23.10.12

Glamour, impacto, destreza y, sobre todo, mucha generosidad, marcaron las master classes del III Festival Jazz EU

Miércoles 17 de octubre. Desde Francia, Fayçal Salhi Trío:exotismo compartido en tres idiomas
La mezcla jazz-arab ha tenido grandes exponentes en el siglo XX, en la que destaca el músico Rabih Abou-Khalil, jazzista e intérprete de laúd. Esta corriente abrió las puertas a propuestas como Fayçal Salhi Trío, que reúne el sonido árabe –para nosotros, música tradicional o vernácula– con el jazz, en este caso, a través del contrabajo y los espacios para improvisación de cada músico: violoncello, contrabajo y laúd (aunque la formación original de Fayçal Salhi incluye saxo y batería). Fayçal es argelino y toca el Oud o laúd, instrumento creado hace más de 2.000 años. Vladimir Torres es contrabajista y viene de Uruguay, y Thomas Nicol es violoncelista francés. Entre todos ellos han creado un sistema particular de composición y ensamble, basado en las creaciones de Fayçal. Su propuesta está inspirada en la música árabe –desde el norte de África hasta el actual Irán-Irak–, tanto la denominada sabia como la popular, donde el uso del Oud está muy extendido, y su sonido es bastante característico. Parte de la identidad de este trío es que, como dice Vladimir “en pleno siglo XXI nosotros trabajamos como hace 200 años atrás, con la enseñanza oral”: esto porque Fayçal es músico autodidacta, sin instrucción formal en música. Cada vez que Fayçal compone, graba una maqueta y envía el mp3 al resto del grupo, estén donde estén. Cada uno recibe esta propuesta y se toman un tiempo para apropiarse de la melodía, hasta integrar su sello personal según cada instrumento. ¿Cómo se inspira Fayçal para crear esa música de tal exotismo, pero cálida, cercana desde algún lugar? “Yo creo en base a sentimientos y emociones, las cuales después paso a notas. Para lograrlo, necesito llegar a una estado justo de introspección, algo místico incluso. A ese lugar o se llega, o no se llega, no depende de uno. De hecho, hace 10 años que estoy componiendo un tema, aún sin terminar, y me dí cuenta que para volver a re-encontrarme con el sentimiento original tuve que re-estudiar y analizar las primeras notas que creé”.

Jueves 18 de octubre. Desde Bélgica, Igor Gehenot Trío: elegancia, ensamble perfecto y muchas ganas de enseñar.
Igor, pianista y compositor del trío, tiene solo 22 años. En su presentación previa el día miércoles 17 durante la inauguración del Festival Jazz EU en Patio Bellavista, dejó a toda la exigente comunidad musical presente muy impresionada por su virtuosismo, riqueza de colores y energía en escena. Igor Gehenot Trío es un ensamble que tiene muy claro su propósito. Partieron la master class interpretando 3 temas que dejaron muy claro el nivel profesional y fiato del grupo. Luego, se abocaron a profundizar en la composición y trabajo de ensamble, desde su perspectiva como músicos de la escena europea, en donde hace mucho tiempo el swing ha sido desplazado por composiciones binarias. A Igor le inspira la sonoridad con pocas notas, depurado. Confiesa también influencias de los clásicos como Ravel y Debussy. Según palabras del contrabajsta Sam Gerstmans, “Igor busca ser loco pero coherente en cada frase. Todos los músicos provienen de la “academia”, sin embargo en su estilo juegan a pasar de la interpretación straight de los standards para deformarlos a su gusto, con improvisaciones libres, a fin de “hacer explotar la estructura”, en palabras de Sam Gerstmans, el carismático bajista que estuvo a cargo de la sección práctica de la master. Ante cada pregunta de los asistentes, el trío se lanzaba a tocar un ejemplo: cómo pasar de straight a impro libre, en qué parte de la estructura se vuelven a juntar (A A B A), como pasan de 4/4 a 7/4 dentro de una improvisación, y un juego muy instructivo donde tocaron una de sus composiciones en jazz (“Au Lac”, en el lago) con groove y armonía rock, usando solo los 3 acordes principales. Finalmente, todo el que quiso participar y tocar con ellos se subió a escena. También pudieron ver en directo las partituras y comentarlas con el trío. Bien dirigidos por Sam, los alumnos aprendieron más sobre el trabajo de ensamble (afortunadamente, había 2 cantantes en el público) y a reaccionar con rapidez ante cada standard. Un punto brillante de la master fue la participación espontánea del contrabajista Rodrigo Galarce, quien se lució junto a Igor y el baterista Lionel Beuvens.

Jueves 17 de octubre. Exclusivo concierto del holandés Yuri Honing en Santiago, gracias al Festival de Jazz de Pto. Montt y la Embajada del Reino de los Países Bajos. Con la presencia del embajador del Reino de los Países Bajos, Sr. Johan van der Werff, la embajadora de Grecia, Sra. Aglaia Baltá, el rector de Projazz, Sr. George Abufhele y varios diplomáticos y personalidades del mundo de la cultura, se llevó a cabo el único concierto en Santiago del gran iconoclasta Yuri Honing y su banda, calificado por el Times como “uno de los más creativos y audaces saxofonistas del momento”.Glam rock, locura, insolencia y lenguaje cinematográfico fueron algunos de los conceptos musicales y visuales que Yuri Honing y su banda impusieron en escena. Todo debe ser demasiado, pareció ser el lema: una guitarra con múltiples efectos guturales, batería rock-pop, el estallido de un saxo visceral, muy a lo John Zorn, la picardía e insistencia del bajo, en fin, un cuadro entre Otto Dix y Damien Hirst, en donde todo vacilaba entre calmos y espásticos paisajes hasta el estallido lisérgico de la banda, a un volumen implacable.La banda presentó trabajos de su último disco, “Wired Paradise” (solicitar copias en Biblioteca) y algunos adelantos de su nueva placa “Fashion Designers”, inspirada en trendsetters de vanguardia como John Galliano, Vivienne Westwood, Alexander Mc Queen, Issey Miyake, entre otros.  

Viernes 19 de octubre. Desde Italia, Antonello Salis y Fabrizio Bosso: dos niños jugando Entre Antonello y Fabrizio hay una gran diferencia de edad, y su formación académica también discrepa: mientras Fabrizio, el joven (trompeta) viene del conservatorio, Antonello (piano) se declara autodidacta. Sin embargo tienen en común haberse iniciado en la música desde muy pequeños (4 y 7 años), y además, un marcado eclectisismo para acercarse a la música: Antonello descubrió el rock y decidió que ese sería su camino, y Fabrizio abrazó el jazz, con idas y venidas. Ambos renegaron de cierto modo de la “academia” para dedicarse a la experimentación libre, tan libre que lo suyo es un pastiche musical, a veces gore, a veces kitsch, muy posmoderno, en donde todo está permitido. En palabras de Antonello: “la música es como las mujeres, no se puede ser fiel a un solo estilo”. En palabras de Fabrizio: “somos un dúo que, como algunos trapecistas, trabajamos “sin red”. La master class se caracterizó por el marcado interés de los alumnos y presentes en interactuar con al dúo, subiendo a escena 2 trompetistas y un silbador, algo pocas veces visto en Projazz. Una mención especial merece el singular traductor, don José Blanco, filósofo y conocedor de temas varios, quien matizó la master class con trivia y datos misceláneos de la música e idioma italiano. Bravi!

Lunes 22 de octubre. Desde Alemania, Tingvall Trío: ¿qué hace un sueco, un cubano y un alemán juntos? Un indiscutido gran cierre tuvo esta III versión de master classes del Festival Jazz EU. Desde el primer tema, Tingvall Trío dejó en claro tres cosas: que cuentan con un compositor de primer nivel (Martin Tingvall, 38 años), que disfrutan sorprendiendo al que cree estar ante una balada, que luego se transforma en jazz, en funk y vuelve a balada, y que todo lo que expresan en escena está permeado de vida, energía y excelente humor. La primera regla de Tingvall Trío, considerando lo variopinto de sus integrantes, es que no hay un jefe para trabajar en este ensamble. Aunque las composiciones son de Martin (sueco), cada uno de los integrantes (Jürgen, alemán y Omar, cubano) defiende diferentes acervos en la música, que van de lo clásico, al metal, jazz y folk. De hecho, Jürgen confesó “a mí no me gustaba el jazz, era como música intelectual: muchas notas, hay que estar leyendo partituras, uf. Yo prefería el rock, ACDC, por ejemplo”. Lo que los mantiene juntos es que, cuando tocan, “tocan juntos”, una tautología bien aplicada en este caso, sobre su secreto para el complejo trabajo en ensamble. “A veces no hace falta hablar tanto para entenderse” dice Omar, que ofició de traductor e incluso relator cuando era necesario, aunque la mayor parte de la master fue en inglés, a pedido de los alumnos. Nuevamente la pregunta, ¿qué los inspira?: la energía, el cambio, a veces la catástrofe: pueden comenzar tocando un vals que se transforma en un joropo o en funk. Un secreto de Martin para el ensamble: “toca con tus amigos. Cuando armes una banda no te pongas a pensar en quién es el mejor bajista o guitarrista que quisieras tener. La música es como jugar fútbol, es un equipo y hay que gozarlo, y para eso están los amigos. Toca con gente viva. Si me pierdo en medio de un tema, mis amigos estarán ahí para sostenerme”. Omar aporta sobre la perspectiva de cómo comenzar en el jazz: “hay que partir de las raíces de uno. Así mismo lo hizo Miles Davis, que se expresó desde donde estaba parado. Tengo que ver dónde está mi tierra, dónde me siento seguro”. Desde un inicio los músicos invitaron a la gran concurrencia de alumnos a compartir escenario con ellos. De a poco fueron subiendo pianistas, bajistas, bateristas y una cantante. Omar daba consejos y tomaba notas mentales para al final, decir a los alumnos: “¿se dan cuenta: esto es el jazz. Si nos miramos, si el pianista por ejemplo da un norte, por esa parte nos podemos ir. Eso es jazz, comunicarse”. La master finalizó con dos momentos brillantes: una jam entre Tingvall y alumnos, con una descollante improvisación que partió como drum&bass, pasó a swing, luego jazz, luego a latin, y finalmente a blues. Un desafío al ingenio y al ensamble. Luego fue el turno de Tingvall para cerrar una sesión de dos horas, que dejó la energía de todos los asistentes muy arriba. Y también la inspiración. Leer más...

1.10.12

Uno de los grandes y vigentes protagonistas del jazz en Projazz: Jonathan Kreisberg, septiembre 2012.

Como ha sido la tónica en 2012, Projazz tuvo la oportunidad de ofrecer una master class de primer nivel, de la mano del guitarrista norteamericano Jonathan Kreisberg (www.jonathankreisberg.com), músico joven que está vigente en la escena del jazz y además es considerado uno de los guitarristas de vanguardia en la escena mundial.Humor, ecuanimidad, simpatía y además un arrollador virtuosismo, fueron el sello de Kresiberg, quien se presentó ante un auditorio lleno, y que con mucha sencillez compartió con los asistentes valiosos consejos y claves para un eficiente –y a la vez, feliz– aprendizaje del jazz, a través de sus canciones. Comenzó con “My favourite things”, un standard archi conocido, pero que en su interpretación mostró una frescura e incluso picardía que cautivó y despertó la curiosidad de todos. De ahí en adelante, toda la audiencia registró frase por frase cada recomendación de Kreisberg, que desde ese momento pasaron a la categoría de “joyas musicales”. Dijo Jonathan Kreisberg Sobre su metodología para el estudio de piezas de jazz: 1. Conocer muchos standards. Pero memorizarlos, no leerlos. “Comencé aprendiéndome unos 90 de inmediato, porque me advirtieron que si no te sabías 200 standards estabas acabado”. 2. Aprenderse bien la melodía: cantándola para internalizada bien. Es muy importante cantar lo que se toca, y conectar el movimiento de los dedos con el cerebro 3. Valorizar la línea del bajo (bassline): “te puede salvar la vida”, dijo Jonathan. Especialmente al momento de improvisar. 4. Aprender la armonía asignándole los números de los grados a la melodía. Conocer bien las escalas para poder determinar dinámicas y tener mejor control de la armonía. “Conocer las escalas sirve para entender la melodía, y no viceversa como muchos músicos creen”. 5. Interiorizarse del trasfondo de cada canción. Hay que ver la música como una herencia cultural o una tradición, donde el músico se nutre de muchos otros que abrieron el camino antes, y de esta forma profundizar en el lenguaje del jazz “aprender a hablarlo y, más adelante, convertirse en un poeta”. Leer más...

28.9.12

Director de carrera Sebastián Vergara estrena música para película en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (ficv.cl)

Director de carrera Sebastián Vergara estrena música para película en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (ficv.cl) De la directora Tiziana Panizza pertenece la trilogía llamada “Cartas visuales”, de la cual la segunda y tercera parte fue musicalizada por el profesor y director de la carrera Composición Musical, Sebastián Vergara. En Ficv se estrenó la tercera parte y final de esta trilogía, “Al final: la última carta” y además, por primera vez, se presentó dicha trilogía completa en la sección “Nuevos caminos”. Con esta participación, Sebastián culmina un interesante y enriquecedor proceso de cooperación fílmica: la segunda parte, llamada “Remitente: una carta visual”, logró un amplio reconocimiento en Chile y el extranjero, obteniendo el Gran Premio Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS 2009, Premio Pedro Sienna 2010 y una activa participación en el circuito internacional: XXI festival Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, Francia; Filmwinter, Stuttgart, Alemania; FIDMaseille, Francia; Docupolis, Barcelona, España; Parallel Views, Amsterdam, Holanda; Encuentro Internacional de Cine Documental, México; Loop, Platform for Videoart, Barcelona, España, entre otros.Más información: http://2012.ficvaldivia.cl/muestras/nuevos-caminos-2/trilogia-tiziana/ Leer más...

24.9.12

Natalia Deichler se despide de “El Mejor de Chile” y agradece a Projazz

Ex alumna Natalia Deichler llega hasta los 12 finalistas del programa “El mejor de Chile” Aunque no avanzó a la final, Natalia sorteó varias pre-selecciones en vivo, como mostró cada viernes el programa de talentos de TVN, y fue transformándose en una de la s favoritas del público: es cosa de revisar su Facebook para ver cuántos admiradores se granjeó durante el proceso. Natalia ha recibido todo el apoyo de Projazz en esta aventura televisiva, y sin duda que esta experiencia le ha aportado un impulso vital a su carrera que ahora comienza.Ella ha querido compartir una carta de agradecimiento al programa y a quienes la apoyaron durante el proceso, la cual publicamos a continuación. Para ver video de Natalia en “El mejor de Chile” “Estar en un programa de TV sin duda cambia la vida de cualquiera. Jamás pensé que se me presentaría una oportunidad así, lo veía muy lejano. Al principio no me sentía parte de esto, pero puedo decir que esta es una oportunidad que se presenta una sola vez.En un principio cuesta asimilar a lo que uno se va a enfrentar. Es todo incierto, además requiere de mucho tiempo, el ver cómo organizaban todo, desde los talleres hasta el vestuario.Los nervios y la adrenalina se sienten siempre, al enfrentarse a las cámaras y darse cuenta que mucha gente te va a escuchar y juzgar. Creo que para un cantante el talento no basta, y que sin esfuerzo y sacrificio no se llega muy lejos. La perseverancia, la constancia, el estudio, el positivismo y una sonrisa en la cara pueden llevarnos muy lejos. Me siento afortunada ya que mis estudios en Projazz me han dado todas las herramientas necesarias para poder creerme el cuento de que sí soy buena, y sí tengo mucho talento.No ha sido un camino fácil, para nada, pero creo que siempre se puede. A pesar de haber sido eliminada me siento muy conforme de mi participación y de la experiencia vivida. Creo que nunca hay que dejar de soñar y ser fiel a uno mismo, aprovechar siempre de crear lazos y mantenerlos, no ser egoísta y por sobre todo ser muy humilde.Doy las gracias a la vida por todas las oportunidades que me ha dado, y por las que vendrán. Creo que cada experiencia sirve para crecer, para motivarse y sentirse preparado para realizar los sueños. Natalia Deichler" https://www.facebook.com/nataliadeichler Leer más...

7.9.12

Final de la cuarta versión de Profesionaliza Tu Talento: Rockaxis / Projazz

Durante todo el día jueves 6 de septiembre, el nuevo Campus Projazz de Purísima se preparó para recibir a las cinco bandas seleccionadas, que llegaban desde distintos puntos del país con sus equipos e instrumentos; de hecho, Harleking viajó desde Iquique para estar presente en la final. De inmediato la camaradería se instaló en las bandas, dándose ánimos entre sus integrantes. Finalmente, el ingreso del jurado marcó el inicio de la presentación. Hellofreak 669 fue la primera banda en mostrar su propuesta, obteniendo una muy buena recepción en el público. Luego vino el turno de Grouler, quienes presentaron temas con un sonido novedoso y potente; la tercera banda fue Ultramortal, quienes con mucha fuerza y una gran precisión en la ejecución se llevaron un aplauso cerrado de los asistentes; luego Harleking y toda su virtuosismo y dominio escénico sorprendieron al público y, por último, Larrytrazk, que dio el cierre a la final de las bandas participantes con una gran fuerza y muy buen sonido. Como banda invitada al cierre se presentó Barouh, el proyecto solista de Paula Barouh, quien integra en su propuesta bases electrónicas e incorpora además el blues. Una voz segura y con poder de seducción, el toque elegante ideal para una final cien por ciento rockera. Finalizada la excelente presentación de Barouh, la expectación se hacía presente ante el inminente anuncio de los ganadores: el jurado decidió otorgar un empate al tercer lugar, por haber igualado en puntos, a las bandas Harleking y Grouler. El segundo lugar fue recibido por Larrytrazk, y por último los ganadores definitivos de esta versión fueron Ultramortal, decisión ampliamente respaldada por el público presente. Ultramortal recibió una beca de estudios en el Diplomado de Rock, Metal y Progresivo de Projazz, más la grabación de un EP profesional en los estudios de Rockaxis y además equipamiento musical por cortesía de Promusic. Leer más...

3.9.12

Única, grande y nuestra: Karen Rodenas en concierto, viernes 31 de agosto

El espectacular concierto que Karen Rodenas, en versión cuarteto, presentó en el Auditorio Projazz da para ser analizado desde diferentes perspectivas: la latina elegancia de Karen, rodeada de gentlemen (sus guapos músicos), como una postal de jazz club neoyorkino. También desde cómo instala su propuesta en escena: todo el tiempo llevando las riendas, enfocadísima y creativa al mismo tiempo en cada solo de scat. Una dama al servicio del espectáculo. Una joven cantante de indiscutida experiencia (por algo se fue a Boston a estudiar con Bob Stoloff). Una chica con gracia y humor ágil, que comparte con su banda y el público. Y finalmente, en lo musical: seca, sequísima. Grande. Un orgullo para Projazz, así como los músicos que la acompañaron, todos ex Projazz también (Cristóbal y Sebastián Gómez, Cristián Gallardo, junto a Andy Baeza en batería). Pronto en Hyatt Santiago podrán disfrutar de su voz, y también a fin de año se espera el lanzamiento de su disco. Este será el año de Karen.
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31.8.12

Rector George Abufhele invitado por la Embajada de los Estados Unidos de América y la Asociación State Alumni Chile

En octubre del 2001, el Rector de Projazz fue invitado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, para visitar diversas instituciones especializadas en la formación de jazz y música popular, entre ellas colegios, universidades y conservatorios, en siete ciudades (Washington DC, Boston, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, San Francisco y Nueva Orleáns). Por este motivo, George Abufhele ha sido invitado en agosto de 2012 a la 1era Convención de State Alumni Chile, en su calidad de participante del International Visitors Leadership Program efectuado en 2001. En esta reunión de dos días, efectuada en la UDP, el objetivo fue favorecer el intercambio de experiencias entre los becarios –entre quienes se cuenta el Rector– y fortalecer las redes de colaboración a nivel nacional e internacional. En el encuentro intervinieron Mariana Aylwin (ex ministra de Estado), Jo Rivas y Marcelo Tokman, entre otros. Leer más...