Esta es la venganza; advertidos del "watage" al máximo, nos sometimos a un concierto de rock con todas sus letras. Se trata de Jorge Vidal Trío, compuesto por Eduardo Martínez en el bajo eléctrico, Claudio Fierro en la batería, y por supuesto, él en la guitarra, Jorge, quien dejará este año el Instituto, después de más de una década de enseñanza. La cantidad de alumnos que son sus seguidores es vasta. Lo admiran no sólo como guitarrista, sino como un amigo que ha otorgado un gran soporte en los momentos difíciles, he escuchado decir a muchos: "Sí, Jorge me está ayudando, me está haciendo coaching". Es que todos conocemos sus faceta de psicólogo, y esa particularidad suya, de ayudar desinteresadamente, su cercanía, y jovialidad es lo que hace querer tanto al profe antofagastino.
Temas como "Loxosceles"y "Blue in Green", están en el disco "La Venganza del Grinch", el cual recorre el blues, el jazz, el funk desde el inconfundible sello del rock. Un sonido bien cargado, denso, el del bajo y la batería, y la guitarra virtuosa, desgarrada y desgarbada, hacen de este disco instrumental uno de colección para los amantes del Rock.
Jorge Vidal comenzó a tocar a la edad de trece años, allá en Antofagasta, la capital de la segunda región, en el Norte Grande. Se graduó en el Musicians Institute de Los Ángeles, Estados Unidos, donde estudió con Scott Henderson, Mike Miller y Joe Diorio, para luego ser parte del staff de docentes del Instituto Projazz. Entre sus discos solistas está "Atacama" y "La Venganza del Grinch".
Ahora dedicado a la Psicología Transpersonal, además de la música, y en temas del inconsciente con la Hipnósis Clínica, ambos con un Máster en el Instituto de Psicología de Santiago. Jorge Vidal no se queda quieto, suma y sigue en sus proyectos, complementando la enseñanza con la comprensión de quien conoce los temas de la mente y la pasión de la escuela del Rock.
Gran emoción, expectación y ansiedad tiñen el ambiente de La Big Band de Projazz, pues dentro de poco saldrán a la aventura que significa la gira por el sur de Chile, "Ecos del Sur".
Los chicos, especialmente, se enfrentan a su primera gira como agrupación, por lo que es un paso importante para ellos, tanto como para Projazz, que se enorgullece, y para sus directores Gerhard Mornhinweg y Carl Hammond, quienes muestran un compromiso y dedicación inigualable por sus alumnos y el quehacer musical. También es un desafío como músicos que comienzan a mostrarse en los escenarios de Chile y, cómo no, una experiencia de amistad.
La gira contempla conciertos gratuitos en las ciudades de Santiago,Concepción, Angol, Victoria, Panguipulli, Valdivia, La Unión, Osorno, PuertoMontt y Castro. Para quienes no quieren perdérselos, acá están la fecha y el lugar indicados, para que asistan:
USS Sede Santiago, viernes 15 de julio. 12:00 hrs.
USS Sede Concepción, jueves 21 de julio. 19:00 hrs.
Centro Cultural de Angol, viernes 22 de julio. 19:00 hrs.
Centro Cultural W. Orellana, Victoria, sábado 23 de julio. 19:00 hrs.
Casona Cultural de Panguipulli, domingo 24 de julio.19:00 hrs.
USS Sede Valdivia, lunes 25 de julio.19:00 hrs. Municipalidad de La Unión, martes 26 de julio. 19:00 hrs.
Gimnasio USS, Osorno, miércoles 27.19:00 hrs.
USS sede Puerto Montt, jueves 28 de julio.19:00 hrs.
Centro Cultural de Castro, viernes 29 de julio.19:00 hrs .
Carl Hammond, uno de sus directores, quien llegó hace tres años desde Estados Unidos, para quedarse en nuestro Instituto Projazz, donde se ha ganado el respeto y el cariño de alumnos y profesores, nos comenta acerca de esta experiencia.
-¿Qué significa esta gira para ustedes como Big Band?
Creo que tiene beneficios el traer este estilo de música a la gente, que posiblemente no lo han escuchado, pero es, además, una buena experiencia para los estudiantes. Además, la banda puede ser una herramienta para crear interés en Projazz, y atraer estudiantes nuevos desde estas comunidades. Además, vamos a tocar una composición original de José Carpintero, un estudiante de ProJazz.
-¿Qué significa para ti esta gira?
Siempre me gusta introducir a las audiencias música interesante, y compartir la experiencia y el gusto por la música.
-¿Ya has estado en el sur de Chile?
Sí, he visitado el sur 3 veces, pero en esta gira vamos a varias ciudades que no he visitado, y será muy divertido.
-¿Cómo ha sido trabajar junto a Gerhard Mornhinweg?
Gerhard y yo somos socios completos y muy buenos amigos. Tengo muchísimo respeto y admiración por él y su dedicación, y disfruto todos los proyectos que tenemos juntos.
-¿Cuál es el repertorio que han preparado?
Además de la composición de José, tocaremos música de varios gigantes, arregladores de big band, incluyendo Gordon Goodwin, Don Menza, Mike Tamaro, Doug Beach, Duke Ellington, Maynard Ferguson, y mi muy buen amigo, Tim Oram, y dos de mis temas.
-¿Qué dificultades presenta dicho repertorio?
Hay muchas demandas técnicas, y una variedad de desafíos, todo esto nos está ayudando a desarrollar una banda mejor.
-¿ Qué experiencia tenías con Big Band antes de llegar a Chile?
Mucha. He tocado trombón y/o piano con una variedad de big bands y de jazz en muchas partes del mundo.
-¿Te gusta trabajar con jóvenes?
Sí, mucho. Primeramente, es una obligación pasar los conocimientos que he ganado a otras generaciones de músicos jóvenes. Es una deuda a los músicos que vivieron en épocas anteriores y a aquellos que me ayudaron y apoyaron. Los jóvenes tienen mucho entusiasmo y para mi es muy divertido. Además, ellos me ayudan a olvidar que no soy joven como ellos.
-¿Qué ha sido lo más gratificante de trabajar con este grupo?
Escuchar cada año como están mejorando y acercando las metas de sus vidas.
Aunque las circunstancias eran adversas para la banda, pues compitieron en rating con el partido Chile/Uruguay de la Copa América, el concierto se realizó igual...
Me dirigí tranquilamente hacia Projazz, observando a la gente, aquellos que, o los pilló "la pega" y no pudieron ver el partido o no estuvieron "ni ahí" con el fútbol, y claro con la incertidumbre de si ARTFKT (A) se llevaría a cabo esa noche del Viernes 8 de Julio.
Éramos pocos en un principio, pero la banda tenía el objetivo bien claro; grabar en vivo. Y la verdad, quedé sorprendida desde que comenzó a sonar. Bueno, las expectativas eran altas, con David Machuca en la guitarra "jazzera", Antonio Canales en contrabajo y bajo eléctrico, Samuel Ponce en la batería, Pablo Jara en el saxo barítono, Ignacio Valle en el trombón y Cristián Cerpa como invitado, en la trompeta. Sin embargo, mis ideas eran demasiado vagas con respecto a lo que se presentó ante nuestros oídos en el Auditorio Projazz. Una fusión entre el jazz, que es bien conocido por todos los integrantes -y que se hace notar en las improvisaciones de cada uno-, rock, ska,reggae, destacando, además, lo contemporáneo, un elemento que destaco, pues es nuevo entre las bandas que acostumbramos escuchar en Projazz, y eso marca una grata diferencia.
De pronto me enfrenté con sonoridades que se salían de contexto, generando una atmósfera y un desconcierto interesante, ya sea por el exquisito empaste del trombón con el saxo barítono, o por los efectos de la guitarra, o por las propuestas creativas de la batería. En fin, toda la banda en sí misma, cada integrante, presenta una propuesta libre de ciertos prejuicios y parámetros, en cuanto a estílo, recursos... Todo esto hace de ARTFKT (A) una banda muy interesante, que la pasa bien en escena.
En un comienzo se llamaban "Desnutridos", y eran un cuarteto conformado por Antonio Canales, David Machuca, Alvaro Segovia y Pablo Jara. Esto hace al menos cuatro años atrás. Pero lo que en un principio eran maquetas, compuestas siempre por Pablo y Antonio, pasaron a ser "temazos", desde que los retomaron con ARTFKT (A), desde este año 2011. Por ello, lo que escuchamos fue casi una primicia (recién salido del horno), y realmente, sin arrepentimientos de haberse perdido el golazo de Alexis en el segundo tiempo, valió la pena escucharlos.
"Formado por el legendario altoísta Carmelo Bustos (1997) dirigido por el trompetista Gerhard Mornhinweg en la orquesta de músicos adolescentes (1997-2002) y lanzado a la palestra definitivamente por Roberto Lecaros (2001) al promediar la década Pérez pasó de ser el secreto de unos pocos a la evidencia de muchos." Iñigo Díaz
1º de Julio:
Finalizando el gran ciclo de jazz "3J", que se realizó en la Universidad San Sebastián, en conjunto con nuestro Instituto Projazz, se presentó nada más y nada menos que Andrés Pérez Quinteto, el joven saxofonista y clarinetista de exuberante curriculum, que en el pasado Festival de Viña del Mar nos sorprendió acompañando al mítico Sting, entre otra de sus proezas. En una presentación de lujo, además de emotiva y entretenida, se mostró el trabajo del primer disco de Pérez "Santiago Vivo".
Precisando: de lujo, pues el Quinteto es excelente, músicos de Jazz de "alta costura" como Carlos Cortez en batería, Cristián Orellana en contrabajo, Mauricio Rodríguez en guitarra, Cristián Gallardo en saxo alto y flauta traversa, y el líder Andrés Pérez en saxo tenor. Emotiva, pues el trabajo de "Santiago Vivo" tiene esa característica intrínseca; la evocación de un Santiago antiguo, de antaño, presente aún en sus construcciones a la europea en un centro lleno de contrastes. Es la musicalización de un observador, que plasma la voragine, el silencio, el pasar de personajes anónimos del cotidiano, en la pintura invisible de los compaces. Por último, entretenido, pues el anfitrión así lo quiso. Espontáneo, dinámico, gracioso son sus cualidades al momento de conversar con el público.
Durante el concierto, que cerró el ciclo 3J (que también tuvo entre sus invitados a Mauricio Farfán Quinteto, Pérez Band y Rory Stuart) paseamos por Estación Mapocho, Cal y Canto, "La Piojera", aquellos lugares narrados en la interpretación de sus solos, y expuestos por su compositor, Andrés Pérez, en un discurso reflexivo, poético e intenso.
"Aprender disfrutando" fue la frase que recalcóRory Stuart, y que marcó la pauta en la clínica del día lunes 20 de Junio, donde la asistencia fue exitosa. Una clase excepcional,donde la dinámica fue que todos participáramos, cantando rítmicas cruzadas o "cross rythms" (una frase que no se divide de manera regular), exigiéndonos la mayor concentración. A partir de esto, Rory plantea el acto de hacer música con la "oreja atenta" a todo lo que sucede, ser capaz de capturar y retener lo que suena en cada instrumento. Entonces se podrá entender por qué ciertas bandas funcionan o no funcionan. Así se vivió hora y media en el auditorio, donde habría sido muy evidente quedarte dormido, pues todos estaban voraces de participar.
Catalogado como uno de los mejores guitarristas de las nuevas generaciones (Norte)Americanas "Rory Stuart es uno de los los guitarristas nuevos del Jazz con sonido más fresco. Su cuarteto tiene el enérgico fluir del cuarteto de Coltrane. Conoce la tradición pero a la vez lleva su música más allá de ella” — Coda.
Stuart nació en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Tuck Andress y Leonid Bolotin,y ha grabado con Charlie Rouse,Reggie Workman, con el grupo del gran Steve Coleman con Geri Allen, Graham Haynes y Cassandra Wilson, ademas de Charles Earland, Vinny Golia, Michael Cochrane, Steve Nelson, Dr. Lonnie Smith, Ernie Krivda, Larry Coryell, entre otros. Cabe mencionar, que entre los alumnos del destacado está la joyita chilena Camila Meza, ex alumna de Projazz.
No conformes con la Clínica del Músico, no podíamos dejarlo ir sin antes presenciar un concierto. Dentro del contexto del ciclo de conciertos de Jazz "3J", el guitarrista se presentó a las 19ººhrs. en el auditorio de la Universidad San Sebastián, acompañado por Andy Baeza en la batería, Daniel Navarrete en el contrabajo y Cristián Gallardo en el saxo alto. A pesar de la lluvia y la ola polar que se avecinaba, los jazzistas entraron en calor. Aquellos que no resistieron quedarse sin su concierto, y quienes van a todas "contra viento y marea" pueden juzgar por ellos mismos el grato evento. Pero para quienes no pudieron asistir por culpa de la gripe, les dejamos este video de consuelo.
Contentos pues que este año hemos estado rodeados de visitas del extranjero, quienes nos han dejado buenos y valiosos recuerdos y enseñanzas, por sobre todo la motivación de ser mejores cada día en el oficio de la música. Esperamos seguir con la espectacular presencia de de tan abundante público, entre alumnos y visitantes, pues "aunque la casa es chica, el corazón es grande".
El Colectivo Los Musicantes -agrupación estable del Instituto Profesional Projazz-, Presentó un concierto muy especial, por tratarse de obras compuestas por alumnos del Segundo año de la carrera de Composición, éstas fueron el exámen de final de año del 2010. Entre ellas hubo diversidad de estilos; desde vals, "chachajazz", baladas... Pues dentro del desafío de los alumnos está el de indagar en un lenguaje propio, búsqueda que todo compositor debería enfrentar.
Se interpretaron las obras de:
Sebastián Colarte, Ignacio Díaz, Ignacio Campos, Marcelo Schmittner, Patricio Guajardo, Daniela Hernandez, Giovanni López, Martín Feuerhake, Gonzalo Flores y Luis Sandoval.
Sebastián Errázuriz, Directordel Colectivo y también Director de la Carrera de Composición y profesor, hizo de este concierto una instancia de aprendizaje, donde expuso cómo abordar la composición cuando se trata de una orquesta, o de una agrupación relativamente grande como ésta (doce músicos: Batería, Bajo eléctrico, Teclado, dos Guitarras, dos Trompetas, Trombón, Saxo alto, tenor y barítono y Flauta traversa). Pues es atemorizante enfrentarse, por primera vez, a tantos instrumentos, ya que las posibilidades parecen infinitas.
Se habló del color; al igual que un pintor que crea su paleta de colores a partir sólo de los colores básicos; mezclando unos con otros; probando las cantidades justas, etc. Así mismo un músico crea colores con las distintas tímbricas de los instrumentos. Se desmenuzaron compaces para escuchar, así, lo que hacían el saxo y la trompeta acá, el bajo y el piano allá, solo el trombón, y todos juntos, para así entender y verificar cómo la mezcla de dos o más instrumentos crea uno nuevo. Entonces la labor del compositor se simplifica cuando comprende y crea desde un todo; como se vería un cuadro terminado, en vez de pensar en cada instrumento por separado, pensando que cada instrumento debe llevar una melodía distinta.
Sebastián también destaca la importancia de presenciar los conciertos de orquestas en vivo, ya que resulta como una clase magistral de orquestación imprescindible para los compositores, más aún si se trata de un ensayo. Por lo que él mismo invita a todos los alumnos, especialmente de primer año, a asistir a los ensayos de Los Musicantes, que se realizan los Miércoles a las siete en el Auditorio de Projazz.
Por otro lado está siempre abierta la invitación a escribir para este Colectivo, ya que al ser una agrupación poco común en cuanto a su instrumentación, resulta desafiante, y es siempre difícil conseguir un repertorio que coincida con sus características.
Y hablando de repertorio, para finalizar, se tocó la obra de un Compositor que cabe en la categoría de "Los Grandes" (obra que también se analizó brevemente): El mexicano Silvestre Revueltas (1899-1940), quien investigó y finalmente imaginó como sería la música Maya.
Resultando ser un concierto con valiosa información, creo que alumnos y hasta apoderados presentes, nos fuimos inspirados y bien nutridos en temas de la imaginación.
El Instituto Profesional Projazz es una
comunidad de músicos, profesores y alumnos,
que integra en su quehacer
las principales tendencias musicales de nuestro tiempo
con el acervo aportado por la tradición,
en el campo del Jazz y la Música Popular.
Tiene como objetivo el desarrollo académico
e integral del músico y es la primera institución
de educación superior en Chile que se dedica
a la enseñanza del Jazz como actividad de
excelencia artística.
