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2.9.11

Santiago baila al ritmo de Santiago Downbeat

Santiago Downbeat son once músicos, una pequeña orquesta al estilo de los añorados años cincuenta. Este "equipo" musical nace hace tres años, Abril del 2008, entre las aulas y el patio de Projazz, todos ellos alumnos del Instituto, se la juegan por los ritmos jamaicanos, el skat, el rocksteady, el reggae, el r&b y el jazz. Sin embargo ellos también investigan un repertorio que pertenece a nuestra idiosincracia, a nuestra realidad latinoamericana, haciendo honor a la más emblemática agrupación chilena, la Orquesta Huambaly. Desde clásicos del mambo, el bolero y el cha cha chá, además de clásicos del jazz, y cómo no, si este estilo es conocido por todos los integrantes.

Los músicos son  Natalia Ramírez, voz; Sebastián Espinosa, guitarra; Rodrigo Muñoz, bajo; Raimundo Barría, teclado; Samuel Ponce, batería; Mauricio Lobos, saxo alto; Oscar Montenegro, saxo tenor; Diego Muñoz, saxo barítono; Ignacio Valle, trombón; Italo Viveros, trompeta 1 y Cristian cerpa, trompeta 2, arreglos y dirección musical.



Santiago Downbeat se ha presentado en el Club de Jazz de Santiago y Club de Jazz Thelonius, en el Teatro Municipal de Ñuñoa, Club Amanda, galpón Victor Jara, Club Cigale, festivales de jazz, y por supuesto en el auditorio de Projazz, jugando de local, y con gran éxito en audiencia. Así estos jóvenes músicos se proyectan con gran fuerza en la escena nacional, siendo una banda distinta, entretenida, innovadora y de gran calidad. 

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26.8.11

Magdalena Mendoza cuarteto


Viernes 19 de Agosto

Magdalena Mendoza Cuarteto, se presentó en el Auditorio de Projazz, llevando a cabo un repertorio ecléctico, desde Edith Piaf, Chico Buarque, hasta Los Angeles Negros. Un Playlist distinto dentro de una escuela de jazz.

Magdalena es alumna de tercer año de la carrera de Canto, en Projazz. Poseedora de un bello timbre y gran talento, ésta cantante sorprende con su impecable interpretación, ya sea en frances, español, inglés o en portugues. Así, haciéndole tributo a  canciones de amor o desamor en todos sus idiomas, canciones que ya son parte de un patrimonio universal, que pertenecen a un inconsciente colectivo, esta vez las escuchamos con un toque de jazz en sus arreglos.

Con 105 minutos de repertorio, aproximadamente, quedamos a la espera de un próximo concierto de la elegante Magdalena Mendoza. A ver qué canciones rescatará, en una nueva oportunidad, del cancionero popular universal.



Este video lo encontré en el archivo Youtube, y pertenece al exámen de primer año de la cantante.





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15.8.11

Slowfatmotion


Hay muchas bandas dando vueltas por el espacio y por el ciber espacio, y que pasan desapercibidas. Sin embargo, es necesario destacarlas, ya sea por su destreza, proeza o belleza musical, para hacerles mención honrosa.


Ellos son Slowfatmotion, y aunque suenan a música europea, el electro trío es chileno. Dos de ellos son parte de Projazz: Mane Salinas (estudiante) en la voz, y Samy Ponce (ex alumno) en la batería, el tercero es Alejandro Salazar en Sintetizador y productor del disco. La banda se formó a comienzos de 2010 para abrir paso a una música con mucho carácter e irreverente, electrónica y algo diferente a lo que acostumbramos escuchar en los escenarios locales. Es que las sonoridades de las máquinas y los ruiditos, están aún en un escenario underground, y esta banda lo utiliza muy bien; "al chancho", como diría algún buen chileno. Eso se agradece, "salir del closet", atreverse, ser un poco "irrespetuoso", de una vez por todas, con las espectativas del oído.

Slowfatmotion ya presentó su primer disco, titulado "Boom Bass", un EP de 7 canciones, el cual está editado en formato digital, y lo puedes descargar gratis desde cualquiera de sus sitios oficiales, o escuchar desde YouTube.




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Ipop suena con Ipads


Esta banda chilena, todos ex alumnos de Projazz, está innovando en su forma de hacer música. Dejando sus instrumentos para otros proyectos musicales, y aventurándose con la tecnología en Ipop, tocan con Ipads. La banda ya tiene 18 canciones en su repertorio, y se han presentado en vivo con sus instrumentos virtuales.

Si los los escuchas, Ipop suena a una banda tradicional: bajo, guitarra, teclado, batería y voz, pero si los ves en vivo te llamará la atención pues sus instrumentos están escondidos tras una pantalla digital.

El repertorio que han escogido son canciones “buenas y sencillas”, que puedan sonar con el formato que tienen, y en el estilo del pop. Pablo Martínez en la batería, Sebastián Gómez en el bajo, Constanza Lüer en la voz, Darío Aste en el teclado y Gonzalo Farías en la guitarra, están dándose a conocer por esta particular propuesta, que más allá de ser entretenido y novedoso, les está abriendo una gran ventana en el mercado musical.

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5.8.11

"Ecos del Sur", Con la Frente en Alto.

Acaban de regresar de la gira al sur de Chile, donde dejaron toda la musicalidad en el recuerdo de la gente, y por qué no, uno que otro corazón ilusionado. Es que los dieciocho músicos fueron a dejar todo su talento en aquellos escenarios, y la visceralidad del jazz hizo que el público despertara en sus butacas, y vibrara con la síncopa y el swing.
Para saber desde cerca cómo se vivió "Ecos del Sur", uno de los músicos, Patricio Huerta,
(saxo alto), comenta su experiencia.

 


¿Qué expectativas tenías de la gira?

La primera impresión cuando supe que la Big Band iba a realizar esta gira fue  “¡ Projazz se la esta jugando por nosotros, que genial
!” Fue una muy buena noticia ya que siempre habíamos tenido en mente mostrar nuestro trabajo fuera, en regiones. Y el trabajo de este año ha sido muy difícil debido a que la mayoría de los integrantes son nuevos y están cursando el primer año de la carrera. Es un desafío muy grande tocar repertorio para profesionales, además, Projazz Big Band es una de las buenas agrupaciones de Chile, en donde muchos jóvenes y aspirantes a músicos tienen sus ojos puestos.

Pensé que el trabajo de mostrar nuestra música no iba a tener mucha llegada en la gente que no conoce el estilo, debido a las diferencias culturales de cada región de Chile. Y fue muy sorprendente ver tanta gente en cada uno de los conciertos, llenando muchos escenarios. Nos dejaron invitaciones de muchos de esos lugares para otra oportunidad, había mucho interés por la agrupación inclusive en los medios de comunicación de cada región (diarios , televisión radio y otros).
 

¿Qué rescatas de la gira?

Demasiados aspectos. Fuimos muy bien tratados en cada uno de los lugares que visitamos. Nos alojamos mayormente en hoteles y cabañas muy cómodas.

La alimentación era lo mejor, creo que todos llegamos con unos kilos de más a Santiago.
Tocamos en un escenario muy agradable y bien equipado en Concepción que era parte del Casino de esta ciudad, evento organizado por la U. San Sebastian quienes se preocuparon de cada uno de los detalles. En Victoria compartimos un desayuno con una comunidad Mapuche, donde nos mostraron sus artes manuales y culinarias, más bien todo sobre su cultura, incluso estábamos invitados a un día recreativo en la zona, pero por cosa de tiempo se tuvo que rechazar la invitación, aún así ellos estaban muy felices por tenernos, así mismo los dejamos invitados para el concierto de ese día, al que claramente asistieron.

Compartimos con integrantes de la Big Band de Angol y Puerto Varas.
Realizamos una Jam sesión en la Escuela de Música de Puerto Varas junto a los profesores y alumnos.
    
Fue un momento rico en intercambio cultural y unión entre nosotros como integrantes de Projazz Big Band y con todos aquellos con quienes compartíamos en cada ciudad; hubo reencuentro con  compañeros del Instituto que son de regiones, que nos fueron a ver y con ex alumnos como fue en el caso de la Unión, donde invitamos a Edward Roa a subirse al escenario con nosotros y participar del repertorio. Lo mismo fue con Matías Aravena en Angol.

Nuestra representante y encargada, Liliana Loyola, se preocupó de cada uno de nosotros y tomó muy buenas decisiones; más bien realizó un muy buen trabajo de coordinar cada uno de los planes del viaje.

En Chiloé, el público llenó el teatro y gozaron con cada uno de los temas.

Una experiencia muy sorprendente  de crecimiento musical y personal, que sin lugar a duda marcó a cada uno de nosotros en especial a quienes estamos en nuestro proceso de titulación, como es mi caso y el de Cristian Cerpa. Pero nos vamos tranquilos cumpliendo nuestro ciclo, y alegres porque hay gente muy talentosa en primer año, a quienes les quedan muchos años más en esta excelente agrupación y ojalá muchas giras más.

¿Cómo fue el recibimiento de la gente para este tipo de música?


Los organizadores muy preocupados, y el público personalmente me sorprendió. Es grato ver a niños, jóvenes, adultos y ancianos en nuestros conciertos, que aplaudían y gozaban de nuestro show, a pesar de que en Santiago hay más acceso a este tipo de eventos, no se vive de la misma manera.
Los comentarios eran siempre positivos, agradeciéndonos la dicha de llevar esta música a los lugares donde no se ve frecuentemente.


¿Cómo estuvo el desempeño de ustedes en los conciertos?

Muy bien y cada vez que se tocaba, día a día, el nivel iba superándose, se creaba una mejor unión, y se lograba traspasar el sentimiento a nuestros auditores. Con nuestros buenos directores Carl (Hammond) y Gerhard (Mornhinweg) era muy poco probable que hubiese un bajo desempeño por la calidad de ellos como guías.


¿Qué crees que aprendieron en esta gira como músicos individuales y como agrupación?

Aprendimos a conocernos y aceptarnos entre nosotros, el compañerismo. Individualmente; a creernos el cuento, sacar toda la personalidad sobre el escenario, y que hay mucha gente en regiones capaces de valorar el jazz como todos nosotros. Si tuviéramos que separar las cosas, y pensar si aprendimos de manera individual o como agrupación creo que pertenecería a ambas, pero con una mayor tendencia a lo grupal. Si nos ponemos a pensar, el jazz es colectivo e individual, al improvisar, estás realizando una tarea individual, que es colectivo con la sección rítmica y los vientos que van marcando el acompañamiento, y al tocar la melodía principal estás haciendo un trabajo individual pero en equipo, ya que tu melodía debe fusionarse con la del resto. Todo esto sigue un fin; aprender, y un estándar de socialización que es la unión.

Hubo una mayor unión de cada uno de los integrantes, nos preocupábamos de que todo saliera bien, si había un compañero con problemas para los solos o de lectura, estábamos todos con él, aportando diferentes ideas y no criticando como es común en la mayoría de los músicos. Como decía unos de mis compañeros: "Eso es porque tuvimos Desarrollo Integral, jaja".

¿Cuál es tu mejor recuerdo del viaje?

Los chistes de Carl y los DVD de rancheras que ponía el chofer del bus, jajaja
Hablando en serio, creo que todos nos enamoramos de Valdivia, a parte de tener un muy buen escenario en la U.S.S, su belleza como ciudad me cautivó. En esa ciudad almorzamos un curanto gigante que era imposible de olvidar, y de terminárselo.

Y teníamos un fotógrafo y un camarógrafo, Erwin y Sebastian que plasmaron todos estos recuerdos en la pagina de Projazz, aparte en Youtube , aparecen algunos temas y noticias relacionadas con nuestra gira.
 
En resumidas cuentas siento que el viaje fue un éxito, y todo quedará como un lindo recuerdo, no tan solo para mí, creo que para mis compañeros también.

Hay muchas anécdotas y vivencias que harán de este viaje un recuerdo inmortal en la etapa de estudiante. 

¿Crees que hay alguna diferencia entre el público capitalino y el de provincia?

Existen muchas diferencias:
El público capitalino es menos tolerante a la música diferente, encasillándose en que “ si me gusta lo voy a ver”, siempre que una Big Band se presenta, pocas veces vemos a niños y adultos mayores. El público santiaguino son gente que gusta del jazz y conoce, asimismo creo que estas personas no irían a un concierto de Iron Maiden, porque es ajeno a sus gustos hipotéticamente hablando.

La gran diferencia es que en el sur la gente no conoce, y no cierra sus puertas en probar y tratar de entender otro tipo de música, es más, la gozan de manera más evidente, ya que uno sobre el escenario se da cuenta y siente esta energía. Siempre pedían otra al terminar nuestro espectáculo.

Un caso aparte:
Cuando llegamos a la Unión e hicimos el concierto en el Colegio Alemán, el público no aplaudía los solos, y cuando estábamos terminando el concierto tuvimos que casi auto imponer el bis. Eran de colonias alemanas y según versiones de la gente de la zona, ellos no asisten a esos conciertos por que tienen como cierta brecha con ellos.



Es difícil obtener una repuesta certera para esta pregunta, creo que uno debe hacer música con la convicción de que estás haciendo un buen trabajo, y lo que estas tocando es para que lo disfrutes tú personalmente, y si el público lo disfruta contigo bien, y si no bien también, porque tienes que sentirte pleno con lo que haces, sin mirar al lado. Es como compartir algo y si la otra persona no lo acepta, vendría siendo su problema y no tuyo.

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3.8.11

El rock suena a Rockaxis


Rockaxis es una plataforma múltiple que tiene la misión de difundir, apoyar, promover y generar todo lo que tenga que ver con las bandas de Rock en Chile.

Desde Hace dos años, Rockaxis  realiza un concurso, en alianza con Projazz, en el que se invita a participar a bandas de Chile, sin importar las edades de los músicos, sólo con la condición de no tener un disco editado de manera profesional anteriormente (con sello establecido) y tener un mínimo de dos integrantes y un máximo de cinco. Las bandas tuvieron que enviar al menos dos canciones originales o el link de Myspace. Los estilos que Rockaxis está evaluando son Rock, Metal, Punk, Vanguardia, Pop o Jazz.

"Killtro" en pleno ensayo. Fotografía: Melissa Morano

Lo interesante es que los ganadores serán el reflejo del esfuerzo y la disciplina, pues a diferencia de la mayoría de los concursos, donde los ganadores son producto de una muestra, un resultado final, en éste los ganadores serán el reflejo de un proceso: diez bandas serán elegidas para ensayar a "todo wattage", durante dos meses, para la gran final en vivo en el mes de Septiembre (donde los jueces serán personas de Rockaxis y Projazz), en las salas de Rockaxis.  En este proceso, los evaluadores estarán atentos del progreso, responsabilidad y puntualidad de las bandas en sus ensayos. Esto hace de los ganadores "Merecedores" del premio, gracias a la disciplina y la constancia, elementos que generalmente no observamos en el resultado de un producto artístico. Esto hace honor al dicho de que "Un artista es 10% talento y 90% trabajo".

Vocalista "Killtro". Fotografía Melissa Morano

De éstas, dos bandas serán las ganadoras, quienes grabarán un EP, de manera profesional, y además podrán optar entre: 
•    Un curso grupal de Ensamble Rock de 60 minutos, máximo 5 alumnos, con una duración de 3 meses. ó Un curso individual de instrumento de 45 minutos, con una duración de 6 meses. ó
    •    Dos cursos individuales de instrumento de 45 minutos cada uno, con una duración de 3 meses cada uno. ó
    •    Tres cursos individuales de instrumento de 45 minutos cada uno, con una duración de 2 meses cada uno.

Todos estas clases serán realizadas por profesores del Instituto Profesional Projazz.

Las bandas que están en competencia como finalistas para este año 2011 son:
Killtro, La Horda, Pariz, Nervios Calavera, Crude Bastard, Santiagostress, Diametral, Hinnopia, Ucronia y Ciudad B. 

Si no lo sabías, ya no tienes excusa, prepara a tu banda para la próxima versión. Rockaxis y Projazz te dan la oportunidad de dar a conocer y difundir tu música.
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22.6.11

Rory Stuart deslumbró en Projazz.

"Aprender disfrutando" fue la frase que recalcó Rory Stuart, y que marcó la pauta en la clínica del día lunes 20 de Junio, donde la asistencia fue exitosa. Una clase excepcional,donde la dinámica fue que todos participáramos, cantando rítmicas cruzadas o "cross rythms" (una frase que no se divide de manera regular), exigiéndonos la mayor concentración. A partir de esto, Rory plantea el acto de hacer música con la "oreja atenta" a todo lo que sucede, ser capaz de capturar y retener lo que suena en cada instrumento. Entonces se podrá entender por qué ciertas bandas funcionan o no funcionan. Así se vivió hora y media en el auditorio, donde habría sido muy evidente quedarte dormido, pues todos estaban voraces de participar.


Catalogado como uno de los mejores guitarristas de las nuevas generaciones (Norte)Americanas "Rory Stuart es uno de los los guitarristas nuevos del Jazz con sonido más fresco. Su cuarteto tiene el enérgico fluir del cuarteto de Coltrane. Conoce la tradición pero a la vez lleva su música más allá de ella” — Coda.


Stuart nació en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Tuck Andress y Leonid Bolotin,y ha grabado con Charlie Rouse, Reggie Workman, con el grupo del gran Steve Coleman con Geri Allen, Graham Haynes y Cassandra Wilson, ademas de Charles Earland, Vinny Golia, Michael Cochrane, Steve Nelson, Dr. Lonnie Smith, Ernie Krivda, Larry Coryell, entre otros. Cabe mencionar, que entre los alumnos del destacado está la joyita chilena Camila Meza, ex alumna de Projazz.

No conformes con la Clínica del Músico, no podíamos dejarlo ir sin antes presenciar un concierto. Dentro del contexto del ciclo de conciertos de Jazz "3J", el guitarrista se presentó a las 19ººhrs. en el auditorio de la Universidad San Sebastián, acompañado por Andy Baeza en la batería, Daniel Navarrete en el contrabajo y Cristián Gallardo en el saxo alto. A pesar de la lluvia y la ola polar que se avecinaba, los jazzistas entraron en calor. Aquellos que no resistieron quedarse sin su concierto, y quienes van a todas "contra viento y marea" pueden juzgar por ellos mismos el grato evento. Pero para quienes no pudieron asistir por culpa de la gripe, les dejamos este video de consuelo.

                              


Contentos pues que este año hemos estado rodeados de visitas del extranjero, quienes nos han dejado buenos y valiosos recuerdos y enseñanzas, por sobre todo la motivación de ser mejores cada día en el oficio de la música. Esperamos seguir con la espectacular presencia de de tan abundante público, entre alumnos y visitantes, pues "aunque la casa es chica, el corazón es grande".
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17.6.11

Alumnos de Composición de segundo año "Suenan en grande"


Miércoles 15 de Junio:

El Colectivo Los Musicantes -agrupación estable del Instituto Profesional Projazz-, Presentó un concierto muy especial, por tratarse de obras compuestas por alumnos del Segundo año de la carrera de Composición, éstas fueron el exámen de final de año del 2010. Entre ellas hubo diversidad de estilos; desde vals, "chachajazz", baladas... Pues dentro del desafío de los alumnos está el de indagar en un lenguaje propio, búsqueda que todo compositor debería enfrentar.

Se interpretaron las obras de:
Sebastián Colarte, Ignacio Díaz, Ignacio Campos, Marcelo Schmittner, Patricio Guajardo, Daniela Hernandez, Giovanni López, Martín Feuerhake, Gonzalo Flores y Luis Sandoval.

Sebastián Errázuriz,  Director del Colectivo y también Director de la Carrera de Composición y profesor, hizo de este concierto una instancia de aprendizaje, donde expuso cómo abordar la composición cuando se trata de una orquesta, o de una agrupación relativamente grande como ésta (doce músicos: Batería, Bajo eléctrico, Teclado, dos Guitarras, dos Trompetas, Trombón, Saxo alto, tenor y barítono y Flauta traversa). Pues es atemorizante enfrentarse, por primera vez, a tantos instrumentos, ya que las posibilidades parecen infinitas. 


Se habló del color; al igual que un pintor que crea su paleta de colores a partir sólo de los colores básicos; mezclando unos con otros; probando las cantidades justas, etc. Así mismo un músico crea colores con las distintas tímbricas de los instrumentos. Se desmenuzaron compaces para escuchar, así, lo que hacían el saxo y la trompeta acá, el bajo y el piano allá, solo el trombón, y todos juntos, para así entender y verificar cómo la mezcla de dos o más instrumentos crea uno nuevo. Entonces la labor del compositor se simplifica cuando comprende y crea desde un todo; como se vería un cuadro terminado, en vez de pensar en cada instrumento por separado, pensando que cada instrumento debe llevar una melodía distinta.

Sebastián también destaca la importancia de presenciar los conciertos de orquestas en vivo, ya que resulta como una clase magistral de orquestación imprescindible para los compositores, más aún si se trata de un ensayo. Por lo que él mismo invita a todos los alumnos, especialmente de primer año, a asistir a los ensayos de Los Musicantes, que se realizan los Miércoles a las siete en el Auditorio de Projazz.

Por otro lado está siempre abierta la invitación a escribir para este Colectivo, ya que al ser una agrupación poco común en cuanto a su instrumentación, resulta desafiante, y es siempre difícil conseguir un repertorio que coincida con sus características.

Y hablando de repertorio, para finalizar, se tocó la obra de un Compositor que cabe en la categoría de "Los Grandes" (obra que también se analizó brevemente): El mexicano Silvestre Revueltas (1899-1940), quien investigó y finalmente imaginó como sería la música Maya.


Resultando ser un concierto con valiosa información, creo que alumnos y hasta apoderados presentes, nos fuimos inspirados y bien nutridos en temas de la imaginación.


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15.6.11

Siguiendo la huella de los ex- alumnos: Felipe Rojas

Detrás de la formalidad que significa ser una Institución, existe un grupo de personas que conforman un vínculo de aprendizaje, como tal, nos interesa destacar a los ex alumnos, para mantener vivo el lazo y también agradecer el interés de mantenerse cercanos a Projazz .

Algunos siguen su carrera en el país, otros en el extranjero, pero inevitablemente llevan la huella de sus ex profesores, de sus ex compañeros, en fin, de la casa de estudios donde indudablemente se transmite la experiencia del conocimiento.




En este caso él decidió irse lejos (Alemania), nos referimos a Felipe Rojas, de origen brasileño. Llegó luego a Chile y estudió por cuatro años Intérprete en piano en nuestro Instituto (2002-2005). Además, tomó clases con el destacado pianista de jazz chileno, y profesor de Projazz Ramón “Moncho” Romero. Actualmente, Felipe reside en Frankfurt, Alemania, realizando estudios con el maestro Walter Haimann y tocando en variados proyectos con músicos de distintos países de Europa. Ha participado en giras por Alemania, Suiza, Austria y España. Además, se desempeña como profesor de Piano en la Escuela de Música Ungefucht.



Con 33 años, su actividad musical actual es potente. Los invitamos a escuchar el trabajo de este joven músico chileno, haciendo de las suyas en Alemania.

Proyectos actuales:

Alma ( Latin Pop )
Elegancia ( Jazz lounge Dúo )
Deluxe alive (Top 40 band – Mallorca, España )
Cristo ( Pop )
Baron of Blues ( Blues )
Jazzlines ( Jazz dúo )
Laura Martin ( Pop )

Discos Editados:

Alucinante ritual - Spectrum (2000), Mylodon Records.
Alexandra Inzunza Jazz Band En vivo (2005), El Perseguidor Records.
Leo Fabbiani – Parole Chiare ( JP Records - 2009 )

info@feliperojas.de

Más videos:

  

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14.6.11

"AirelavaleriA" para volar


Su música está llena de atmósfera y evoca paisajes oníricos. Con un prolífico mundo imaginario, la compositora explora diversas coloraturas, experimentando dentro de un lenguaje ecléctico que coquetea con el pop, pero sobre todo, lo que la caracteriza es ese lugar desde donde habita la música; “la honestidad con lo que uno es al momento de hacer cada cosa, por sobre cualquier convención, proyección, regla o estilo, como base de la búsqueda musical”, como confiesa ella misma.



Sonoridades que van en busca de una identidad lúdica, dramática, expresiva y poco común, así es Valeria Marmentini, alumna que ya está a punto de egresar de la carrera de Composición de Projazz. Además de acompañar el proyecto de Camila Moreno, Javier Barría y Natisú, la cantante, instrumentista y compositora ahora se concentra en “Chaleco”, el disco debut de “AirelavaleriA” (nombre artístico que se lee igual al revés y al derecho, como el espejo de ella misma).

"Chaleco" se acaba de lanzar el pasado Sábado 11 de Junio en la sala Máster, y “Nueva Casa” se llama su primer single que suena desde el 2010 en Radio Uno. Para el evento, se contó con más de 20 invitados musicales, entre ellos la antigua banda de AirelavaleriA "los Ricos Suaves", un conjunto de cantantes y otras sorpresas.




La primera mitad del disco será subido a internet para su descarga gratuita y tu pronto disfrute de esta canta autora que nos refresca con su dulzura y gran talento.

Facebook: Airelavaleria Musica

Twitter: www.twitter.com/_AirelavaleriA



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7.6.11

Te invitamos a disfrutar del Ciclo de Jazz Joven "3J" de Projazz y Universidad San Sebastián

Con cuatro fechas durante el mes de junio llega el Ciclo "3J", organizado por Projazz y la Universidad San Sebastián. Las presentaciones ofrecerán una interesante variedad de sonidos jazz con jóvenes músicos que aportan a la evolución del género en nuestro país. Las sesiones tienen entrada liberada y se desarrollarán en el Auditorio de la USS, ubicado en Bellavista 7, Recoleta.



Las fechas tendrán como protagonistas a: Mauricio Farfán Quinteto con su aproximación al Latin Jazz (09/06); Pérez Band, quienes tendrán como invitado al saxo tenor Claudio Rubio, con su tributo a Weather Report (16/06); desde Nueva York, Rory Stuart (20/06); y finalmente el jazz moderno de Andrés Pérez Quinteto (30/06). Todos comenzando a las 19:00 horas.
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1.6.11

Gospel "Las buenas noticias" que nos trae la música.



La música Gospel -cuyo origen es, más bien, Godspell, es decir: Dios anuncia-, es intrínsecamente una ceremonia emotiva, un acto de epifanía, en el que la música es el canal de todas las emociones, y el canto la encarnación de dios. Fuertemente cargada de historia, el Gospel es el ejemplo más claro de la música como medio de expresión de la libertad. Los esclavos africanos del siglo XVIII, no la utilizaban solo con un sentido de  distracción, sino que la vivían; era un medio de comunicación presente en los actos cotidianos, algo así como un sistema de contraseñas, donde cierto ritmo podía significar una Victoria, y otro una Amenaza. Me imagino que sin el canto, sin sus reuniones clandestinas, los esclavos no habrían sobrevivido a tanta humillación. La música como salvación, seguramente, fue la portadora de Buenas Noticias.



Oscar Williams Jr. and the Band of Life -compuesto por Oscar Williams, pianista y compositor; y las vocalistas Thelma Guyton, Dorrian Neymour y Tracy Smith-, compartieron dos horas llenas de estos sentimientos con la audiencia que repletó el Auditorio Projazz, el pasado martes 31 de mayo. Inundados de alegría nos contagiaron de buenas emociones, y realmente fue una sensación de agradecimientos, donde no solo intercambiamos cultura; ellos se mostraron muy agradecidos de nosotros (el público), y nosotros, por supuesto, les devolvimos toda la emoción que nos transmitieron con la música. Finalmente, si se fueron con el corazón lleno de calor, no fue más que la respuesta de un público que logra percibir cuando hay honestidad y cariño en lo que transmiten los músicos. 


La abundancia trae abundancia, y así como The Band of Life no fue mezquino con las sorpresas,  lanzando poleras y discos, y así como repartieron sonrisas y "buena onda", de seguro se llevarán mucho más de vuelta, entre aplausos y piropos de parte de los chilenos.



Originarios de Saint Louis, Missouri, Oscar Williams Jr. and The Band of Life han sido invitados por la Embajada de Estados Unidos en Chile (en este link puedes revisar las fechas de presentación), y  se presentarán entre el 31 de mayo y el 5 de junio en Santiago y Talca. 

¡No se lo pierdan!

*Por Paula Carmona 
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24.5.11

MRCLODNSO: Un guitarrazo musical


Marcelo Donoso es una de las  “joyitas” de Projazz, ¿Por qué? A saber; ex alumno, talentoso, mateo, disciplinado, con mucha proyección,  actual docente de la escuela, y muy joven. Por lo tanto es un gran aporte, y como he dicho, es de esos “elementos” que hay que cuidar.


Ex alumno de la carrera de Guitarra eléctrica de Projazz, actualmente se destaca con su proyecto solista MRCLODNSO, banda de Rock Progresivo Instrumental, y en el que  expone sus propias composiciones.  Gigante, banda Rock Pop, es su otro proyecto. En ambos tienen ya un disco editado.

Marcelo toca desde los once años, desde que un profesor del colegio tuvo la iniciativa de armar una banda de rock, en la que tocaban canciones de Los Tres, Andrés Calamaro, y otros similares. Más tarde formó parte de una banda donde tocaban Metallica, Megadeth y Dream Theater, donde comenzó a influirle fuertemente el sonido de esos grupos en la forma en que toca hoy.

Luego, en una próxima etapa más elaborada quizás, comenzó a escuchar guitarristas solistas como Steve Vai, Jason Becker, Marty Friedman y Alejandro Silva,  quienes le dieron el interés por la música de una manera más profunda y formal.

Así continúa el proceso de este músico, quien tiene aún mucho camino por delante y cuya búsqueda aún está en desarrollo. Hoy, se enfoca en ser un guitarrista versátil, pues según sus palabras, es la forma de poder disfrutar cualquier instancia musical, independiente de cuál sea el género.

En cuanto a la pedagogía, su interés de compartir lo que está aprendiendo lo ha llevado a desarrollar esta faceta. También de “mono”, como él dice, pues a los dieciséis años, cuando comenzó a hacer clases, fue porque sus referentes lo hacían.

Y de ser aprendiz, aunque eso no se deje nunca de ser, ha pasado a ser profesor y referente de muchos.  Y en ello la tarea que más le preocupa es que sus alumnos (Diplomado en Rock, Metal y Progresivo) disfruten de tocar la guitarra, ya que es muy fuerte el discurso de los profesores de tomar en  muy serio el estudio de la música. En su opinión, eso es posible sólo con las personas que les nace que así sea, son pocas las personas capaces de dedicarle el tiempo a un instrumento como para dominarlo a un nivel mayor de la media, dice Marcelo.




*Por Paula Carmona



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21.5.11

John Wetton, ex bajista de King Crimson, visita Projazz.


El Jueves 19 de Mayo el auditorio se repletó de alumnos, profesores y otros fans del Rock. Organizado por el Diplomado de Rock, Metal y Progresivo del Instituto, se concretó la visita de el célebre John Wetton.

Este músico de gran trayectoria, el que ha recorrido grandes escenarios, con grandes bandas como King Crimson, Family, UK, Roxy Music, entre otros, también pisa pequeños escenarios como el de nuestro auditorio. Aprovechando la gira que trae a Chile a la banda Asia, Projazz ha "raptado" por un momento a este bajista, para que comparta con nosotros su trayectoria, su experiencia y opiniones acerca de la música. Así fue como llegó hasta el Instituto uno de los principales precursores de Asia, banda compuesta actualmente por Jeoff Downes (Teclado), Steve Howe (ex guitarrista de Yes), Carl Palmer (ex baterista de Emerson, Lake and Palmer) y John Wetton (bajo y voz).

Asia existe desde 1981, cuando por esa fecha bandas como King Crimson o Emerson, Lake and Palmer, se encontraban en crísis, y con posibilidades de separación. Entonces se pensó armar esta "Superbanda", cuyos músicos serían todos de míticas bandas como Yes, The Buggles y las anteriormente nombradas.

Aunque en un principo fueron muy criticados por el público, y catalogados como música comercial, la banda de Rock Progresivo, no se dió por vencido, y así mísmo, obtuvieron gran éxito con sencillos como "Only time will tell" o "Heat of the Moment".

Así fue como, con la formación original se presentaron en Chile, en el teatro La Cúpula, el Viernes 20 de Mayo. Y aquí tuvimos la oportunidad única de conversar frente a frente con una de las leyendas del Rock Universal.

*Por Paula Carmona
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16.5.11

“Engranaje” Desde Copiapó a Santiago; Todo el Rock Desértico

Continuamos con la misión de darles a conocer las bandas se la están jugando en la escena de la música popular joven del país, presentando agrupaciones donde destacan nuestros estudiantes que paralelamente a sus estudios se ganan los aplausos del respetable:

Engranaje nos trae la identidad de las áridas tierras de Atacama. Siendo el desierto una gran inspiración para ellos, sus creaciones están cargadas de esa fuerza magnética y peligrosa que hace que te pierdas en la nada o que te sientas abrumado por la inmensidad de su "Rock Desértico".


Banda nacida en el año 2003 en la Tercera Región de Chile, Copiapó. Luego de cinco años de trayectoria, el 2008 deciden radicarse en la ciudad de Santiago, para así ampliar sus horizontes. Fieles al objetivo que los une hasta el día de hoy, ellos siguen tocando de norte a sur y proyectándose para salir al extranjero.Como toda banda, Engranaje ha sufrido sus metamorfosis. Pero simbolizados por el escorpión, han sido resistentes a la adversidad y constantes en el tiempo. En su formación inicial Nicolás Meza (Guitarra), Francisco “Bambino” Arancibia (Bajo) Samuel Tello (Batería), Cristian Cortés (Guitarra) y Marisol Áviles (voz) , comienzan a cultivar un estilo que se basa en plasmar su entorno desértico tanto en música como en letras. Sus referentes están situados en el rock de los años 70s, 80s y 90s, con bandas como Alice in Chains, Motörhead, Metallica, Black Sabbath entre otras.

Entre 2004 y 2008 la banda sufre algunos cambios de vocalistas, hasta que Francisco “Bambino”, alumno de tercer año de la carrera de bajo eléctrico de Projazz, queda como el frontman definitivo hasta la fecha. Así es como Engranaje queda en el formato de “Power trío”; Bambino (bajo y voz), Samuel (batería) y Nicolás (guitarra), logrando un nuevo sello para la banda, un poco más “crudo y pesado”, según sus propias palabras.

En los años 2004 y 2005 la banda comienza a tocar en destacados eventos como los festivales Copiarock, que hasta el día de hoy se realizan en Copiapó. En ese entonces, la banda graba su primer demo, en Julio del año 2005, donde aparecen temas como “Caja de recuerdos”, “Ermitaño” y “Ser animal”, temas que luego contendría su primer disco de estudio.

El año 2006, la banda comienza a posicionarse de buena manera en la escena rockera de Copiapó y de la tercera región. Ese mismo año deciden grabar su primer álbum titulado SER ANIMAL, lanzado en Julio del año 2007. Entonces realizan una gira por varias ciudades del norte de Chile, culminando en Santiago para dar dos exitosas presentaciones, obteniendo el respeto del público capitalino.

En el año 2009, Engranaje ya con un número importante de temas compuestos, está listo para ingresar al estudio una vez más. De la mano de Ian Rojas (estudios Copiarock) en la grabación y Sebastián Palominos en la mezcla, dan vida al nuevo disco Vértigo Desértico, el cual ve la luz el 18 de junio del 2010. Junto al Video Clip de su primer single “Mi tierra” el disco adquiere una gran aceptación del público, llevando a la banda a una gira por el sur de Chile, y posteriormente al norte del país, incluyendo también dos fechas en Mendoza, Argentina.


Actualmente en 2011, la banda se encuentra aún en proceso de promoción de su nuevo disco Vértigo Desértico, el cual los llevará a embarcarse en una gira por Argentina, la cual incluye más de diez fechas en cinco ciudades. Ahí pretenden abrir nuevas puertas y crear nuevos lazos con bandas de Sudamérica, y así aprovechar el intercambio cultural. Además, Engranaje se encuentra en proceso de composición de nuevos temas para lo que será su tercer álbum de estudio, programado para el año 2012.

Mail de Contacto: Engranaje_rock@hotmail.com

*Por Paula Carmona









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10.5.11

¡ Myzty-k tiene mucho que cantar !



El Viernes 6 de Mayo Myzty k aparece en el escenario de Projazz. En largo abrigo blanco, apareció rodeada de un ángel carismático y llena de energía, para presentar su nuevo disco "The Myztycalls", donde es la líder vocalista, y donde interpreta con puro sentimiento sus propias canciones. Aquel día el auditorio estuvo repleto, caras conocidas del escenario del rap, el Soul y el Rhythm and Blues estaban presentes. En un ambiente familiar para los seguidores del estilo, se celebró este pre lanzamiento, con viejos amigos de Mamma Soul, apoyándola desde el público.



Su actitud hacia la música parece religiosa, y es que al parecer cantar es su forma de agradecer la segunda oportunidad que le dio la vida, lo cual ella define como un milagro.

Salir del cáncer debe ser como volver a nacer; ya no puedes tomarte el tiempo con la misma indiferencia del cotidiano vivir, quizá luego de esa experiencia los actos se vuelven verdaderos y más honestos. La voluntad se aferra a vivir, y en ella se transmite en el canto.

Fueron estas circunstancias lo que la llevaron a abandonar Mamma Soul, la banda de chicas que tuvo su lugar importante dentro de la corriente Funk, en Chile. Ahora Myztycalls se compone por David Vidal en bajo eléctrico, Jerson Aguilera en el teclado, ambos ex alumnos de Projazz, Ci Jei D en la batería, Zoydek en la guitarra, Curi en el coro, y por supuesto Myriam Vásquez, como Myzty k, en la voz principal.


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2.5.11

Clínica de improvisación con el guitarrista brasileño Lupa Santiago


Desde Brasil vinieron hasta nuestra casa los profesores del Conservatorio Souza Lima, el conservatorio de Sao Paulo, quienes junto a otros docentes de Ecuador y Estados Unidos nos hicieron una calurosa visita. Se presentaron en el auditoro de Projazz con un concierto donde se unieron los profesores de Berklee, junto a nuestros profesores y Lupa Santiago, el invitado principal. Todo en el marco del "Segundo Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música", organizado por la U. del Pacífico realizado a fines de Abril.

Además, se hizo mención a los cursos que imparten en Souza Lima y sobre las posibilidades de intercambio latentes tanto de alumnos como de profesores.  El conservatorio cumple 30 años de tradición en este 2011, y ha sido considerado una de las mejores instituciones en la enseñanza de música en Brasil y América Latina. Ahí se imparten cursos libres de canto, guitarra eléctrica y acústica, batería, contrabajo, violín, percusión, piano, saxofón, flauta y cavaquinho, además de las clases teóricas complementarias.
                                                                                                                                                                     

El plato fuerte de la velada  fue Lupa Santiago, quien nos proporcionó un ameno y provechoso work shop. Bien sencillo, de aspecto jovial y espontáneo, Lupa deslumbró con su guitarra. Virtuoso y con una propuesta clara en la improvisación (sobre lo cual vino a exponer), el guitarrista compartió sus métodos e ideas. Tocaron jazz en su expresión más tradicional; exposición; solos; chasing y reexposición, en todos los temas.

Entre tanto, nos invitaba a expresarnos con alguna inquietud, duda o confesión (bromeaba).
 
Además, Souza Lima vino promocionando su propia editorial, y por supuesto en esta ocasión trajo tres libros de Lupa , a saber: "Nuevo Diccionario de Acordes para Guitarra", "Música Brasilera en Métricas Impares" e "Improvisación Moderna, Volúmen I".


por Paula Carmona
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La desgarradora precisión progresiva de Ascesis

Si queremos hablar de Rock, otra banda a la que debemos mencionar es Ascesis. Su nombre alude a la actividad ascética de los hombres que buscan la liberación espiritual y mayor virtud, a través del retiro y la renuncia rigurosa de los bienes y placeres materiales. Así mismo, la banda destaca por el virtuosismo y la perfección en su ejecución,  tan propia del Metal Progresivo.

Las composiciones de Ascesis, a cargo de René Roco, están cargadas de complejidad rítmica. Para cada instrumento la exigencia es matemática. Destaca el bombo con figuras rítmicas irregulares, que a ratos va al unísono con la rítmica de la guitarra, para luego desfasarse en distintas métricas.


También está presente la voz desgarrada y gutural de Álvaro Castillo,  quien si bien es chileno "gusta" cantar en inglés, pues según el criterio de Ascesis, es el idioma más apropiado para el estilo.


Ascesis se forma el año 2009 con René Roco en la guitarra, Gabriel Oporto en la batería y Rodrigo Muñoz en el bajo, todos alumnos de Projazz. Más tarde se une Daniel Callejas en la segunda guitarra, y el último integrante en cerrar la formación vigente será Álvaro Castillo en la voz, el año 2011.  


Actualmente Ascesis está trabajando en temas nuevos, para comenzar a grabar y a tocar a finales de Mayo. Atentos!

 
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22.4.11

Del griego Sabiduría, “Sofia” llega para dar cuerpo, aliento y musicalidad a un rock cargado de contenido y vitalidad.


Combinando los tonos más armoniosos de la ola alternativa anglosajona con un sonido distorsionado llega SOFIA, quienes nos llevan en un abrir y cerrar de ojos directo hacia al futuro con un modernismo de lo más post-rock e inmediatamente al pasado grunge de los ’90s, mezclando así sonidos que resuenan a Muse, Incubus, Silverchair, Pearl Jam e incluso con tintes de Sigur Ros.


El año 2007 se forma esta banda, en la que Alan Wurman, alumno de cuarto año de Projazz ha depositado toda su fuerza creativa y su gran potencial como cantante, compositor e instrumentista. Sofia llega rápidamente a los medios del país con una notable victoria en el sitio británico slicethepie.com durante 2008, ganando el primer lugar de entre 1000 bandas de todo el mundo y llevándose consigo un premio de U$30.000, lo que los ayudó a financiar lo que sería el hito más esperado de su carrera; su disco debut “Dayenu” (2010).



“Dayenu” fue grabado en los reconocidos Estudios Triana durante el 2009 y junto a la participación de uno de los productores de mayor renombre a nivel nacional, Chalo González (Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Chancho en Piedra, Tiro de Gracia), quien aportó con sus conocimientos para llevar a cabo un disco lleno de emoción, pasión y excelente rock, el cual, con un peculiar juego de voces de sus 2 vocalistas, excelentes melodías, sonidos lúcidos y un positivismo intrínseco han dado que hablar a nivel internacional.  

Habiéndose presentado junto al artista norteamericano Matisyahu en el Teatro Caupolicán y lanzado su disco a través de las plataformas más populares del mundo internauta (iTunes, Amazon, Napster, entre otros) durante2010, sin olvidar su segundo premio a nivel mundial en el sitio americano ourstage.com, donde consiguieron la victoria entre 14.000 bandas.

Ellos son: 

Andrés Vilensky (guitarra y voz)
Rodrigo Chame (Batería, coros)
Alan Wurman (guitarra, piano, voz)
Bajos: Cristian Contreras


Esta vez  comenzarán un nuevo año de éxitos presentando su inigualable show en el Club Onaciú (Loreto 460, Bellavista) el día 28 de abril a las 22:30 hrs. 
Si quieres escuchar a Sofia y saber más de la Banda, estos son los links:



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