Rory Stuart deslumbró en Projazz.

"Aprender disfrutando" fue la frase que recalcó Rory Stuart, y que marcó la pauta en la clínica del día lunes 20 de Junio, donde la asistencia fue exitosa. Una clase excepcional,donde la dinámica fue que todos participáramos, cantando rítmicas cruzadas o "cross rythms" (una frase que no se divide de manera regular), exigiéndonos la mayor concentración. A partir de esto, Rory plantea el acto de hacer música con la "oreja atenta" a todo lo que sucede, ser capaz de capturar y retener lo que suena en cada instrumento. Entonces se podrá entender por qué ciertas bandas funcionan o no funcionan. Así se vivió hora y media en el auditorio, donde habría sido muy evidente quedarte dormido, pues todos estaban voraces de participar.

                                       

Catalogado como uno de los mejores guitarristas de las nuevas generaciones (Norte)Americanas "Rory Stuart es uno de los los guitarristas nuevos del Jazz con sonido más fresco. Su cuarteto tiene el enérgico fluir del cuarteto de Coltrane. Conoce la tradición pero a la vez lleva su música más allá de ella” — Coda.

Stuart nació en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Tuck Andress y Leonid Bolotin,y ha grabado con Charlie Rouse, Reggie Workman, con el grupo del gran Steve Coleman con Geri Allen, Graham Haynes y Cassandra Wilson, ademas de Charles Earland, Vinny Golia, Michael Cochrane, Steve Nelson, Dr. Lonnie Smith, Ernie Krivda, Larry Coryell, entre otros. Cabe mencionar, que entre los alumnos del destacado está la joyita chilena Camila Meza, ex alumna de Projazz.

No conformes con la Clínica del Músico, no podíamos dejarlo ir sin antes presenciar un concierto. Dentro del contexto del ciclo de conciertos de Jazz "3J", el guitarrista se presentó a las 19ººhrs. en el auditorio de la Universidad San Sebastián, acompañado por Andy Baeza en la batería, Daniel Navarrete en el contrabajo y Cristián Gallardo en el saxo alto. A pesar de la lluvia y la ola polar que se avecinaba, los jazzistas entraron en calor. Aquellos que no resistieron quedarse sin su concierto, y quienes van a todas "contra viento y marea" pueden juzgar por ellos mismos el grato evento. Pero para quienes no pudieron asistir por culpa de la gripe, les dejamos este video de consuelo.

                              

Contentos pues que este año hemos estado rodeados de visitas del extranjero, quienes nos han dejado buenos y valiosos recuerdos y enseñanzas, por sobre todo la motivación de ser mejores cada día en el oficio de la música. Esperamos seguir con la espectacular presencia de de tan abundante público, entre alumnos y visitantes, pues "aunque la casa es chica, el corazón es grande".

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Alumnos de Composición de segundo año "Suenan en grande"

Miércoles 15 de Junio:

El Colectivo Los Musicantes -agrupación estable del Instituto Profesional Projazz-, Presentó un concierto muy especial, por tratarse de obras compuestas por alumnos del Segundo año de la carrera de Composición, éstas fueron el exámen de final de año del 2010. Entre ellas hubo diversidad de estilos; desde vals, "chachajazz", baladas... Pues dentro del desafío de los alumnos está el de indagar en un lenguaje propio, búsqueda que todo compositor debería enfrentar.

Se interpretaron las obras de:

Sebastián Colarte, Ignacio Díaz, Ignacio Campos, Marcelo Schmittner, Patricio Guajardo, Daniela Hernandez, Giovanni López, Martín Feuerhake, Gonzalo Flores y Luis Sandoval.

Sebastián Errázuriz,  Director del Colectivo y también Director de la Carrera de Composición y profesor, hizo de este concierto una instancia de aprendizaje, donde expuso cómo abordar la composición cuando se trata de una orquesta, o de una agrupación relativamente grande como ésta (doce músicos: Batería, Bajo eléctrico, Teclado, dos Guitarras, dos Trompetas, Trombón, Saxo alto, tenor y barítono y Flauta traversa). Pues es atemorizante enfrentarse, por primera vez, a tantos instrumentos, ya que las posibilidades parecen infinitas. 

Se habló del color; al igual que un pintor que crea su paleta de colores a partir sólo de los colores básicos; mezclando unos con otros; probando las cantidades justas, etc. Así mismo un músico crea colores con las distintas tímbricas de los instrumentos. Se desmenuzaron compaces para escuchar, así, lo que hacían el saxo y la trompeta acá, el bajo y el piano allá, solo el trombón, y todos juntos, para así entender y verificar cómo la mezcla de dos o más instrumentos crea uno nuevo. Entonces la labor del compositor se simplifica cuando comprende y crea desde un todo; como se vería un cuadro terminado, en vez de pensar en cada instrumento por separado, pensando que cada instrumento debe llevar una melodía distinta.

Sebastián también destaca la importancia de presenciar los conciertos de orquestas en vivo, ya que resulta como una clase magistral de orquestación imprescindible para los compositores, más aún si se trata de un ensayo. Por lo que él mismo invita a todos los alumnos, especialmente de primer año, a asistir a los ensayos de Los Musicantes, que se realizan los Miércoles a las siete en el Auditorio de Projazz.

Por otro lado está siempre abierta la invitación a escribir para este Colectivo, ya que al ser una agrupación poco común en cuanto a su instrumentación, resulta desafiante, y es siempre difícil conseguir un repertorio que coincida con sus características.

Y hablando de repertorio, para finalizar, se tocó la obra de un Compositor que cabe en la categoría de "Los Grandes" (obra que también se analizó brevemente): El mexicano Silvestre Revueltas (1899-1940), quien investigó y finalmente imaginó como sería la música Maya.

Resultando ser un concierto con valiosa información, creo que alumnos y hasta apoderados presentes, nos fuimos inspirados y bien nutridos en temas de la imaginación.

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Siguiendo la huella de los ex- alumnos: Felipe Rojas

Detrás de la formalidad que significa ser una Institución, existe un grupo de personas que conforman un vínculo de aprendizaje, como tal, nos interesa destacar a los ex alumnos, para mantener vivo el lazo y también agradecer el interés de mantenerse cercanos a Projazz .

Algunos siguen su carrera en el país, otros en el extranjero, pero inevitablemente llevan la huella de sus ex profesores, de sus ex compañeros, en fin, de la casa de estudios donde indudablemente se transmite la experiencia del conocimiento.

En este caso él decidió irse lejos (Alemania), nos referimos a Felipe Rojas, de origen brasileño. Llegó luego a Chile y estudió por cuatro años Intérprete en piano en nuestro Instituto (2002-2005). Además, tomó clases con el destacado pianista de jazz chileno, y profesor de Projazz Ramón “Moncho” Romero. Actualmente, Felipe reside en Frankfurt, Alemania, realizando estudios con el maestro Walter Haimann y tocando en variados proyectos con músicos de distintos países de Europa. Ha participado en giras por Alemania, Suiza, Austria y España. Además, se desempeña como profesor de Piano en la Escuela de Música Ungefucht.

Con 33 años, su actividad musical actual es potente. Los invitamos a escuchar el trabajo de este joven músico chileno, haciendo de las suyas en Alemania.

Proyectos actuales:

Alma ( Latin Pop )

Elegancia ( Jazz lounge Dúo )

Deluxe alive (Top 40 band – Mallorca, España )

Cristo ( Pop )

Baron of Blues ( Blues )

Jazzlines ( Jazz dúo )

Laura Martin ( Pop )

Discos Editados:

Alucinante ritual - Spectrum (2000), Mylodon Records.

Alexandra Inzunza Jazz Band En vivo (2005), El Perseguidor Records.

Leo Fabbiani – Parole Chiare ( JP Records - 2009 )

info@feliperojas.de

Más videos:

http://www.youtube.com/watch?v=hx8ssyZbsig&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=9q_A1k-c8wk

  

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"AirelavaleriA" para volar

Su música está llena de atmósfera y evoca paisajes oníricos. Con un prolífico mundo imaginario, la compositora explora diversas coloraturas, experimentando dentro de un lenguaje ecléctico que coquetea con el pop, pero sobre todo, lo que la caracteriza es ese lugar desde donde habita la música; “la honestidad con lo que uno es al momento de hacer cada cosa, por sobre cualquier convención, proyección, regla o estilo, como base de la búsqueda musical”, como confiesa ella misma.

Sonoridades que van en busca de una identidad lúdica, dramática, expresiva y poco común, así es Valeria Marmentini, alumna que ya está a punto de egresar de la carrera de Composición de Projazz. Además de acompañar el proyecto de Camila Moreno, Javier Barría y Natisú, la cantante, instrumentista y compositora ahora se concentra en “Chaleco”, el disco debut de “AirelavaleriA” (nombre artístico que se lee igual al revés y al derecho, como el espejo de ella misma).

"Chaleco" se acaba de lanzar el pasado Sábado 11 de Junio en la sala Máster, y “Nueva Casa” se llama su primer single que suena desde el 2010 en Radio Uno. Para el evento, se contó con más de 20 invitados musicales, entre ellos la antigua banda de AirelavaleriA "los Ricos Suaves", un conjunto de cantantes y otras sorpresas.

La primera mitad del disco será subido a internet para su descarga gratuita y tu pronto disfrute de esta canta autora que nos refresca con su dulzura y gran talento.

Facebook: Airelavaleria Musica

Twitter: www.twitter.com/_AirelavaleriA

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Te invitamos a disfrutar del Ciclo de Jazz Joven "3J" de Projazz y Universidad San Sebastián

Con cuatro fechas durante el mes de junio llega el Ciclo "3J", organizado por Projazz y la Universidad San Sebastián. Las presentaciones ofrecerán una interesante variedad de sonidos jazz con jóvenes músicos que aportan a la evolución del género en nuestro país. Las sesiones tienen entrada liberada y se desarrollarán en el Auditorio de la USS, ubicado en Bellavista 7, Recoleta.

Las fechas tendrán como protagonistas a: Mauricio Farfán Quinteto con su aproximación al Latin Jazz (09/06); Pérez Band, quienes tendrán como invitado al saxo tenor Claudio Rubio, con su tributo a Weather Report (16/06); desde Nueva York, Rory Stuart (20/06); y finalmente el jazz moderno de Andrés Pérez Quinteto (30/06). Todos comenzando a las 19:00 horas.

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Elmhurst College Jazz Band, un intercambio de gran musicalidad.

Nuevamente el auditorio repleto, el día Martes 31 de Mayo fuimos recepcionistas de dos visitas internacionales. Por la mañana fue Oscar Williams Jr. and The Band of Life, y en el concierto de la tarde fue el turno de  la Elmhurst College Jazz Band, la Big Band de Estados Unidos, también el el auditorio de Projazz. 

La Big Band es la orquesta de jazz, que nace como tal a finales de 1920. Habitualmente se compone de tres secciones: metales (Horn section), maderas (Reeds) y sección rítmica. La de Metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería. Por tanto, un total de entre 12 y 17 miembros (en la definición de Wikipedia). A veces también acompañados por un cantante, como lo fue en este caso.

Dieciocho jóvenes músicos (todos rodeando los veinte años), y su director Doug Beach, son la Elmhurst College, quienes, con su visita, nos encantaron con dos horas de música impecable y deliciosa. Clara precisión grupal, y virtuosismo demostrado en los frenéticos solos de los intérpretes.

Luego nos deleitamos con la cálida presencia y exquisita voz de su cantante, también con gran agilidad y desplante en su instrumento (la voz). Así lo requiere este formato, que exige a sus  instrumentistas mucha actitud y riesgo en sus interpretaciones.  

Esperamos que estas experiencias de intercambio sean de sumo provecho, especialmente para los alumnos, quienes tienen la oportunidad de saborear la musicalidad de colegas de otras latitudes. 

*Por Paula Carmona

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Gospel "Las buenas noticias" que nos trae la música.

La música Gospel -cuyo origen es, más bien, Godspell, es decir: Dios anuncia-, es intrínsecamente una ceremonia emotiva, un acto de epifanía, en el que la música es el canal de todas las emociones, y el canto la encarnación de dios. Fuertemente cargada de historia, el Gospel es el ejemplo más claro de la música como medio de expresión de la libertad. Los esclavos africanos del siglo XVIII, no la utilizaban solo con un sentido de  distracción, sino que la vivían; era un medio de comunicación presente en los actos cotidianos, algo así como un sistema de contraseñas, donde cierto ritmo podía significar una Victoria, y otro una Amenaza. Me imagino que sin el canto, sin sus reuniones clandestinas, los esclavos no habrían sobrevivido a tanta humillación. La música como salvación, seguramente, fue la portadora de Buenas Noticias.

Oscar Williams Jr. and the Band of Life -compuesto por Oscar Williams, pianista y compositor; y las vocalistas Thelma Guyton, Dorrian Neymour y Tracy Smith-, compartieron dos horas llenas de estos sentimientos con la audiencia que repletó el Auditorio Projazz, el pasado martes 31 de mayo. Inundados de alegría nos contagiaron de buenas emociones, y realmente fue una sensación de agradecimientos, donde no solo intercambiamos cultura; ellos se mostraron muy agradecidos de nosotros (el público), y nosotros, por supuesto, les devolvimos toda la emoción que nos transmitieron con la música. Finalmente, si se fueron con el corazón lleno de calor, no fue más que la respuesta de un público que logra percibir cuando hay honestidad y cariño en lo que transmiten los músicos. 

La abundancia trae abundancia, y así como The Band of Life no fue mezquino con las sorpresas,  lanzando poleras y discos, y así como repartieron sonrisas y "buena onda", de seguro se llevarán mucho más de vuelta, entre aplausos y piropos de parte de los chilenos.

Originarios de Saint Louis, Missouri, Oscar Williams Jr. and The Band of Life han sido invitados por la Embajada de Estados Unidos en Chile (en este link puedes revisar las fechas de presentación), y  se presentarán entre el 31 de mayo y el 5 de junio en Santiago y Talca. 

¡No se lo pierdan!

*Por Paula Carmona 

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