a los padres de estos niños por la iniciativa de traerlos a jugar la música en un ensamble especial para ellos.

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Calendario de Actividades Projazz 16 al 19 de Diciembre. Desde los villancicos al rock

El fin de semana musical Projazz comienza el miércoles 16 de Diciembre con una invitación a nuestra casa, es decir al Auditorio Projazz (Ramón Carnicer 27, Providencia) que tendrá a partir de las 19:00 horas a Standard No More, cuarteto dedicado a las composiciones propias y a demostrar que el jazz made in Chile se la puede.

Para continuar tenermos las presentaciones de nuestros estudiantes.

Jueves 17 de diciembre a las 19:00 horas en auditorio IP Projazz.

  Presentación final del Postítulo de Pedagogía en Jazz y Música Popular; profesor Miguel Pérez.

  Alumnas de canto.

  Alumno de Batería; profesor Cristóbal Orozco (por confirmar).

Viernes 18 de diciembre a las 18:30 horas en auditorio IP Projazz, Ramón Carnicer 27:

  Curso de Ensamble Básico; profesor Ignacio García de Cortázar.

  Curso de Ensamble Intermedio; profesor Juan Pablo Avendaño.

  Curso de Ensamble Avanzado; profesor Juan Pablo Avendaño.

  Curso de Teoría Avanzada y Armonía; profesor Rodrigo Morris, presentarán composiciones realizadas por los alumnos.

  Alumno de Batería; profesor Cristóbal Orozco.

Sábado 19 de diciembre a las 17:00 horas en auditorio IP Projazz, Ramón Carnicer 27:

  Curso de Ensamble para niños de los profesores Marcelo Nieto y Catalina Cabezón.

Este sábado 19 será el turno de la música navideña en el Café Literario del Parque Bustamante con entrada liberada a partir de las 18:00 horas. Los villancicos serán interpretados por Ángela Agusto Trío.

El mismo día en el Auditorio Projazz tendremos la presencia de Kiko Loureiro, maestro de la guitarra heavy quien ofrecerá una clínica. Puedes encontrar más detalles en este link

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“Concierto Multiorgásmico” Reseña del lanzamiento del disco de Camila Moreno "Almismotiempo".

*Por Paula Carmona

La Camila Moreno está con toda su fuerza puesta en el canto. El día del lanzamiento de su primer disco “almismotiempo” fui a verla. Antes la había escuchado en Casa Arte Nimiku junto a “Bendita Prudencia”, y en otra ocasión en el living de un departamento, ocasión que me impactó, no sabía que tenía tanta fuerza, nos dejó a todos callados mientras hacía temblar el piso con sus saltos, no sé si rockeros o tribales. El día de su debut – en el que generó bastante expectativa demorándose en salir al escenario, o entrar (como lo quieran ver)-, también nos dejó a todos callados cuando empezó a cantar, hasta me puse nerviosa entre el silencio que se generó de pronto.

Para los que no estuvieron ahí, debo decirles que fue un concierto que definiré como de electrizante emotividad ascendente y original, planeado como un espectáculo en el que nos mantuvieron sorprendidos con cosas nuevas, parecía que no terminaba nunca, con varios finales, como un sueño.

Desde su aparición incógnita detrás de una linterna seguida de muchas linternas de personas incógnitas que luego estallarían en un baile chilote, junto a su banda “Los Disfruto”- cuatro distinguidos músicos, cada uno en su propio estilo de muy genuina procedencia-, y el cuerpo de bailarinas contemporáneas del Arcis, las que embellecieron impecablemente y con mucha sensibilidad el show, sin recargarlo.

Fue también la presentación de su nueva composición “Los tigres de mi sangre”, y luego la aparición de sus artistas invitados, Francisca Valenzuela para cantar “Siempre que hago algo”, y Manuel García con el que cantó “Antes que”, y luego, en intimidad, “Ay” sin amplificación, solo con un cuatro, sentados al borde del escenario y a ojos cerrados por supuesto, maravilloso.

Sentada una fila delante de mí hacia un extremo, estaba una mujer mapuche que a cambio de aplaudir hacía resonar su Kultrún, “Debe ser su maestra de medicina mapuche”, pensé. En este punto del concierto Camila la invita al escenario, la mujer se llama María Queñielen y subió a tocar su kultrún en “De la tierra”, canción que denuncia la muerte de Jaime Mendoza, herido a muerte por las balas de un oficial de carabineros, aún impune. Si la justicia practica la no justicia, el arte practica la denuncia como reacción, y luego los armados castigan en contra reacción (lo hemos visto en nuestra historia), por suerte hoy el castigo no son las armas y se profeta la democracia (dicen), pero “De la tierra” dice lo contrario, al parecer las armas son el talón de Aquiles en toda la historia de la política.

Aquí ya puedo decirles con razón, que con invitados, bailarines, banda y todo, lo más impresionante es lo que Camila transmite cuando canta… lo hace carne, por eso se traga todo el escenario, y por eso todos callan y a uno se le pone la piel de gallina, porque lo que dice su canto lo dice con todo su cuerpo como algo realmente importante para ella, y lo dice desde los intestinos, me da la impresión.

Las sorpresas continuaron con “Pera”, composición para la familia de saxofones y un Tabla, luego siguió con “Un bordado” canción sin forma canción que pasa de una parte a otra como un bordado, para llegar a uno de los clímax de la noche con toda la “Banda Borracha” sobre el escenario cantando “Millones” el single que fue nominado al premio Grammy Latino por mejor canción alternativa. Para el bis Camila entra acompañada de cuatro chicas en polleras, ellas más Camila son “Las Polleritas”, quinteto folklórico con voces ingenuas, cuatro y guitarra, que esta vez interpretaron un ritmo nortino llamado “Negrito”.

El show era un bordado como su canción, que cambiaba de colores y no terminaba, el público ascendió en entusiasmo hasta que, para culminar con todos rebosantes, casi hastiados de digerir tanto sonido, el contrabajista de “Los Disfruto” dirigió a todo el que estuviera presente (dígase músicos, bailarines, iluminadores, civiles…) en una improvisación que los hizo participar a todos para finalizar la fiesta estreno de una cantautora que recién comienza a brillar.

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¿Qué hacen cinco guitarristas juntos? = ProDoctoPlop

Este jueves en Auditorio Projazz

Fusión de estilos y búsqueda de nuevos sonidos son características que podrían definir en parte el trabajo de ProDoctopPlop, agrupación dirigida por el músico y ex alumno de Composición del Instituto Profesional Projazz, Dick Stark. El quinteto se presentará este jueves 12 de Noviembre a las 19:00 horas en el Auditorio del Instituto. La gran particularidad de la banda es que está integrada sólo por guitarras, que mediante composiciones originales se proyectan como una novedosa propuesta.

Tal vez se percataron que en la foto aparecen seis personajes, esto se debe a que para ciertas composiciones entra uno y sale otro. Es decir hay relevos tal como sucedería en un afiatado equipo de básquetbol o baby football.

ProDoctoPlop viene tocando desde el año 2006 y es integrado por estudiantes del Instituto Profesional Projazz. Desde esa fecha que vienen componiendo e integrando sonidos provenientes de la música popular, a pesar que por formato podrían clasificarse como grupo de cámara. Pero, más allá de rótulos lo concreto es que - tal como afirma Stark - la gente tendrá la oportunidad de escuchar música original que no encuentra en otra parte y que ofrece interesantes sonidos que mezclan lo clásico con lo popular.

Otro dato relevante es la proyección de ProDoctoPlop que tiene entre sus metas seguir sumando integrantes y convertirse en una numerosa banda que integre a nada más ni nada menos que 25 guitarristas.

Las cuerdas de ProDoctoPlop comenzarán a escucharse a partir de las 19:00 horas del jueves 12 de Noviembre en el Auditorio Projazz de Ramón Carnicer 27, Providencia. Como siempre con entrada liberada.

Para más información sobre ProDoctoPlop: http://www.myspace.com/prodoctoplop

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Taller de Blues. Nunca es tarde para tocar

* Por Paula Carmona

Para los judeocristianos Azul es pureza y virginidad. Azul es el mundo espiritual y sagrado para los mapuches. Azul es inteligencia y conocimiento. Azul es frío. Azul es tristeza y melancolía para los anglosajones, y esto es Blues: canciones azules de negros esclavos del Islam de África, canciones cargadas de trabajo, nostalgia y amor de callejones. Pero sobre todo nostalgia. Saudade. Blues. Palabras que en sí mismas contienen el color del cielo, el color profundo del mar, el color del paraíso perdido. Resonancia de los ancestros. El Blues trasciende las generaciones, como los campos de algodón.

Este género no pasa de moda y gusta a niños y a viejos. Este es el caso de cuatro alumnos de Projazz, todos guitarristas, que se distinguen porque tienen más edad que sus profesores, y se han decidido por el taller de Blues como actividad fundamental entre sus trabajos y sus familias, incluso uno de ellos debe viajar todos los días desde Viña del mar para trabajar en su oficina, y luego hacer de Eric Clapton chileno.

Es especial el hecho de que estos cuatro hombres cercanos a los cincuenta años, son compañeros y amigos en su mundo laboral hace ya un par de años, y conjuntamente, se han propuesto desarrollar este otro lenguaje en común, la música, como amigos y compañeros ahora del taller. Quizá estarán tocando pronto en algún bar, o en reuniones familiares, o a lo mejor solos en sus casas, como algo muy personal. Ya el haberse decidido a estudiar música ha significado un beneficio para sus vidas, pues es tiempo dedicado a ellos mismos, además de haber alegrado a sus hijos, como si el hecho de hacer música sea algo renovador para todos.

Bernardo Márquez, Ángel Sessarego y Guillermo Varas, todos compañeros de trabajo en la Telefónica, más o menos desde el 1991 que trabajan ahí.

“Nosotros no veníamos en blanco a estudiar música –aclara Ángel-, desde jóvenes que tocamos, ahora estamos acá tratando de mejorar la teoría”. Ellos entraron al Taller de Blues teniendo claro que éste sería la base de toda la música que les gusta desde la juventud: la de la época de los setenta, el rock pesado, el grunge rock, y el rock más melódico. “Si somos honestos, nosotros veníamos por jazz, dice Bernardo, en el caso mío, hace un par de años vi Projazz y me bajó la idea de participar, pero lo que pasó hasta a Abril de este año fue que nunca me atreví, y esto resulto a raíz de una conversación con Guillermo (el otro compañero que no está acá hoy), él me dijo que Ángel también estaba interesado y que habláramos con él, y también sabia el caso de Manuel. Conversamos entre los cuatro, y dijimos que sería buena idea, esto se juntó con un aviso que mandó Projazz a la Telefónica haciendo una promoción. Además de las ganas que teníamos escondidas de saber de qué se trata todo esto y venir. Y en la conversación inicial con la chica que nos atendió cuando entramos, ella nos preguntó por qué jazz, por qué no mejor Blues, que nos serviría como base, y ahí cambiamos de jazz a Blues como intención. Después fue un choque enorme cuando nos encontramos con la diferencia de edad entre el profe y nosotros (risas), él nos evaluó”.

Ellos no venían con educación formal, sino con las ganas de escuchar música, y la experiencia de haber tocado en la universidad, como dice Ángel.

“Yo llegué con mi guitarra de palo –recuerda Bernardo-, la que fue ampliamente criticada (risas), y el profe dijo políticamente que sería bueno cambiarla, ahí me compré esta (muestra).”

Desde Abril comenzó el taller y en este tiempo han aprendido técnica y teoría. Las metas para unos son ambiciosa, para otros no tanto, entre las primeras está Ángel que dice que su meta sería tocar al nivel Eric Clapton, “Aunque me tome veinte años, me da lo mismo, todos los días toco en mi casa. Ahora nos estamos poniendo el marco teórico, para saber qué estamos tocando, reconocer lo que es mayor, menor, etc”.

Por su parte Bernardo hace muchos años que no tomaba una guitarra, recuerda que cuando joven era muy guitarrero, pero lo dejó al entrar a la universidad. “Mis hijos me pidieron comprar instrumentos -dice-, y mi guitarra de palo la mantuve hasta ahora (la misma que fue criticada), pero nunca toqué con mis hijos. Fue como un bichito que empezó a crecer el querer hacer música. Hace dos Años pasé por fuera de Projazz y me dije, “eso quiero hacer”, pero nunca me atreví. Por eso para mí esta hora y media a la semana que tenemos, es un recreo súper importante en mi vida, me genera una higiene de mente muy buena, interesante y potente”. Esto es lo que los llena del Taller, y como señala Ángel, poco a poco sin proponértelo, se va mezclando la teoría con la técnica que no tenían, y con la gracia de que están sonando las guitarras, ya no tan feas como eran originalmente. Lo que Bernardo aspiraba al entrar acá era tocar un poco de Blues, y poder decirle a su familia “¿Quieren que les cuente lo que estoy haciendo en el taller?,

Les voy a mostrar”, hoy día efectivamente aparecen esas ambiciones de formar una agrupación, salir a tocar, sin tener la certeza de si va a cuajar o no, pero teniendo el propósito.

Por otro lado está el factor trabajo y familia, pero al parecer todo se complementa para mejor, pues según sus propias palabras, esta actividad les conforta porque les ayuda a “dar la vuelta bien a la semana”, en todos sus aspectos. Y esto se nota cuando Ángel habla con orgullo de su entorno familiar rodeado de música: “El living de mi casa está separado en dos, en una mitad hay una batería, dos teclados, seis guitarras, tres amplificadores, dos mezcladores. Tengo cuatro hijos y todos tocan, estoy una hora y media al día tocando, y siempre está la experiencia de tocar junto a mis hijos algo, media hora o tres cuartos de hora”.

“Tratamos de dedicarle diariamente dos horas a la guitarra, agrega Bernardo, pero encontramos que es poco el tiempo, y con lo que nos exige Marcelo Nieto (el profesor), de pronto no estamos dando lo que debiéramos, tiene que ver con que hay que practicar. Ahora estamos recuperando el tiempo perdido en lo que es la técnica y la teoría.”

La edad no es una limitante para comenzar, cada quien debe atender sus propios procesos y escuchar los tiempos en que deben suceder los acontecimientos. Lo peor que le puede pasar a una persona es llegar a una edad sin curiosidad de cambios, he ahí la vejez de la edad, creo. El propio Bernardo habla de este nuevo paso: “Hace algunos años atrás yo creo que habría sido más estresante tomar esto, sobre todo por los niños porque demandan tu atención, así que esta bien haberlo hecho ahora. En mi casa se sorprendieron cuando se enteraron de que estudiaría música, fue como un descubrimiento el que me vieran a mi tomando el instrumento, y ver que sí me gusta la música y que sí estoy tocando. Me hacen preguntas de cómo me va… mi hijo mayor me dice que le traspase lo que me han enseñado. Siento que antes había una distancia enorme entre la música que escuchaban y tocaban y la que yo escucho, pero con el tiempo me parece que las distancias se acortaron. Hay momentos en que pareciera que los gustos son muy distantes, pero para mí ha significado redescubrir que hay música transversal, que perdura en el tiempo. Cuando fui al concierto de Santana en Viña del Mar me sorprendí de la cantidad de niños chicos con sus papás todos disfrutando, cantando las canciones.” Creo y agrego que detrás de la música donde hay un trabajo genuino, una búsqueda honesta, sea desde el lugar creativo y/o emocional que sea, cuando ha habido una construcción del mundo sonoro que proviene desde el propio mundo interior, es música que traspasa generaciones, o al menos así lo percibo yo desde la historia.

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Vicerrector de Projazz recibe Premio de Cultura

El Vicerrector de Projazz, Gerhard Mornhinweg, obtuvo la Distinción Cultural Anual que entrega el Instituto Chileno Norteamericano. El galardón, que fue entregado en una ceremonia a principios de este mes, es una forma de reconocer el aporte y el vínculo permanente de artistas chilenos con la cultura estadounidense.

“Desde hace diez años dirige una de las más sorprendentes orquestas de jazz del país: la Conchalí Big Band, nacida en 1994 y formada por escolares de séptimo básico a cuarto medio. En una comuna donde la música parece un lujo, la Big Band se ha transformado en una necesidad para generaciones de adolescentes que ensayan dos horas diarias, han grabado discos y salido de giras de conciertos en Europa” fueron algunos de los argumentos que tuvo el Norteamericano para entregar este premio.

Gerhard compartió los honores con: Florencio Utreras con la mención Biblioteca, Gladys Pinto y Mariano Silva en Cine, Carlos Osorio en Teatro, Berthica Prieto en Danza y Gabriel Rodríguez en Literatura.

Revisa aquí la nota realizada por el Instituto Chileno Norteamericano

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Cuando el rock es más fuerte

Raúl Venegas, es alumno del Diplomado en Rock, Metal y Progesivo del Instituto Profesional Projazz. Es un "aperrado" que con toda la actitud rock se la jugó, dejó su ciudad y se colgó la guitarra para cumplir un sueño: Aprender de sus maestros y convertirse luego en un verdadero difusor cultural en la Cuarta Región.

Raúl Venegas posee una cualidad propia de caracteres soñadores que van en contra de cualquier regla de conformismo social y manuales de Carreño, la Obstinación. Cualidad a la que incluso Herman Hesse dedicó un libro entero.

"Una virtud hay que quiero mucho, una sola. Se llama obstinación. Todas las demás, sobre las que leemos en los libros y oímos hablar a los maestros, no me interesan... Virtud es: obediencia. La cuestión es a quién se obedece. La obstinación también es obediencia. Todas las demás virtudes, tan apreciadas y ensalzadas, son obediencia a las leyes dictadas por los hombres. Tan sólo la obstinación no pregunta por esas leyes. El que es obstinado obedece a otra ley, a una sola, absolutamente sagrada, a la ley que lleva en sí mismo, al "propio sentido". Herman Hesse

Porque Raúl ya había “armado” su vida en alguna otra profesión, ya estaba en la firme rutina del trabajo, ya estaba “contratado” por esta sociedad. Pero algo no lo dejaba descansar, y es que las pasiones son más fuertes que las obligaciones, aunque le haya tomado años decidirse a emprender su voluntad. Y justo cuando ya tenía el pasaje comprado supo que una hija vendría en camino, ya no podría volar así como así… pero igual llegó, a pesar de las contradicciones, a pesar de los sentimientos en contra de si mismo que ha sentido en algún momento. Porque algo en él me dice que la oportunidad está en esta vida.

Aquí, el propio Raúl, alumno del diplomado de Rock, Metal y Progresivo nos cuenta su historia. Hay algo especial en aquellas personas que han tomado el camino rocoso, seguramente algo grande les da fuerzas.

Raúl:

“Vengo del norte de Chile, Diego de Almagro al interior de Copiapó, Tercera Región, luego me fui a Ovalle. Allá estudie técnico en construcción en un liceo politécnico, después estudié construcción Civil en Calama, pero no dure nada. Yo jugaba a la pelota, si hubiese seguido a lo mejor estaría en otro lado, pero por cosas de la vida una lesión a la rodilla me llevó por otro lado, por eso empecé a tocar, y fue tarde (el 2001) cuando agarré la guitarra de palo, al principio sacaba temas románticos con cancioneros, pero allá se le da harto a la música tropical, yo tocaba mucho "sound" en grupos de cumbia, grabé dos discos con Fantasía, por plata igual, era algo que remuneraba.

Siempre quise tocar rock, al principio lo veía lejano, después cuando tomé en serio el instrumento me amanecía, y por ello tuve un progreso súper rápido, comencé tocando rock latino con unos compañeros.

Mi primera banda de rock favorita era Stratovarius, era la gran meta. Se me metió en la cabeza que tenia que llegar a ese nivel. Por eso me vine para acá, porque allá no hay muchas escuelas. Yo estudiaba solo, está el club de jazz de Coquimbo, pero yo vivía en Ovalle y era difícil viajar para allá.

Me enfermé, porque estaba trabajando y era difícil estudiar, pensé que ya no podría estudiar más guitarra y que moriría así. Entré en una crisis. Los estudios ya me los habían dado mis papás, yo ya estaba formalizado con un estudio y tenía que trabajar. Pero empecé a aprender teoría en clínicas por Internet, o buscaba profes que me explicaran algo de teoría. Aquí en Chile es mal mirado el músico que no está preparado con estudios, el “musiquillo” como digo yo, incluso yo me presentaba como “musiquillo”. Por eso busqué estudiar, para poder presentarme como músico. Por eso sentía que tenía que estudiar, para poder entrar en el medio.

Mi sueño es llevar lo que he aprendido para Ovalle, esa es mi motivación de haberme venido a estudiar acá. La cultura de los jóvenes allá todavía es muy cerrada en lo musical, hay mucho por hacer. Me propuse venir para luego ir a culturizar, sacar buenos elementos y motivarlos a estudiar. Cuando uno es joven se farrea mucho las oportunidades.

Elegí Projazz porque para mí es uno de los mejores Institutos de Chile. Un amigo me mostró un video de Alejandro Silva, y quedé impresionado, luego leí su biografía y vi que era chileno, me caí de espalda y eso me motivó más aún. En ese tiempo él hacia clases acá. Ahí me puse a revisar la pagina de Projazz, hasta que al tercer año de trabajar ya no daba más, y mi cuerpo me decía “¡Ándate, ándate a estudiar allá!, o si no, no vas a morir feliz”. Hasta que vi que salió el “Diplomado de rock, metal y progresivo” para este año. Ahí me decidí, me preparé para dar la prueba. Pensé que iba a dar jugo porque iban a haber muchos postulantes secos, pero no perdería nada en venir. Llegué temprano el día del examen de admisión, me paseaba, veía como tocaban el timbre en Projazz para entrar, y me decía “Ojala yo esté tocando el timbre y entrando como alumno”, lo veía como algo súper grande, y todavía lo veo así

Acá he descubierto cosas importantes. Me encanta la composición, antes de entrar había compuesto unos temas pero sin saber qué estaba haciendo, ahora he descubierto más sonoridades, otras escalas que me sirven para componer con más ntendimiento

Es complejo porque en estos dos años nos exigen mucho para que salgamos siendo excelentes músicos. Y lo que me llevo como gran aprendizaje es el profesionalismo, la disciplina. Los profes son excelentes, tienen la vocación de entregarte lo que saben, y saben cuáles son las herramientas que necesitamos”.

*Por Paula Carmona

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Fin de semana en vivo

Projazz invita

Este fin de semana tenemos actividades abiertas a todo público y para gustos variados.

Viernes 9. Auditorio Projazz. Rock y pop con Colapso y Jamster. 19:00 horas.

Viernes 9. Ciclo de Jóvenes Jazzistas. Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Constanza Despouy - Nubosidad Parcial Trío. 20:00 horas.

Viernes 9. Ciclo Jazz Fusión en el CITI Providencia. Edra Silva Cuarteto. 21:00 horas.

Sábado 10. Ciclo Jazz y Pop. Café Literario Parque Bustamante. Edra Silva dúo. 18:00 horas. Leer más...

Proyecto Groove en vivo

Nuevo video en el canal Youtube de Projazz.

Proyecto Groove se presentó en el ciclo Rock in Jazz, organizado por el Instituto Profesional Projazz y el Centro Cultural Amanda.

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Projazz invita a una velada de estrenos

Andrés Pérez presenta su proyecto solista

Con material inédito se presentará este viernes el proyecto solista del destacado saxofonista nacional que está ad portas de concretar la salida de un nuevo disco.





“Santiago Vivo” se titula el concierto que marcará el debut de las composiciones que trae la nueva propuesta de Andrés Pérez. La presentación de “Andrés Pérez Quinteto”, está fijada para este viernes 2 de octubre en Thelonious Lugar de Jazz a partir de las 22:30 horas. La composiciones y arreglos están inspirados en la “imponente e histórica” capital chilena, según comenta el saxofonista.

La música que presentará Pérez, docente del Instituto Profesional Projazz, será editada en un futuro disco. “Esta interesante velada será como dar un paseo por la ciudad, plasmando en forma de música, sus mitos rurales y urbanos, sus días y noches, sus calles y su arquitectura, el barrio Mapocho, sus colores, su ruido y su silencio”, comentó el compositor.

La formación la completan los destacados músicos y profesores Projazz: Tomás Krumm (piano), Carlos Cortés (Batería), Marcelo Córdova (Contrabajo) y Cristian Gallardo (Saxo Alto y Flauta Traversa).

Para más información sobre Andrés Pérez: www.myspace.com/andresperezmusic Leer más...

Festival de Jazz en Antofagasta

Profesor Jorge Vidal en el norte grande

Antofagasta está bendecida por el mar, su gente disfruta hasta la madrugada las olas tibias en “las almejas”, la playa más popular, y donde hasta los perros nadan a la balsa. La ciudad es desordenada, está envuelta de un aire salado, el centro, como todos los centros de las ciudades, es colonial. La plaza además de palomas está reinada de jotes, -pájaro de 70cm. de animalidad, carroñeros y de belleza no tradicional-. Recuerdo el Antofa de 1993 cuando iba a jugar a la “plaza del mono pilucho”, al que vestían los compadecidos con un calzoncillo en la cabeza. El habitual viaje Calama-Antofagasta entre los cuales hay tres horas de sólo desierto, y dos pueblos de dos cuadras cada uno: Cierra Gorda y Baquedano, como puestos por “el de arriba” entre tanta soledad. Y más hacia atrás, el Antofa de 1988, cuando mi madre me llevaba a almorzar cochayuyo a la Universidad Católica del Norte, ahí donde estudiaba también Jorge Vidal, -nortino de nacimiento-, cuando iba para Arquitecto por esos mismos años. Qué curiosas son las historias, ahora él es profesor de Guitarra eléctrica y de taller instrumental en el IP Projazz. En el año 1995 hizo clases por primera vez en esta institución, pero en ese entonces aún no era un Instituto profesional, así que podemos decir, con melancolía, que le ha cambiado los pañales a la escuela, también podemos decir, con orgullo, que la ha visto crecer y sigue siendo profesor con la camiseta bien puesta (en realidad, es él quien lo dice).

El viernes 11 de septiembre recién pasado, Jorge viajó a su Antofagasta para realizar una tarea bien particular; participar en el festival de Jazz que organizó la escuela de música popular del Teatro Municipal de la ciudad. De paso, y ya que además de músico Jorge comparte otra vocación, la de sanador, también fue con el objetivo de capacitar y hacer una serie de vivencias de sicología transpersonal a los profesores de allá. Considerando que la escuela de música en el área popular se está recién iniciando, Projazz actúa como un padrino en el crecimiento de esta institución, “Las edades de las instituciones no son como la de las personas, tiene que pasar mucho tiempo para que maduren”, dice Jorge. La labor de llevar Projazz fuera de Santiago, a lugares donde los circuitos musicales son pequeños pero potentes, es una labor que significa crecimiento y unidad a nivel de país, Jorge plantea generar un circuito de jazz sureño, nortino, y porqué no pasar la frontera al norte de Argentina. Estar vigentes como escuela no solo es saber lo que pasa en Santiago, sino ser colaboradores del fenómeno musical en donde menos están las oportunidades.

“Hay un universo de personas al cual llegar, las condiciones del mercado han cambiado, no nos podemos quedar de brazos cruzados.”, recalca Jorge, y además habla de la importancia de la educación Web, como canal educativo a distancia; llevar la escuela a lugares recónditos es uno de los mayores beneficios del viciado Internet.

Jorge Vidal me habló de su idea, muy bella, de lo que es ser institución, que converge con lo que es su propio ideal de vida, y con su otra visión más holoarquica:

La Institución es un organismo, y como todo organismo tiene una estructura interna que se compone de sujetos, órganos, células, átomos, etc. “En todo orden de cosas hay que ser leal; a un proyecto, a las ideas, a los amigos... Para que el organismo funcione y avance no nos podemos quedar pegados en el mismo lugar, hay que avanzar según el nivel de experticia que uno va adquiriendo, no hacer taco a las generaciones futuras, pues quedarse en el mismo puesto eternamente es una anomalía”, como si un niño no se desarrollara porque rechaza el crecimiento. “Hay que observar hacia donde va de forma orgánica la empresa. Las personas crecen, la empresa crece.” Dice él.

En el año 1984 se entregó a Antofagasta el flamante Teatro Municipal, la institución cultural más importante de la región, tiene la capacidad de 760 butacas distribuidas en planta alta y baja., cuenta con oficinas administrativas, camarines, baños, salas de ensayo, bodegas, salas de clase, y en total cinco pisos al servicio de la cultura.

Por otro lado, la escuela de música se inició en 1986, por iniciativa del profesor Rafael Ramos Vivar, cuando las clases se impartían en salas improvisadas para su normal desarrollo. Luego con el aporte privado y Municipal, permitieron la habilitación total del cuarto piso del teatro para el perfecto funcionamiento de las clases.

Hoy la escuela imparte clases regulares de instrumentos clásicos y populares, junto a un importante soporte teórico. La violoncellista Yasna González adaptó e incorporó las clases de instrumento y canto populares. Hoy la escuela cuenta con un promedio de cien alumnos. Y entre sus profesores hay un ex alumno Projazz, Jaime Cabrera Mavrakis, profesor de bajo eléctrico. Esta escuela seguirá creciendo, y Projazz tiene intenciones de ser un colaborador, por ello se proyectan convenios de estudios, intercambio de profesores y alumnos, similar al convenio de estudios con la Uarts de Filadelfia e infinitas posibilidades de generar intercambio de experiencias, como la que aconteció recientemente en el festival de jazz organizado por ellos, y donde fue a meter guitarra nuestro profesor.

*Por Paula Carmona Leer más...

Ciclo de Clases Magistrales y Conciertos Gratuitos Projazz Septiembre.

Comienza la primavera en Instituto Profesional Projazz con la mejor música y exponentes del jazz y la música popular. Te invitamos a nuestro ciclo de clases magistrales y conciertos gratuitos abiertos a todo público, que en septiembre viene cargado de jazz, pop, rock y blues.

Miércoles 14:00 hrs.

Miércoles 2 “Canto y nutrición”. Con la cantante lírica Gabriela Lehmann.
Gabriela Lehmann, ex cantante de ópera del Teatro Municipal de Santiago y de la Orquesta Sinfónica de Valparaíso y Concepción, presenta su clase magistral en torno al canto y la nutrición.

Miércoles 9 “Chord Melody (melodía armonizada)”. Con el bajista Luis Cheul y el guitarrista Jorge Díaz.

El bajista Luis Cheul, creador y diseñador del “Biajero”, el bajo más pequeño del mundo, se presenta junto al guitarrista Jorge Díaz (Los Titulares, La Marraqueta) quien en el 2008 lanzara su última producción “Bloody Bop”. En esta oportunidad presentan su clase magistral centrada en las melodías armonizadas acompañadas con acordes de diversos standards, técnica que busca lograr dos músicos en uno.

Miércoles 23 "Creación y producción musical Midi".

Con el profesor Ankatu Alquinta.
El guitarrista Ankatu Alquinta (Los Jaivas, Alquintet y Huaika), presenta su clase magistral en torno a la tecnología musical, ahondando en ciertos conceptos de arreglos y composición junto al manejo del software Cubase y el lenguaje Midi.

Miércoles 30 “Gershwin, canciones memorables”. Con el cantante jazz Rodrigo González. El cantante nacional, invitado a participar del Festival De Jazz Calama 2008, el Festival Internacional Providencia Jazz 2004, el Festival De Jazz De Puerto Montt 2004, Jazz En Oriente 2004 y de la Noche De Jazz En Ñuñoa 2003; presenta su clase magistral en torno al compositor George Gershwin.

Jueves 19:00 hrs.

Jueves 3 “Violeta Parra, Obras Póstumas". Con el profesor Pablo Ulloa.
El músico, licenciado en Estética de la Universidad Católica de Chile, especialista en música renacentista y director de la agrupación Surantigua, presenta su clase magistral basada en material inédito sobre la vida de Violeta Parra, obras que fueron descubiertas después de su muerte y encontradas en diferentes cintas magnéticas y entrevistas realizadas de manera casera.

Jueves 10 “Tragicómico”. Concierto de Rock Experimental.
Banda de rock conformada por Darío Aste (de Ergo Sum) en teclados y voz; Miguel Navarro en el bajo, Felipe Hinojosa en la batería y Rodrigo Morel en la guitarra. Formados en el 2002 y luego de algunas transformaciones en su formación original, “Tragicómico” lanzó en el 2008 su disco debut “Bomba de felicidad”. Esta presentación trae nuevo material y será grabada para lanzar un disco en vivo.

Viernes 19:00 hrs.

Viernes 4 “Rodrigo González Vocal Jazz”. Concierto de Jazz.
El vocalista nacional se presenta en exclusiva junto al baterista Andy Baeza, el bajista Miguel Pérez y el pianista Américo Olivarí, presentando un repertorio enfocado al jazz standard, la música brasileña y la fusión latinoamericana.

Viernes 11 “Colapso” y “La Nota Blues”. Concierto de Rock Progresivo y Blues.
“Colapso” es una banda de rock progresivo formada en Santiago en el 2004 por los guitarristas Pablo Godoy y Cristóbal León. Durante el 2005 se integra el baterista Nicolás Olivares y la bajista Pilar Acuña, con quienes componen por los siguientes dos años y graban su primer material, el EP “Sin Sus Estructuras” (2007). En esta oportunidad compartirán escenario con “La Nota Blues”, agrupación formada en el 2009 por Pablo Gajardo (Voz y Bajo), Manuel Reyes (Guitarra y Coros), Patricio Méndez (Armónica) y Juan Mena (Batería), que busca difundir el blues en español y las raíces de éste. Su repertorio está basado en temas clásicos de Blues y de Rock and Roll tanto en español como en inglés y se presentan en Projazz con Fernanda Zárate como invitada especial.

Viernes 25 “Deja Vu”. Concierto de Bossa, Pop, Jazz

Bossa Pop Jazz, ese es el concepto que Deja Vu inserta en su repertorio, basado en clásicos de la nueva ola actualizados bajo estos estilos. Formada en el 2009, la agrupación se ha presentado en El Mesón Nerudiano y Thelonious. La banda está conformada por Karen Rodenas (voz), Moncho Romero (teclados), Cristóbal Tobar (batería), Ramón Romero (clarinete y saxo), Rodrigo Espinoza (contrabajo y bajo eléctrico) y Sebastián González (guitarra eléctrica).

Ciclo Projazz Big Band & Vocals

La Projazz Big Band presenta durante septiembre su ciclo de Grandes Voces Femeninas, con la participación de las destacadas cantantes Ana María Meza, Francisca Silva, Marcela Mahaluf y Alejandra Silva, que vocalizan en una original propuesta, clásicos de Duke Ellington, Glenn Miller y George Gershwin, entre otros compositores internacionales. La gala integra a los diecisiete músicos de la Projazz Big Band, dirigida por el connotado maestro Gerhard Mornhinweg (Conchalí Big Band), y co dirigida por Carl Hammond; agrupación que presenta su tercer ciclo musical del 2009.

Funciones:
Martes 1 19:00 hrs. Teatro Municipal de Maipú (Avenida Pajaritos 2045). Entrada liberada.
Miércoles 2 20:00 hrs. Casa de la Cultura de El Bosque (Gran Avenida 12.552-B). Entrada liberada.
Jueves 3 19:30 hrs. Feria del Libro de Ñuñoa (Irarrázaval 4055). Entrada liberada.
Sábado 5 22:00 hrs. Club de Jazz de Santiago (José Pedro Alessandri 85, Ñuñoa). $4.000 general $2.500 estudiantes Leer más...

Convenio UArts, La puerta está abierta

Irse a estudiar afuera, tener la oportunidad conocer el intenso ambiente de jazz en Filadelfia es muy posible ¿Recuerdan cuando en 2006 estuvieron en nuestras salas de clases los cuatro miembros de la facultad de UArts de Filadelfia? Justin Binek profesor de voz, David Thomas, profesor de teoría y composición, Micah Jones profesor de bajo y teoría, y Marc Dicciani, Director School of Music The University of the Arts.

Bueno, estos personajes no vinieron a nuestro instituto para escuchar jazz hispano del fin del mundo y largarse. Las relaciones que tienen UArts con Projazz son bastante más trascendentes y de serio compromiso.

En una carta que escribió el mismísimo Marc Dicciani a George Abufhele, luego de la provechosa visita, se refiere a la beneficiosa relación entre las dos instituciones y sobre las posibilidades en la colaboración futura.

Un asunto que se trató en Santiago es el acuerdo en el cual los alumnos de Projazz puedan cursar sus dos primeros años acá, y luego ser transferidos a UArts para terminar su licenciatura. Puesto que el plan de estudios que se modela en Projazz concuerda con el de UArts, sería posible la convalidación de ramos. Además se está estudiando la posibilidad de proporcionar cierta ayuda financiera para los estudiantes destacados de Projazz que vayan a hacer la escuela de verano en UArts, que se realiza en el mes de Julio con dos semanas de duración. Finalmente, se continúa trabajando en la meta eventual de ofrecer el ramo de jazz de UArts en Projazz, una especie intercambio de profes con todo y pizarrón.

Ya están al tanto, esto es de provecho para todos los alumnos, ahora lo principal es vuestra iniciativa de músico voraz.

Más imágenes de la visita en nuestro flickr

*Por Paula Carmona

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Sven Schmuc. “De Chile a Puerto Rico, y de vuelta”

Parque Bustamante. Agosto de 2009

“Estoy afuera”, me dice por celular mi invitado. Nos encontramos, el parque está ahí, invernal, el cielo invernal, la gente que pasa invernal, con sus abrigos bastante invernales. Nos sentamos a conversar en el parque, como si nos hubiéramos visto antes, como si ya hubiésemos entablado amistad.

Y mientras la gente pasa, los autos pasan, la señora vendiendo flores pasa, los perros juegan, pelean, él retrocede en el tiempo y me cuenta su historia; de cuando comenzó tocando bajo en bandas del colegio, y escuchaba “los Fabulosos Cadillacs”, reggae y ska. De cómo en el 2002, saliendo del colegio llegó a Projazz, sin saber nada de jazz y sus vertientes. Con Miguel Pérez de profesor, y con las clases de armonía llega a este nuevo conocimiento; el lenguaje del jazz, del bossa nova, y en especial del latinjazz donde empezó a incursionar con su tesis que hizo sobre John Patitucci, bajista de jazz y latin. Esto sería la clave para luego decidirse a estudiar en Puerto Rico, una Isla no más grande que Chiloé, de más de 4.000.000 de habitantes donde se pasean las estrellas de “Calle Trece”, “Cultura Profética” y celebridades del jazz, donde la rumba se hace con tambores en mano, y donde la playa está a la vuelta de la esquina.

¿Cómo llegaste al conservatorio de allá?
El 2005 fui a recibir un diploma a Projazz, y George Abufhele da el anuncio de que Projazz tiene convenio con el conservatorio de Puerto Rico. En ese momento yo estaba haciendo mi proyecto de título y quería irme afuera, pensaba en España, pero por suerte supe de este convenio.

¿Cómo fueron los trámites para irte?
Mandar un video con dos canciones grabadas sobre unos estilos que te dan, tocando melodía, armonía, solo. Sacar la visa como si fueras a Estados Unidos, porque Puerto Rico es estado libre asociado de Estados Unidos; certificar que tienes toda la plata para irte y que no quieres quedarte allá, sino que vas a volver. Yo por ejemplo estaba haciendo clases acá así que eso me sirvió como documento de que, en el fondo tenía un trabajo al cual volver. Allá el conservatorio es federal, así que no hay becas, pero al ser federal cuesta lo mismo que estudiar acá, en cambio otros lugares de estudio, particulares, institutos etc. son imposibles de pagar.

¿Puedes trabajar a la vez que estudiar?
Sí, se puede hacer un papeleo para garzonear, pero tocando también. No he sabido de nadie a quien devolvieran al aeropuerto por tocar. Toqué harto.

¿Cómo fue la experiencia con la gente de allá en el círculo musical?
Si te vas fuera de Chile, tienes que tener claro a qué te vas, y de ahí buscar. Yo por ejemplo, quería saber algo bien general; entender porqué los tumbados y salsa suenan distinto allá que acá, eso lo aprendes más en la calle. Y en el conservatorio me gustó que las estrellas de jazz desfilen por ahí, porque Puerto Rico está al lado de Estados Unidos, gente del latin. Entonces uno tiene la oportunidad de conocer e interiorizar cómo viven y piensan los mismos a los que admirabas en los discos. Ves si toca como piensa, y qué es lo que lo hace distinto como músico, porque músicos buenos son muchos pero qué es lo que hace la diferencia? Allá pude estudiar con Edie Gómez por un año, un viejito bajista de jazz y latinjazz que no pensaba en notas, olvídate de las notas y las escalas, yo creo que con los años las notas comienzan a desaparecer y se empiezan a ver colores. Una vez en clases le pregunté: “! ¿Qué tocaste ahí, cuál es el acorde que estabas tocando? ¡” Y tuvo que pararse al teclado para ver lo que estaba haciendo. Ese fue un patrón común que vi entre los músicos de allá. Las notas son solo una etapa del aprendizaje, yo creo.

¿Hay que tener un buen nivel para postular al conservatorio?
Para nada, al revés, recomendaría que si alguien se quiere ir, que se vaya antes de salir. En instrumento yo convalidé y entré a tercero, pero en los otros ramos de armonía, de solfeo, tuve que ver todo de nuevo. Luego ya hice unos arreglos para tomar otro tipo de ramos como español, historia de Puerto Rico, historia del caribe. Si quieres ir a aprender es mejor no irse ya terminada la escuela, pero si quieres ir a proyectar tu carrera para tocar en otros circuitos, es recomendable ya haber terminado, ir preparado.

¿Cuáles son las diferencias y similitudes entre la enseñanza de allá y la de acá?
En Improvisación es lo mismo qué acá; Charlie Parker, frases de Charlie Parker, nada distinto, el “Omnibook”.
Lo distinto es que allá las clases de armonía son menos intensas, acá son las medias clases de armonía, ¡hay que aprovecharlas!
Es distinta la forma de pensar las clases, allá se alargan mucho más en el tiempo. Los cuatro primeros años son bachillerato y luego otros años para la maestría. Acá una clase de un semestre allá se ve en un año, año y medio. Pero acá no tenemos nada que envidiar en el nivel, por ejemplo me acuerdo que en un examen con Luis Cheul tuvimos que aprendernos cien Standard para un año. Allá en un semestre tuvimos que aprendernos diez Standard y estaban todos estresados, y entrando a dar el examen me dijeron de broma, “ya, tócalo en otro tono”, y yo dije “yapo”, porque acá es normal que cambiemos la tonalidad, allá no, los alumnos se complican para hacerlo.

¿Qué es lo que rescatas de la enseñanza en el conservatorio?
Aprender lo otro que acá no está, el ritmo, si quieres aprender lo que es el sentido rítmico de la clave, es allá. Refinar parámetros como articulación, intensiones, dinámicas. Controlar volúmenes en una orquesta, cómo una pura nota tiene mil posibilidades de articulación, transformar la banda en una cosa, ir todos juntos. Además allá la percusión y el canto están en las calles día y noche, ese es otro aprendizaje. Por el hecho de que allá hubo más esclavitud en proporción que acá, la parte afro es más fuerte, es parte de la identidad.

Considerando que has estudiado formalmente en escuelas y además haz aprendido de músicos que llevan la tradición musical de su historia, más callejera, por decirlo así ¿Qué rescatas de ambas escuelas?
De la formal, lo primero que me hizo el clic es mirar la música de otra manera, entender que es lo mismo que estudiar ingeniería o cualquier otra carrera, tomárselo en serio y adquirir la disciplina y el hábito, y en la informal la experiencia, y de ahí uno mismo comienza a ser su profe. Es curioso que en las mallas curriculares de Projazz y de allá, ponen que el objetivo es que uno termine siendo su propio maestro, esa es la gracia para ir a donde uno quiera con la música, en ambos hay que tomárselo en serio. Una de las cosas que me gustan de lo informal es que uno rompe barreras, abrir el pensamiento que uno se crea involuntariamente estudiando. Allá yo trataba de escribir todo lo que escuchaba cuando tocaban los viejitos rumberos, me armaba el compás en la cabeza y escribía todo lo que pasaba en el ritmo, pero me di cuenta de que no era la forma, esa persona no está pensando en un compás, por eso queda cojo, o si uno divide la octava en doce semitonos no calza la afinación. Ahí uno se da cuenta que la música es más de lo que uno se imagina, si bien es matemática no tiene que ser cuadrada, ni simétrica, más bien asimétrica, coja por decirlo de una manera. A eso me refiero con estar atento, no cerrarle las puertas porque está desafinado por ejemplo, sino escuchar no más y tratar de entender. De pronto cantábamos canciones de Cuba que llegaron hace cien años por algún cubano, y que nunca fue escrita sino que quedaba dando vueltas en la tradición, eso es lo entretenido.

¿Qué es lo que extrañas?
Extraño la rumba, ver música más presente en la calle. Pero como hay una cosa, también acá hay otra; allá no encuentras a un malabarista en cada semáforo, por ejemplo…pero lo que más extraño de allá es la playa.

¿En qué estás ahora?
Ahora trabajo en Linares los fines de semana, toco, ensayo, tengo una banda donde estamos trabajando ritmos cuequeros. Y aprovechando que estoy en la tierra de los percusionistas, estoy aprendiendo percusión. Y tocando en Antupirén en un taller de afro. Y trabajando el proyecto solista, que no tiene ningún apuro pero hacia allá mira todo. Mezcla de todo, lo afro en lo que es Puerto Rico, lo andino, y el folklore ahora en Linares, descubriendo los colores, los giros armónicos.

Sven cree que los estilos se viven, por eso partió al lugar de nacimiento de lo que andaba buscando. Para tocar el estilo hay que absorber el calor, el clima de lo que se toca, incluso vestirse de salsa, de tumbado o de bolero. Hay que entrar en el estado anímico de lo musical. Llevarlo como algo auténtico.



PROPÓSITOS DEL CONVENIO
El CMPR y el IP PROJAZZ desean entrar en un convenio recíproco de intercambio y colaboración para beneficio de los estudiantes y profesores de cada institución. Reconociendo la importancia de este tipo de colaboraciones y las contribuciones a la sociedad hechas por las instituciones de educación superior, ambas partes convienen en su deseo y visión de promover el intercambio de ideas, proyectos, investigaciones y de su facultad para beneficio mutuo y el desarrollo de proyectos conjuntos que sirvan para promover el desarrollo académico y artístico de cada institución. El objetivo primario de este convenio de colaboración es estrechar los vínculos de intercambio académico y artístico entre ambas instituciones.

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