Ciclo de Clases Magistrales y Conciertos Gratuitos Projazz Septiembre.

Comienza la primavera en Instituto Profesional Projazz con la mejor música y exponentes del jazz y la música popular. Te invitamos a nuestro ciclo de clases magistrales y conciertos gratuitos abiertos a todo público, que en septiembre viene cargado de jazz, pop, rock y blues.

Miércoles 14:00 hrs.

Miércoles 2 “Canto y nutrición”. Con la cantante lírica Gabriela Lehmann.
Gabriela Lehmann, ex cantante de ópera del Teatro Municipal de Santiago y de la Orquesta Sinfónica de Valparaíso y Concepción, presenta su clase magistral en torno al canto y la nutrición.

Miércoles 9 “Chord Melody (melodía armonizada)”. Con el bajista Luis Cheul y el guitarrista Jorge Díaz.

El bajista Luis Cheul, creador y diseñador del “Biajero”, el bajo más pequeño del mundo, se presenta junto al guitarrista Jorge Díaz (Los Titulares, La Marraqueta) quien en el 2008 lanzara su última producción “Bloody Bop”. En esta oportunidad presentan su clase magistral centrada en las melodías armonizadas acompañadas con acordes de diversos standards, técnica que busca lograr dos músicos en uno.

Miércoles 23 "Creación y producción musical Midi".

Con el profesor Ankatu Alquinta.
El guitarrista Ankatu Alquinta (Los Jaivas, Alquintet y Huaika), presenta su clase magistral en torno a la tecnología musical, ahondando en ciertos conceptos de arreglos y composición junto al manejo del software Cubase y el lenguaje Midi.

Miércoles 30 “Gershwin, canciones memorables”. Con el cantante jazz Rodrigo González. El cantante nacional, invitado a participar del Festival De Jazz Calama 2008, el Festival Internacional Providencia Jazz 2004, el Festival De Jazz De Puerto Montt 2004, Jazz En Oriente 2004 y de la Noche De Jazz En Ñuñoa 2003; presenta su clase magistral en torno al compositor George Gershwin.

Jueves 19:00 hrs.

Jueves 3 “Violeta Parra, Obras Póstumas". Con el profesor Pablo Ulloa.
El músico, licenciado en Estética de la Universidad Católica de Chile, especialista en música renacentista y director de la agrupación Surantigua, presenta su clase magistral basada en material inédito sobre la vida de Violeta Parra, obras que fueron descubiertas después de su muerte y encontradas en diferentes cintas magnéticas y entrevistas realizadas de manera casera.

Jueves 10 “Tragicómico”. Concierto de Rock Experimental.
Banda de rock conformada por Darío Aste (de Ergo Sum) en teclados y voz; Miguel Navarro en el bajo, Felipe Hinojosa en la batería y Rodrigo Morel en la guitarra. Formados en el 2002 y luego de algunas transformaciones en su formación original, “Tragicómico” lanzó en el 2008 su disco debut “Bomba de felicidad”. Esta presentación trae nuevo material y será grabada para lanzar un disco en vivo.

Viernes 19:00 hrs.

Viernes 4 “Rodrigo González Vocal Jazz”. Concierto de Jazz.
El vocalista nacional se presenta en exclusiva junto al baterista Andy Baeza, el bajista Miguel Pérez y el pianista Américo Olivarí, presentando un repertorio enfocado al jazz standard, la música brasileña y la fusión latinoamericana.

Viernes 11 “Colapso” y “La Nota Blues”. Concierto de Rock Progresivo y Blues.
“Colapso” es una banda de rock progresivo formada en Santiago en el 2004 por los guitarristas Pablo Godoy y Cristóbal León. Durante el 2005 se integra el baterista Nicolás Olivares y la bajista Pilar Acuña, con quienes componen por los siguientes dos años y graban su primer material, el EP “Sin Sus Estructuras” (2007). En esta oportunidad compartirán escenario con “La Nota Blues”, agrupación formada en el 2009 por Pablo Gajardo (Voz y Bajo), Manuel Reyes (Guitarra y Coros), Patricio Méndez (Armónica) y Juan Mena (Batería), que busca difundir el blues en español y las raíces de éste. Su repertorio está basado en temas clásicos de Blues y de Rock and Roll tanto en español como en inglés y se presentan en Projazz con Fernanda Zárate como invitada especial.

Viernes 25 “Deja Vu”. Concierto de Bossa, Pop, Jazz

Bossa Pop Jazz, ese es el concepto que Deja Vu inserta en su repertorio, basado en clásicos de la nueva ola actualizados bajo estos estilos. Formada en el 2009, la agrupación se ha presentado en El Mesón Nerudiano y Thelonious. La banda está conformada por Karen Rodenas (voz), Moncho Romero (teclados), Cristóbal Tobar (batería), Ramón Romero (clarinete y saxo), Rodrigo Espinoza (contrabajo y bajo eléctrico) y Sebastián González (guitarra eléctrica).

Ciclo Projazz Big Band & Vocals

La Projazz Big Band presenta durante septiembre su ciclo de Grandes Voces Femeninas, con la participación de las destacadas cantantes Ana María Meza, Francisca Silva, Marcela Mahaluf y Alejandra Silva, que vocalizan en una original propuesta, clásicos de Duke Ellington, Glenn Miller y George Gershwin, entre otros compositores internacionales. La gala integra a los diecisiete músicos de la Projazz Big Band, dirigida por el connotado maestro Gerhard Mornhinweg (Conchalí Big Band), y co dirigida por Carl Hammond; agrupación que presenta su tercer ciclo musical del 2009.

Funciones:
Martes 1 19:00 hrs. Teatro Municipal de Maipú (Avenida Pajaritos 2045). Entrada liberada.
Miércoles 2 20:00 hrs. Casa de la Cultura de El Bosque (Gran Avenida 12.552-B). Entrada liberada.
Jueves 3 19:30 hrs. Feria del Libro de Ñuñoa (Irarrázaval 4055). Entrada liberada.
Sábado 5 22:00 hrs. Club de Jazz de Santiago (José Pedro Alessandri 85, Ñuñoa). $4.000 general $2.500 estudiantes Leer más...

Convenio UArts, La puerta está abierta

Irse a estudiar afuera, tener la oportunidad conocer el intenso ambiente de jazz en Filadelfia es muy posible ¿Recuerdan cuando en 2006 estuvieron en nuestras salas de clases los cuatro miembros de la facultad de UArts de Filadelfia? Justin Binek profesor de voz, David Thomas, profesor de teoría y composición, Micah Jones profesor de bajo y teoría, y Marc Dicciani, Director School of Music The University of the Arts.

Bueno, estos personajes no vinieron a nuestro instituto para escuchar jazz hispano del fin del mundo y largarse. Las relaciones que tienen UArts con Projazz son bastante más trascendentes y de serio compromiso.

En una carta que escribió el mismísimo Marc Dicciani a George Abufhele, luego de la provechosa visita, se refiere a la beneficiosa relación entre las dos instituciones y sobre las posibilidades en la colaboración futura.

Un asunto que se trató en Santiago es el acuerdo en el cual los alumnos de Projazz puedan cursar sus dos primeros años acá, y luego ser transferidos a UArts para terminar su licenciatura. Puesto que el plan de estudios que se modela en Projazz concuerda con el de UArts, sería posible la convalidación de ramos. Además se está estudiando la posibilidad de proporcionar cierta ayuda financiera para los estudiantes destacados de Projazz que vayan a hacer la escuela de verano en UArts, que se realiza en el mes de Julio con dos semanas de duración. Finalmente, se continúa trabajando en la meta eventual de ofrecer el ramo de jazz de UArts en Projazz, una especie intercambio de profes con todo y pizarrón.

Ya están al tanto, esto es de provecho para todos los alumnos, ahora lo principal es vuestra iniciativa de músico voraz.

Más imágenes de la visita en nuestro flickr

*Por Paula Carmona

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Sven Schmuc. “De Chile a Puerto Rico, y de vuelta”

Parque Bustamante. Agosto de 2009

“Estoy afuera”, me dice por celular mi invitado. Nos encontramos, el parque está ahí, invernal, el cielo invernal, la gente que pasa invernal, con sus abrigos bastante invernales. Nos sentamos a conversar en el parque, como si nos hubiéramos visto antes, como si ya hubiésemos entablado amistad.

Y mientras la gente pasa, los autos pasan, la señora vendiendo flores pasa, los perros juegan, pelean, él retrocede en el tiempo y me cuenta su historia; de cuando comenzó tocando bajo en bandas del colegio, y escuchaba “los Fabulosos Cadillacs”, reggae y ska. De cómo en el 2002, saliendo del colegio llegó a Projazz, sin saber nada de jazz y sus vertientes. Con Miguel Pérez de profesor, y con las clases de armonía llega a este nuevo conocimiento; el lenguaje del jazz, del bossa nova, y en especial del latinjazz donde empezó a incursionar con su tesis que hizo sobre John Patitucci, bajista de jazz y latin. Esto sería la clave para luego decidirse a estudiar en Puerto Rico, una Isla no más grande que Chiloé, de más de 4.000.000 de habitantes donde se pasean las estrellas de “Calle Trece”, “Cultura Profética” y celebridades del jazz, donde la rumba se hace con tambores en mano, y donde la playa está a la vuelta de la esquina.

¿Cómo llegaste al conservatorio de allá?
El 2005 fui a recibir un diploma a Projazz, y George Abufhele da el anuncio de que Projazz tiene convenio con el conservatorio de Puerto Rico. En ese momento yo estaba haciendo mi proyecto de título y quería irme afuera, pensaba en España, pero por suerte supe de este convenio.

¿Cómo fueron los trámites para irte?
Mandar un video con dos canciones grabadas sobre unos estilos que te dan, tocando melodía, armonía, solo. Sacar la visa como si fueras a Estados Unidos, porque Puerto Rico es estado libre asociado de Estados Unidos; certificar que tienes toda la plata para irte y que no quieres quedarte allá, sino que vas a volver. Yo por ejemplo estaba haciendo clases acá así que eso me sirvió como documento de que, en el fondo tenía un trabajo al cual volver. Allá el conservatorio es federal, así que no hay becas, pero al ser federal cuesta lo mismo que estudiar acá, en cambio otros lugares de estudio, particulares, institutos etc. son imposibles de pagar.

¿Puedes trabajar a la vez que estudiar?
Sí, se puede hacer un papeleo para garzonear, pero tocando también. No he sabido de nadie a quien devolvieran al aeropuerto por tocar. Toqué harto.

¿Cómo fue la experiencia con la gente de allá en el círculo musical?
Si te vas fuera de Chile, tienes que tener claro a qué te vas, y de ahí buscar. Yo por ejemplo, quería saber algo bien general; entender porqué los tumbados y salsa suenan distinto allá que acá, eso lo aprendes más en la calle. Y en el conservatorio me gustó que las estrellas de jazz desfilen por ahí, porque Puerto Rico está al lado de Estados Unidos, gente del latin. Entonces uno tiene la oportunidad de conocer e interiorizar cómo viven y piensan los mismos a los que admirabas en los discos. Ves si toca como piensa, y qué es lo que lo hace distinto como músico, porque músicos buenos son muchos pero qué es lo que hace la diferencia? Allá pude estudiar con Edie Gómez por un año, un viejito bajista de jazz y latinjazz que no pensaba en notas, olvídate de las notas y las escalas, yo creo que con los años las notas comienzan a desaparecer y se empiezan a ver colores. Una vez en clases le pregunté: “! ¿Qué tocaste ahí, cuál es el acorde que estabas tocando? ¡” Y tuvo que pararse al teclado para ver lo que estaba haciendo. Ese fue un patrón común que vi entre los músicos de allá. Las notas son solo una etapa del aprendizaje, yo creo.

¿Hay que tener un buen nivel para postular al conservatorio?
Para nada, al revés, recomendaría que si alguien se quiere ir, que se vaya antes de salir. En instrumento yo convalidé y entré a tercero, pero en los otros ramos de armonía, de solfeo, tuve que ver todo de nuevo. Luego ya hice unos arreglos para tomar otro tipo de ramos como español, historia de Puerto Rico, historia del caribe. Si quieres ir a aprender es mejor no irse ya terminada la escuela, pero si quieres ir a proyectar tu carrera para tocar en otros circuitos, es recomendable ya haber terminado, ir preparado.

¿Cuáles son las diferencias y similitudes entre la enseñanza de allá y la de acá?
En Improvisación es lo mismo qué acá; Charlie Parker, frases de Charlie Parker, nada distinto, el “Omnibook”.
Lo distinto es que allá las clases de armonía son menos intensas, acá son las medias clases de armonía, ¡hay que aprovecharlas!
Es distinta la forma de pensar las clases, allá se alargan mucho más en el tiempo. Los cuatro primeros años son bachillerato y luego otros años para la maestría. Acá una clase de un semestre allá se ve en un año, año y medio. Pero acá no tenemos nada que envidiar en el nivel, por ejemplo me acuerdo que en un examen con Luis Cheul tuvimos que aprendernos cien Standard para un año. Allá en un semestre tuvimos que aprendernos diez Standard y estaban todos estresados, y entrando a dar el examen me dijeron de broma, “ya, tócalo en otro tono”, y yo dije “yapo”, porque acá es normal que cambiemos la tonalidad, allá no, los alumnos se complican para hacerlo.

¿Qué es lo que rescatas de la enseñanza en el conservatorio?
Aprender lo otro que acá no está, el ritmo, si quieres aprender lo que es el sentido rítmico de la clave, es allá. Refinar parámetros como articulación, intensiones, dinámicas. Controlar volúmenes en una orquesta, cómo una pura nota tiene mil posibilidades de articulación, transformar la banda en una cosa, ir todos juntos. Además allá la percusión y el canto están en las calles día y noche, ese es otro aprendizaje. Por el hecho de que allá hubo más esclavitud en proporción que acá, la parte afro es más fuerte, es parte de la identidad.

Considerando que has estudiado formalmente en escuelas y además haz aprendido de músicos que llevan la tradición musical de su historia, más callejera, por decirlo así ¿Qué rescatas de ambas escuelas?
De la formal, lo primero que me hizo el clic es mirar la música de otra manera, entender que es lo mismo que estudiar ingeniería o cualquier otra carrera, tomárselo en serio y adquirir la disciplina y el hábito, y en la informal la experiencia, y de ahí uno mismo comienza a ser su profe. Es curioso que en las mallas curriculares de Projazz y de allá, ponen que el objetivo es que uno termine siendo su propio maestro, esa es la gracia para ir a donde uno quiera con la música, en ambos hay que tomárselo en serio. Una de las cosas que me gustan de lo informal es que uno rompe barreras, abrir el pensamiento que uno se crea involuntariamente estudiando. Allá yo trataba de escribir todo lo que escuchaba cuando tocaban los viejitos rumberos, me armaba el compás en la cabeza y escribía todo lo que pasaba en el ritmo, pero me di cuenta de que no era la forma, esa persona no está pensando en un compás, por eso queda cojo, o si uno divide la octava en doce semitonos no calza la afinación. Ahí uno se da cuenta que la música es más de lo que uno se imagina, si bien es matemática no tiene que ser cuadrada, ni simétrica, más bien asimétrica, coja por decirlo de una manera. A eso me refiero con estar atento, no cerrarle las puertas porque está desafinado por ejemplo, sino escuchar no más y tratar de entender. De pronto cantábamos canciones de Cuba que llegaron hace cien años por algún cubano, y que nunca fue escrita sino que quedaba dando vueltas en la tradición, eso es lo entretenido.

¿Qué es lo que extrañas?
Extraño la rumba, ver música más presente en la calle. Pero como hay una cosa, también acá hay otra; allá no encuentras a un malabarista en cada semáforo, por ejemplo…pero lo que más extraño de allá es la playa.

¿En qué estás ahora?
Ahora trabajo en Linares los fines de semana, toco, ensayo, tengo una banda donde estamos trabajando ritmos cuequeros. Y aprovechando que estoy en la tierra de los percusionistas, estoy aprendiendo percusión. Y tocando en Antupirén en un taller de afro. Y trabajando el proyecto solista, que no tiene ningún apuro pero hacia allá mira todo. Mezcla de todo, lo afro en lo que es Puerto Rico, lo andino, y el folklore ahora en Linares, descubriendo los colores, los giros armónicos.

Sven cree que los estilos se viven, por eso partió al lugar de nacimiento de lo que andaba buscando. Para tocar el estilo hay que absorber el calor, el clima de lo que se toca, incluso vestirse de salsa, de tumbado o de bolero. Hay que entrar en el estado anímico de lo musical. Llevarlo como algo auténtico.



PROPÓSITOS DEL CONVENIO
El CMPR y el IP PROJAZZ desean entrar en un convenio recíproco de intercambio y colaboración para beneficio de los estudiantes y profesores de cada institución. Reconociendo la importancia de este tipo de colaboraciones y las contribuciones a la sociedad hechas por las instituciones de educación superior, ambas partes convienen en su deseo y visión de promover el intercambio de ideas, proyectos, investigaciones y de su facultad para beneficio mutuo y el desarrollo de proyectos conjuntos que sirvan para promover el desarrollo académico y artístico de cada institución. El objetivo primario de este convenio de colaboración es estrechar los vínculos de intercambio académico y artístico entre ambas instituciones.

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Camila Meza Quinteto en Ciclo Rockinjazz de Instituto Profesional Projazz

Este viernes 21 de agosto a las 22:30 hrs. continúa el Ciclo Rockinjazz que Instituto Profesional Projazz presenta durante todo el mes de agosto en el Centro Cultural Amanda. Esta semana es el turno de Camila Meza, quien luego de un semestre estudiando en la connotada escuela de jazz The New School en Nueva York y tras un mes ofreciendo conciertos en Polonia, vuelve a Chile para lanzar su nuevo disco que reúne una selección de arreglos y versiones de música pop, rock, standards de jazz, brasileña, latinoamericana y de su propia autoría. Esta nueva propuesta, que se ha presentado en todo el circuito jazzístico con el nombre de "Camila Meza Quinteto" incluye a lo mejor del jazz nacional: Pablo Menares en contrabajo, Felipe Riveros en piano, Claudio Rubio en saxo y Andy Baeza en batería.

Los esperamos todos los viernes de agosto a las 22:30 hrs. a disfrutar de los mejores exponentes que Projazz ofrece en la actual escena musical.

http://www.myspace.com/camilameza

Foto por Melissa Morano.

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Cartelera Agosto Projazz

Comienza el segundo semestre académico en Instituto Profesional Projazz con la mejor música y exponentes del jazz y la música popular.

Te invitamos a nuestro ciclo de clases magistrales y conciertos gratuitos abiertos a todo público, que en agosto viene cargado de ska, rock y jazz.

Calendario:

Miércoles 12. 14:00 hrs. TEATRO MUSICAL.
“Aprender a expresar a través de los sonidos”. Con Rodrigo Carrasco
La clase tratará de la diferenciación del género musical con sus pares como el teatro musical y las películas musicalizadas, a través de material audiovisual de apoyo que ayudará a dilucidar con mayor claridad las características interpretativas específicas de cada uno. Se entregarán las directrices para la aplicación de la actuación/interpretación y de la función dramática del canto, en un espectáculo en donde se integran artes como la danza, la música y la actuación.

Jueves 13. 19:00 hrs. CONCIERTO ROCK Y POP.
Jamster + Bonifaz
La banda Jamster, con Matías Ghisolfo en guitarras y voz presentan material de su primer disco “Suena Jamster”, grabado en estudios Master Sonic y Producido por Batiendo Records. Comparten escenario con Bonifaz, compuesta en su totalidad por ex alumnos y alumnos de Instituto Profesional Projazz, quienes se han presentado en varios escenarios, destacado su participación en el Festival de Bandas de Balmaceda 1215, en la Estación Mapocho. Actualmente se encuentran trabajando en la grabación y producción de su primer disco, con 11 composiciones originales y que será lanzado este año. Bonifaz es integrado por Daniel González (voz/guitarra), Ricardo Herrera (bajo), Felipe Vega (batería/coros) y Alejandro Orellana (percusión y voces).

Viernes 14. 19:00 hrs. CONCIERTO ROCK PROGRESIVO Y JAZZ FUSIÓN. Transición + Jorge Vidal Trío
El guitarrista y docente de Instituto Profesional Projazz, Jorge Vidal, se presenta junto a su trío de jazz fusión conformado por Eduardo Martínez en el bajo eléctrico y Claudio Fierro en la batería. Compartirán escenario junto a la banda “Transición” (“Escudero, Verdugo y Harding”), con el alumno de composición Gustavo Verdugo (Cuadro1), el de intérprete en batería Matías Harding (Cuadro1, Las Novicias sin Reglas) y Matías Escudero (Los Cosmoparlantes) quien se integra a finales del 2008 dándole nueva vida y dirección al experimento. “Transición” define su sonido como una mezcla entre Jazz/Rock Progresivo/Funk.

Miércoles 19. 14:00 hrs. TÉCNICA VOCAL.
“Aprender técnicas para cuidar la voz”. Con Francisca Silva

La profesora de canto Francisca Silva presenta su clase magistral en torno a la voz, sus diferentes matices y cuidados. La cantante se enfocará en las siguientes preguntas a desarrollar: ¿Qué es la voz?, ¿Cómo se produce el sonido? ¿Qué partes del cuerpo que forman nuestro instrumento?, ¿Qué hacer para que nuestra voz se conserve sana y perdure en el tiempo?

Viernes 21. 19:00 hrs. CONCIERTO DE SKA/ REGGAE/LATIN.
Drakos
Francisco Padilla, Miguel Díaz, Cristopher Schonffeldt, Rodolfo Vargas, Gianfranco Canale, Lucas Saavedra, Boris Leal y Marco Soto conforman “Drakos”, agrupación de Ska latino y fusión, creada en Santiago en marzo de 2004. Drakos se ha presentado en eventos pequeños y masivos, destacando entre ellos “Chile Más Cultura” junto a Inti Illimani; “Rockodromo” y “Siempre Vivo Reggae” junto a los argentinos Cafres y puertorriqueños Cultura Profética. Participaron del XI Festival de bandas de Juventud Providencia y la versión 2007 del mediático concurso Garage Music, obteniendo en ambos el primer lugar. Gracias a esto se unieron al sello Feria Music, grabado su primer larga duración, RECTA PROVINCIA. El disco fue producido íntegramente por Cristóbal González (Santo Barrio) y contó con la participación del español Tonino Carotone, Joe Vasconcellos, Juan Ayala (Juanafé), Mc Vozeto (Mestizo) y Gabriel Moyla (La Mano Ajena), entre otros.

Miércoles 26. 14:00 hrs. CONCIERTO DIDÁCTICO.
“Jazz chileno de exportación”. Con Kuki González
La pianista Carmen Paz “Kuki” González, ex docente de Instituto Profesional Projazz y actualmente radicada en Barcelona, dictará una Master Class enfocada en la composición en el jazz. La pianista, con dos placas editadas (“Petites Histories” en el 2005 y “Sur” en el 2009), posee diez años de experiencia internacional tanto en docencia como sidewoman en diversas agrupaciones españolas, además de formarse en Chile con Gabriel Coddou, Roberto Lecaros, Mario Lecaros, Los Andes Big Band y Nexus, entre otros.

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Entevista a Moca

Lo prometido en el post anterior: La entrevista de Paula Carmona a Moca. Segunda parte de este rediseño musical delicioso

¿Cómo es tu historia a través del canto?

Muy breve: empecé a los 14 años en un programa de TV, Éxito, en una sección de adolescentes cantantes-bailarines, y continué en TV por 10 años como coralista de inmumerables programas, festivales, además de grabar jingles, producción, acompañando artistas, en orquestas, etc. Ahora, quien tomó la decisión de empezar en el canto no fui yo, fue mi padre–también músico– quien me “arrastró” a la audición en Éxito. Creo que nunca he sentido más miedo en la vida que esa vez. Dejé el canto durante unos años mientras estudiaba Diseño Industrial. Pero en total son 20 años de carrera.

¿A quiénes consideras tus maestros en tu camino de músico/cantante?

Sin ánimo de parecer pedante, no he tenido ningún maestro. Las únicas personas de las que he aprendido recursos puntuales –e imprescindibles, debo acotar– son los profes de Projazz, pero fuera de ellas mi formación ha sido absolutamente autodidacta. Observando, observando, todo el tiempo. Eso para mí es clave: mira y roba de los “grandes” lo que te acomoda.

¿Cómo ha sido el proceso de llegar a hacerlo profesionalmente? (lo que te hizo tomar la decisión de hacerlo)

Se dio solo, como te dije antes empecé a trabajar y ganar plata a los 14 y de ahí no paré. Es una opción. Claro que una cosa es ganar plata cantando y otra muy diferente llegar a sentirte un cantante. Yo tengo 20 años de trayectoria, pero sólo en los últimos 3 me puedo considerar cantante.

¿Qué es lo que quieres transmitir como cantante?

Está claro que uno llega a este tipo de oficios artísticos porque a nivel profundo estás buscando una pieza que te falta, y uno siente que puede suplirla a través de cierta exposición pública ya que tienes algo que decir, lo que en arte se llama “propuesta autoral”. Mientras otros prefieren quedarse en su oficina, anónimos. En mi caso, al cantar uso esta plataforma para purificar mis emociones y mis problemas (que vendrían a ser lo mismo), y me he dado cuenta que este ejercicio es catártico, una experiencia vicaria: esto que yo hago lo siente el espectador también. Entonces vivimos entre todos una instancia de, por qué no, transmutación.

¿Qué es lo que te importa escénicamente al momento de cantar? ¿trabajas la expresión corporal o es más bien espontáneo?

Tengo una formación escénica natural y además dada por tantos años en TV, en donde pules tus movimientos y la energía de las expresiones. Hay una mínima cantidad cosas que diseño frente al espejo, porque prefiero la espontaneidad, me gusta auto ponerme en aprietos escénicos: si maqueteo todo, siento que estoy traicionando parte de mi esencia.Hay otra influencia que viene de mi formación profesional: como diseñador industrial no concibo que un proyecto se sostenga sin un concepto, y este obviamente incluye el vestuario, el micrófono, la carpeta, los movimientos.

¿Cuáles son los elementos que te importa que tenga tu música? (lo que la hacen particular)

En francés hay une expresión clave, joie de vivre; una sensación positiva, muy cargada de energía, eléctrica. Al mismo tiempo me gusta el trabajo con los opuestos: que mi interpretación toque las cotas más altas posibles y al mismo tiempo te haga recordar la depresión más terrible.Y en lo estético, me identifica lo cosmopolita: que escuches la música y sientas que bien podrías estar en Chile como en Mumbai o Cannes. La música te hace viajar por el módico precio de una entrada.

En pocas palabras: - Tus referentes: Björk, Francoise Hardy, Audrey Hepburn, Pink Floyd - Tu concepto/propuesta: chic cosmopolita - Como autodefines lo que haces: rediseño musical delicioso

¿En qué te fijas al momento de elegir tu repertorio?

En temas que tengan que ver con mi memoria emocional y que también ostenten un componente freak, ya sea con arreglos entretenidos, salvajes, que los músicos también puedan disfrutar.

¿Tú haces los arreglos?

Los arreglos de estilo, sí. Como trabajo con Américo Olivari hace un tiempo, a él le doy mis ideas de las estructuras y cómo debería sonar, a qué debería parecerse. A Américo no es necesario darle muchas explicaciones, su intuición interpretativa funciona a la perfección. Lo mismo debo decir de Miguel Pérez y Andy Baeza, con quienes se ha generado la misma indescriptible conexión.

¿De dónde y hacia dónde va la idea de utilizar múltiples idiomas en tu repertorio?

De nuevo de la idea de ponerme en aprietos. Esto para mí es jugar, y si voy a hacerlo que sea con todos los chiches posibles. Los idiomas (inglés, francés, alemán, italiano, indio y árabe. También canto en portugués, hebreo y algo de español) le dan coherencia a mi concepto. Además que en términos de producto –dejo abierto el debate sobre si un cantante debe considerarse a sí mismo un producto o no, en mi caso absolutamente sí, desde el momento que tengo tarifados todos los formatos de mis actuaciones te sirve para abrir nichos de mercado y disminuye tu competencia.

Acerca de la problemática difusión y autogestion... ¿Cuál es tu estrategia? o si puedes referirte sobre el trabajo de ser el propio manager, productor, difusor, etc. De uno mismo, como método de sobre vivencia del músico.

Uf, esta respuesta es muuuuuy larga. En síntesis: la autogestión no es para caracteres débiles o personas ingenuas. Si no te sientes capaz, mejor pide ayuda porque el medio suele ser feroz. Aparte de estas vicisitudes, por supuesto que puedes vivir cómodamente como músico, pero para lograrlo debes, entre otras cosas:-Tener muy claro hacia donde vas, y en esto va el considerarse o no un producto. Un producto se vende, y no lo hace sólo, debes marketearlo. Y para hacerlo debes conocer a cabalidad tu mercado. Si sabes dónde puedes moverte y donde no, ya tienes una noción de ti mismo como producto.-La autogestión es igual a tener un negocio: manejas base de datos de clientes, medios y contactos, tienes costos y gastos operacionales (por ejemplo, estudiar acá para mí es un costo), debes ponerte metas (cada 6 meses es un buen tramo), negociar con tus clientes, preparar nuevos shows. Obviamente toda esta energía requiere inspiración, por lo que cultivar una mirada fenomenológica ante la vida ayuda mucho para mantener viva la curiosidad y el reencantamiento con tu trabajo.-Si te faltan clientes, el diario o los medios siempre sirven: yo reviso periódicamente, por ejemplo, la revista “Capital” y el “Economía y Negocios” y voy anotando las marcas nuevas que llegan a Chile (y que implican eventos) o los cambios en las gerencias de comunicaciones o MKT, o las productoras.-Orden, orden, orden. No puedes claudicar. No te desanimes. Y si te faltan ideas, agarra un libro de Philip Kotler o alguno de los gurúes de moda del MKT, siempre hay buenas ideas de autogestión. -La salud espiritual es fundamental: nuestro mayor problema es el ego, y para ello la meditación es una gran aliada.-Cultivar el hábito de practicar diariamente. Rodearse de gente que aporte a tu trabajo. Involucrar a tus amigos para generar redes de apoyo (finalmente no puedes hacer todo solo).

Dentro del circuito de música chilena ¿Dónde te ubicas como artísta? ¿Qué es lo que te interesa ser como artísta?

A mí me interesa tocar en vivo, no más. Vivir experiencias. Ni siquiera me motiva tanto grabar, porque no tolero escucharme o verme en videos, jaja!!! Es un absurdo, pero me pasa.Sobre el circuito donde me muevo, está bastante definido. En Stgo. toco en lugares onderos, que reúnan a todo el espectro artístico urbano, ellos son los que más valoran mi propuesta. En Valpo me sigue mucho la onda gay, toco en varios locales alternativos-chic, y aquellos bares típicos donde se respira el concepto “Puerto” (en estos lugares tuve mis primeros espacios como cantante). En Conce la onda es más ecléctica, pero la gente me identifica con la chanson française, entonces cuando canto allá selecciono hartos temas en ese idioma para darles en el gusto.

¿Qué espacio tienen los elementos de nuestra tradición músical en tus referentes, porqué no están presentes?

Ni siquiera yo lo tengo claro. Sólo siento que de nuestra tradición lo único que me seduce son los bailes típicos : me fascinan todas las cuecas y los bailes nortinos. Cuando escucho esos rasgueos de guitarra es como si me zapateara el alma. Pero no sé qué relación tiene este cosmos folklórico con la música que elijo interpretar. Es una respuesta pendiente.

¿Es Chile un escenario interesante para hacer música? ¿Por qué habría que quedarse acá?

Pero claro que es interesante, pero todo Chile, no sólo Stgo. En realidad, el lugar da lo mismo. Mientras haya humanos sensibles, la música debe estar. Cada cuál verá qué espera lograr: si pasar a los anales musicales chilenos con sus composiciones, recoger historias rurales o urbanas, romper esquemas, hacer bailar a las masas, en fin. Lo importante es expresarse, porque sólo de esa forma evolucionamos como sociedad y en lo personal. Pero expresarse con cierta desafección del ego, de lo contrario es imponerse. Por ende, quedarse o no da un poco lo mismo, el proceso evolutivo está hoy interconectado.

Por PAULA CARMONA* * Paula es estudiante de segundo año de la carrera de Intérprete con especialización en canto en Projazz. Además de estar en una especialización

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