22.4.11

Del griego Sabiduría, “Sofia” llega para dar cuerpo, aliento y musicalidad a un rock cargado de contenido y vitalidad.


Combinando los tonos más armoniosos de la ola alternativa anglosajona con un sonido distorsionado llega SOFIA, quienes nos llevan en un abrir y cerrar de ojos directo hacia al futuro con un modernismo de lo más post-rock e inmediatamente al pasado grunge de los ’90s, mezclando así sonidos que resuenan a Muse, Incubus, Silverchair, Pearl Jam e incluso con tintes de Sigur Ros.


El año 2007 se forma esta banda, en la que Alan Wurman, alumno de cuarto año de Projazz ha depositado toda su fuerza creativa y su gran potencial como cantante, compositor e instrumentista. Sofia llega rápidamente a los medios del país con una notable victoria en el sitio británico slicethepie.com durante 2008, ganando el primer lugar de entre 1000 bandas de todo el mundo y llevándose consigo un premio de U$30.000, lo que los ayudó a financiar lo que sería el hito más esperado de su carrera; su disco debut “Dayenu” (2010).



“Dayenu” fue grabado en los reconocidos Estudios Triana durante el 2009 y junto a la participación de uno de los productores de mayor renombre a nivel nacional, Chalo González (Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Chancho en Piedra, Tiro de Gracia), quien aportó con sus conocimientos para llevar a cabo un disco lleno de emoción, pasión y excelente rock, el cual, con un peculiar juego de voces de sus 2 vocalistas, excelentes melodías, sonidos lúcidos y un positivismo intrínseco han dado que hablar a nivel internacional.  

Habiéndose presentado junto al artista norteamericano Matisyahu en el Teatro Caupolicán y lanzado su disco a través de las plataformas más populares del mundo internauta (iTunes, Amazon, Napster, entre otros) durante2010, sin olvidar su segundo premio a nivel mundial en el sitio americano ourstage.com, donde consiguieron la victoria entre 14.000 bandas.

Ellos son: 

Andrés Vilensky (guitarra y voz)
Rodrigo Chame (Batería, coros)
Alan Wurman (guitarra, piano, voz)
Bajos: Cristian Contreras


Esta vez  comenzarán un nuevo año de éxitos presentando su inigualable show en el Club Onaciú (Loreto 460, Bellavista) el día 28 de abril a las 22:30 hrs. 
Si quieres escuchar a Sofia y saber más de la Banda, estos son los links:



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Streams Inwards de MAR DE GRISES Mejor disco Doom Metal del 2010




En 2010 la banda Mar de Grises, destacado grupo de Metal nacional en la cual toca Rodrigo Morris, profesor de Projazz en la carrera y en el Diplomado de Rock, Metal y Progresivo, han ganado el premio que entrega el e-zine europeo Metal Storm con el disco Streams Inwards

"Esta premiación se basa en investigaciónes acerca del desempeño de las bandas en cuestión, como también el impacto que sus trabajos han generado. El comité encargado se preocupa de hacer un estudio sobre lo que ha pasado en torno a preferencias de la gente, críticas de prensa internacionales, presencia en la escena, actividad de la banda, etc." (aclara Rodrigo). En esta oportunidad también han sido premiados Scorpions, Fear Factory, Ozzy Osbourne, por nombrar algunos, en sus otras categorias.

Así fue como se les informó a Mar de Grises que estaban en la lista de los mejores discos dentro del estilo Doom Metal.

Cuéntame acerca de la biografía de la banda.

Resumiendo un poco. La banda se crea cerca del 2001, con distintos músicos pertenecientes a la escena, hasta el momento ha logrado editar dos discos por el sello finlandes Firebox y el ultimo por el sello Francés Season of Mist con 3 giras por Europa y varios conciertos en Chile.

¿Qué es el Doom Metal?

Generalmente el estilo se define como un metal en tempos lentos, son sonoridades basadas en escalas menores y modos, tiene raíces en el stoner y rock sicodélico, últimamente se nutre con elementos de post rock, electroacústica y música contemporánea.

En este punto creo que hay algo que comentar, antes de dar la definición del estilo, nunca ha sido la intención encasillarse dentro de estas definiciones, obviamente uno saca influencias de varias cosas, nunca fue exigencia (ni debería ser) hacer un “estilo” si uno quiere hacer algo de forma honesta y transparente, últimamente han puesto etiquetas como “post metal”, “avant” y otra pila de sinsentidos.


¿Cuál ha sido la mayor búsqueda como banda en cuanto a la sonoridad de Mar de Grises? 

Creo que en relación a lo general hay una búsqueda en la forma y algunos aspectos armónicos, dándole un enfoque mucho más modal, se implementan algunos elementos electrónicos para generar mas variedad timbrística y el concepto de “ambient”, aunque creo que la mayor búsqueda va en el plano emocional, un recorrido por la instrospección y el uso de estos impulsos explosivos y profundos.

¿Puedes contarme acerca de la creación de este nuevo disco? ¿Qué lo inspiró?

Para mi siempre un disco ha sido como tomar un fotografía, en algún momento se han tenido ciertas emociones o visiones sobre la vida, esto se plasma aunque tal vez en el futuro ya no estemos de acuerdo con lo que hicimos o como éramos. Este disco significó un proceso de retroalimentación, hay una aceptación y redescubrimiento de la realidad donde nos posicionamos donde esta nos cruza y nosotros a ella.

 ¿Cómo describes esta feliz experiencia de haber sido ganadores?

Bueno, es un reconocimiento, siempre es bueno sentir que hay gente que reconoce y vibra con lo que haces, sea lo que sea, creo que eso es suficiente para mi.


¿Cómo te retroalimentas entre tus roles de profesor (tanto de la carrera como del diplomado), y como músico de una banda de Metal?

Siempre se ha visto de una forma extraña ser un músico que se dedica en gran parte a tocar en una banda de rock o metal, creo que participando y observando un ambiente artístico y variado como es el que se genera en Projazz me ha servido justamente para darme cuenta de eso, la variedad. Siento que todos tenemos canciones distintas que debemos cantar, sonoridades y una gama infinita de emociones, positivas y negativas, pero todas corresponden a una cosa, expresión humana, seria irrisorio que todos tratáramos cantar del amor o colores brillantes… asi no son todos los humanos ni las cosas que pasan en la realidad y en la naturaleza, creo que no hay nada mas enriquecedor que aprender de los conceptos musicales y de vida de otras personas.

 Desde tu percepción como músico de Rock ¿Cuál es tu apreciación del Diplomado de Rock, Metal y Progresivo de Projazz?


Me parece que es una excelente oportunidad de explorar de un modo más profundo este estilo desde un marco teórico, al ser pioneros en Latinoamerica se crea una posibilidad para que este estilo tenga proyecciones más interesantes y se potencie desde varios aspectos. Se genera también un ambiente de discusión sobre lo que significa tocar rock en Latinoamerica y el desarrollo que éste ha tenido, donde esta situación se ha dado poco hasta el momento.

 ¿Cuáles son las proyecciones de Rodrigo Morris? 

Solo proyecciones a corto plazo, producción discográfica por lo general, cada dia tiene su propio afán.

Los invito a escuchar Mar de Grises y apreciar por ustedes mismos esta interesante propuesta local.


*Por Paula Carmona




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13.4.11

Detrás de las Cámaras: Melissa Morano y su "Intervalo en Silencio"


Me dirigí al Instituto Cultural Goethe ubicado en el centro de Santiago, ahí donde convergen la actividad artística y los suburbios, los cafés "Bien" y el mercado. El Goethe se caracteriza por tener una cartelera cultural abundante y a la vanguardia de lo que ocurre. Me acuerdo haber presenciado aquí  conciertos de Jazz, Danza y lecturas dramatizadas de autores contemporáneos. Esta vez consulto a la recepcionista por la exposición de Melissa Morano, "Pase", me dice.
  
"El Jazz es uno de los pocos estilos de música que se centra más en el intérprete que en el compositor, basándose por esencia en la improvisación. Es el poder expresarse en determinado momento saliéndose de la melodía establecida para recrear, en un instante, la manifestación de una creación individual...
Así como las composiciones de Jazz jamás son interpretadas de la misma manera, la fotografía experimenta un similar proceso, registrando escenas temporales unicas captadas por el lente."

Así me recibe esta exposición, con la cual ya me siento familiarizada pues sé quien es la fotógrafa, he visto antes su trabajo, e incluso conozco a algunos de los "personajes" inmortalizados en su obra. Por lo tanto, me paseo con el interés de quién está curioso y emparentado con las imágenes. "Qué afortunados son estos músicos, ya quisiera tener yo una foto así, desde ese ángulo, con esos colores" , me digo a mí misma. Sin ser especialista en el tema, simplemente me pregunto qué será lo que motiva a Melissa en su trabajo; qué será lo que la moviliza; qué será lo que siente cuando dispara para capturar esos "momentos flash", pues todos sentimos algún grado de adrenalina cuando nos mueve la creatividad.
 
Ahora, revisando la experiencia y con lo que me cuenta Melissa, pienso en cómo los sentidos pueden llegar a ser uno. La imagen se funde con el sonido y viceversa, el sabor con la emoción, el tacto con la imagen, el movimiento con el sonido, etcétera. Así, puedo ver cómo las imágenes de la fotógrafa son la música que las inspira, la música de ese momento. Y por supuesto los músicos, que son el foco de atención de todas ellas, lo que están expresando en ese momento, esa nota, esa emoción, eso son estas imágenes: sonidos.

Melissa Morano fue estudiante de la Carrera de Intérprete Mención Canto de Projazz, actualmente es la fotógrafa oficial del Instituto. Conocida por todos nosotros, se destaca por su trabajo y siempre la veremos en todos los conciertos y actividades relacionadas a la escuela, andando de un rincón a otro rescatando los mejores gestos y poses de los artístas.

Camila Meza

Cuéntame de la Melissa músico

Las ganas de ser músico parten cuando estaba en quinto básico y me dí cuenta que podía cantar. Mientras pasaban los años empezaron a aparecer otros intereses en el camino. Finalmente, cuando salí del colegio me metí a estudiar producción musical en la U. Vicente Perez Rosales, actual U. Tecnológica de Chile. Ahí estuve un año, luego me vine a Projazz a estudiar canto donde estuve cuatro años.

Y qué me dices de la Melissa fotógrafa
Esto parte de bien chica. Siempre me llamaron la atención las cámaras fotográficas. Le sacaba a escondidas la cámara a mi abuela y sacaba fotos a todo lo que veía, lo único malo es que salía muy caro revelar los rollos ¡Así que cuando aparecieron las cámaras digitales fué lo máximo! Mientras estaba en Projazz empecé a sacarle fotos a mis compañeros de curso en los ensambles y en sus tocatas. Empecé a tener buenos comentarios de mi trabajo y ahí fue cuando comencé a creerme el cuento.

¿Qué es lo que más te inspira en tu trabajo como fotógrafa?
Siempre me ha inspirado la música, los músicos en general cuando interpretan; las expresiones en sus caras; sus cuerpos; los momentos únicos que tienen al tocar. A la vez, me inspira una buena luz, un buen espacio, y un buen modelo, que siempre hace florecer la inspiración, te motivan a jugar y a buscar lo mejor de ellos.

¿Cuáles han sido tus logros más significativos en esta disciplina?
El más significativo hasta ahora es esta exposición. Nunca imaginé que lograría exponer en un lugar así y menos con este trabajo. Ha sido super gratificante.

¿Qué es lo que más te importa al momento de seleccionar tus fotos?
Primero me fijo mucho en la exposición, luego la composición, y finalmente en qué es lo que transmite la foto al espectador.

¿Cómo surgió esta exposición?
La idea venía dándome vueltas hace un buen rato, desde que hice una exposición en el patio Bellavista con dos fotógrafos más, y quedé con las ganas de mostrar mi trabajo en solitario. Conocí al director del Goethe Institut el año pasado y le comenté sobre mi trabajo y le interesó harto, así que nos pusimos en contacto a fines del 2010, y después de cuatro meses me enviaron un mail diciendo que querían concretar el proyecto.


¿En qué te fijaste para seleccionar las fotos que estarían en esta exposición?
Fue una selección bastante difícil de hacer. Tengo muchísimo material y al final quedaron aquellas fotos que cuando las miraba quedaban grabadas en mi mente, luego de que quedaban dándome vueltas las volvía a mirar y empezaba a mirarlas desde un punto de vista más técnico; exposición, composición y mensaje que transmiten.

Esta exposición está en cartelera desde el 7 de Abril hasta el 15 de Junio del 2011 en Goethe Institut, ubicado en Esmeralda 650. Todavía tienes tiempo de visitarla ¡Qué lo disfrutes!

*Por Paula Carmona 


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11.4.11

U Arts cerró su provechosa visita a Projazz con Concierto de Clausura


El jueves 12 y viernes 13 de Abril se realizaron en Projazz una serie de actividades en torno a la visita de los profesores de U Arts, la universidad de Filadelfia con la que está vinculada nuestra casa de estudios, en un convenio de colaboración académica. Esta es la segunda visita que los estadounidenses realizan a nuestra institución. Entre las actividades desarrolladas destacaron dos talleres y la entretenida Jam Session con que finalizaron su visita.
                                                                                                                                                                     

Lo primero sucedió el jueves 12, la Clínica del impecable Justin Binek (cantante). Lo segundo, el día siguiente, con la clínica de David Bennett Thomas (compositor y pianista), quien extendió la invitación a todos los alumnos a incursionar en los diferentes estilos posibles. Cerrando el tan esperado y destacado espacio de intercambio e interacción entre alumnos y profesores de ambas Instituciones, se "celebró" un ameno concierto con Jam Session incluido, acompañados por los profesores de Projazz, Gonzalo Muga en la batería y Cristián Orellana en contrabajo.

Interpretaron temas clásicos de jazz como "There is no greater love" y "Body and soul". Acto seguido, en la Jam, el espacio dejó de ser un escenario de escuela de música, y más se parecía a una pista de baile, a la cual se animaron varios alumnos a subir. Unos cantaron a dúo, otros se explayaron en sus solos, y en la audiencia pedíamos por ¡otra!. Esta fue quizá la experiencia más nutritiva del encuentro, cuando la frontera alumno/profesor se anula en el acto musical.

*Por Paula Carmona
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