21.11.11
Andrés Pérez en PULSAR 2011: “El Jazz llegó a ser la música bailable de su época.”
El eximio Saxofonista Andrés Pérez, quien fuera formado en la Conchalí Big Band, actual docente de nuestro Instituto Profesional Projazz, líder de Andrés Pérez Quinteto y nominado al Premio Altazor 2009, en 60 minutos se dio el tiempo para entregar distintas claves sobre la ejecución del saxofón en la música popular. Lo cual estuvo orientado a los estilos: jazz, bossa nova, funk y folclore. Todo esto en el marco de la Clínica: “El Saxofón en la música popular” la cual formó parte de la programación de PULSAR 2011.
A través de un desglose histórico, Pérez partió paseándose desde el origen de este instrumento en 1840, y el importante rol que cumplió su creador, el belga Adolphe Sax, quien fuera un fabricante de instrumentos musicales responsable de haber inventado el saxofón. El nombre de saxofón proviene de su nombre, "Sax" y de "fono" (sonido); es decir, "sonido de Sax".
Posteriormente, Marcel Mule con su estudio del Saxofón, es el responsable de teorizar su sonido creando métodos. A él se le atribuye la creación del saxofón moderno y se le considera fundamental en el desarrollo de este instrumento,ya que le entregó atributos propios al incorporarle características tales como el víbrato.
A lo largo de la clínica, Andrés Pérez siguió con una completa revisión histórica, la cual huizo el enlace entre autores, aportes a los avances del saxofón y al Jazz. Es así como su análisis también pasó por autores como Charlie Parker, quien agregó su lenguaje bebop, el trabajo de su sonido propio y desarrollo armónico. Otro de los hitos destacados fue John Coltrane, de quien se valoró el desarrollo de su propio lenguaje, a través de re significación de modos armónicos y desarrollo de la improvisación a través del free jazz.
Un aspecto interesante y que potenciaba el relato que hilvanaba Andrés Pérez, es que iba unido constantemente con muestras prácticas con su instrumento, recordando melodías a través de la historia, solfeando y conectándose con los asistentes. La pasión con que vive este joven músico su quehacer, quedó develado a lo largo de la charla. Sin duda, otro de los aspectos a destacar, fue que no hacía falta ser un conocedor del saxofón para entender los conceptos prácticos que fue desglosando el expositor.
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2.9.11
Santiago baila al ritmo de Santiago Downbeat
Santiago Downbeat son once músicos, una pequeña orquesta al estilo de los añorados años cincuenta. Este "equipo" musical nace hace tres años, Abril del 2008, entre las aulas y el patio de Projazz, todos ellos alumnos del Instituto, se la juegan por los ritmos jamaicanos, el skat, el rocksteady, el reggae, el r&b y el jazz. Sin embargo ellos también investigan un repertorio que pertenece a nuestra idiosincracia, a nuestra realidad latinoamericana, haciendo honor a la más emblemática agrupación chilena, la Orquesta Huambaly. Desde clásicos del mambo, el bolero y el cha cha chá, además de clásicos del jazz, y cómo no, si este estilo es conocido por todos los integrantes.
Los músicos son Natalia Ramírez, voz; Sebastián Espinosa, guitarra; Rodrigo Muñoz, bajo; Raimundo Barría, teclado; Samuel Ponce, batería; Mauricio Lobos, saxo alto; Oscar Montenegro, saxo tenor; Diego Muñoz, saxo barítono; Ignacio Valle, trombón; Italo Viveros, trompeta 1 y Cristian cerpa, trompeta 2, arreglos y dirección musical.
Santiago Downbeat se ha presentado en el Club de Jazz de Santiago y Club de Jazz Thelonius, en el Teatro Municipal de Ñuñoa, Club Amanda, galpón Victor Jara, Club Cigale, festivales de jazz, y por supuesto en el auditorio de Projazz, jugando de local, y con gran éxito en audiencia. Así estos jóvenes músicos se proyectan con gran fuerza en la escena nacional, siendo una banda distinta, entretenida, innovadora y de gran calidad.
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Los músicos son Natalia Ramírez, voz; Sebastián Espinosa, guitarra; Rodrigo Muñoz, bajo; Raimundo Barría, teclado; Samuel Ponce, batería; Mauricio Lobos, saxo alto; Oscar Montenegro, saxo tenor; Diego Muñoz, saxo barítono; Ignacio Valle, trombón; Italo Viveros, trompeta 1 y Cristian cerpa, trompeta 2, arreglos y dirección musical.
Santiago Downbeat se ha presentado en el Club de Jazz de Santiago y Club de Jazz Thelonius, en el Teatro Municipal de Ñuñoa, Club Amanda, galpón Victor Jara, Club Cigale, festivales de jazz, y por supuesto en el auditorio de Projazz, jugando de local, y con gran éxito en audiencia. Así estos jóvenes músicos se proyectan con gran fuerza en la escena nacional, siendo una banda distinta, entretenida, innovadora y de gran calidad.
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26.8.11
Magdalena Mendoza cuarteto
Viernes 19 de Agosto
Magdalena Mendoza Cuarteto, se presentó en el Auditorio de Projazz, llevando a cabo un repertorio ecléctico, desde Edith Piaf, Chico Buarque, hasta Los Angeles Negros. Un Playlist distinto dentro de una escuela de jazz.
Magdalena es alumna de tercer año de la carrera de Canto, en Projazz. Poseedora de un bello timbre y gran talento, ésta cantante sorprende con su impecable interpretación, ya sea en frances, español, inglés o en portugues. Así, haciéndole tributo a canciones de amor o desamor en todos sus idiomas, canciones que ya son parte de un patrimonio universal, que pertenecen a un inconsciente colectivo, esta vez las escuchamos con un toque de jazz en sus arreglos.
Con 105 minutos de repertorio, aproximadamente, quedamos a la espera de un próximo concierto de la elegante Magdalena Mendoza. A ver qué canciones rescatará, en una nueva oportunidad, del cancionero popular universal.
Este video lo encontré en el archivo Youtube, y pertenece al exámen de primer año de la cantante.
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Instituto Profesional Projazz,
Magdalena Mendoza
15.8.11
Slowfatmotion
Hay muchas bandas dando vueltas por el espacio y por el ciber espacio, y que pasan desapercibidas. Sin embargo, es necesario destacarlas, ya sea por su destreza, proeza o belleza musical, para hacerles mención honrosa.
Ellos son Slowfatmotion, y aunque suenan a música europea, el electro trío es chileno. Dos de ellos son parte de Projazz: Mane Salinas (estudiante) en la voz, y Samy Ponce (ex alumno) en la batería, el tercero es Alejandro Salazar en Sintetizador y productor del disco. La banda se formó a comienzos de 2010 para abrir paso a una música con mucho carácter e irreverente, electrónica y algo diferente a lo que acostumbramos escuchar en los escenarios locales. Es que las sonoridades de las máquinas y los ruiditos, están aún en un escenario underground, y esta banda lo utiliza muy bien; "al chancho", como diría algún buen chileno. Eso se agradece, "salir del closet", atreverse, ser un poco "irrespetuoso", de una vez por todas, con las espectativas del oído.
Slowfatmotion ya presentó su primer disco, titulado "Boom Bass", un EP de 7 canciones, el cual está editado en formato digital, y lo puedes descargar gratis desde cualquiera de sus sitios oficiales, o escuchar desde YouTube.
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Ipop suena con Ipads
Esta banda chilena, todos ex alumnos de Projazz, está innovando en su forma de hacer música. Dejando sus instrumentos para otros proyectos musicales, y aventurándose con la tecnología en Ipop, tocan con Ipads. La banda ya tiene 18 canciones en su repertorio, y se han presentado en vivo con sus instrumentos virtuales.
Si los los escuchas, Ipop suena a una banda tradicional: bajo, guitarra, teclado, batería y voz, pero si los ves en vivo te llamará la atención pues sus instrumentos están escondidos tras una pantalla digital.
El repertorio que han escogido son canciones “buenas y sencillas”, que puedan sonar con el formato que tienen, y en el estilo del pop. Pablo Martínez en la batería, Sebastián Gómez en el bajo, Constanza Lüer en la voz, Darío Aste en el teclado y Gonzalo Farías en la guitarra, están dándose a conocer por esta particular propuesta, que más allá de ser entretenido y novedoso, les está abriendo una gran ventana en el mercado musical.
5.8.11
"Ecos del Sur", Con la Frente en Alto.
Acaban de regresar de la gira al sur de Chile, donde dejaron toda la musicalidad en el recuerdo de la gente, y por qué no, uno que otro corazón ilusionado. Es que los dieciocho músicos fueron a dejar todo su talento en aquellos escenarios, y la visceralidad del jazz hizo que el público despertara en sus butacas, y vibrara con la síncopa y el swing.
Para saber desde cerca cómo se vivió "Ecos del Sur", uno de los músicos, Patricio Huerta, (saxo alto), comenta su experiencia.
¿Qué expectativas tenías de la gira?
La primera impresión cuando supe que la Big Band iba a realizar esta gira fue “¡ Projazz se la esta jugando por nosotros, que genial !” Fue una muy buena noticia ya que siempre habíamos tenido en mente mostrar nuestro trabajo fuera, en regiones. Y el trabajo de este año ha sido muy difícil debido a que la mayoría de los integrantes son nuevos y están cursando el primer año de la carrera. Es un desafío muy grande tocar repertorio para profesionales, además, Projazz Big Band es una de las buenas agrupaciones de Chile, en donde muchos jóvenes y aspirantes a músicos tienen sus ojos puestos.
Para saber desde cerca cómo se vivió "Ecos del Sur", uno de los músicos, Patricio Huerta, (saxo alto), comenta su experiencia.
¿Qué expectativas tenías de la gira?
La primera impresión cuando supe que la Big Band iba a realizar esta gira fue “¡ Projazz se la esta jugando por nosotros, que genial !” Fue una muy buena noticia ya que siempre habíamos tenido en mente mostrar nuestro trabajo fuera, en regiones. Y el trabajo de este año ha sido muy difícil debido a que la mayoría de los integrantes son nuevos y están cursando el primer año de la carrera. Es un desafío muy grande tocar repertorio para profesionales, además, Projazz Big Band es una de las buenas agrupaciones de Chile, en donde muchos jóvenes y aspirantes a músicos tienen sus ojos puestos.
Pensé que el trabajo de mostrar nuestra música no iba a tener mucha llegada en la gente que no conoce el estilo, debido a las diferencias culturales de cada región de Chile. Y fue muy sorprendente ver tanta gente en cada uno de los conciertos, llenando muchos escenarios. Nos dejaron invitaciones de muchos de esos lugares para otra oportunidad, había mucho interés por la agrupación inclusive en los medios de comunicación de cada región (diarios , televisión radio y otros).
¿Qué rescatas de la gira?
Demasiados aspectos. Fuimos muy bien tratados en cada uno de los lugares que visitamos. Nos alojamos mayormente en hoteles y cabañas muy cómodas.
Demasiados aspectos. Fuimos muy bien tratados en cada uno de los lugares que visitamos. Nos alojamos mayormente en hoteles y cabañas muy cómodas.
La alimentación era lo mejor, creo que todos llegamos con unos kilos de más a Santiago.
Tocamos en un escenario muy agradable y bien equipado en Concepción que era parte del Casino de esta ciudad, evento organizado por la U. San Sebastian quienes se preocuparon de cada uno de los detalles. En Victoria compartimos un desayuno con una comunidad Mapuche, donde nos mostraron sus artes manuales y culinarias, más bien todo sobre su cultura, incluso estábamos invitados a un día recreativo en la zona, pero por cosa de tiempo se tuvo que rechazar la invitación, aún así ellos estaban muy felices por tenernos, así mismo los dejamos invitados para el concierto de ese día, al que claramente asistieron.
Compartimos con integrantes de la Big Band de Angol y Puerto Varas.
Realizamos una Jam sesión en la Escuela de Música de Puerto Varas junto a los profesores y alumnos.
Fue un momento rico en intercambio cultural y unión entre nosotros como integrantes de Projazz Big Band y con todos aquellos con quienes compartíamos en cada ciudad; hubo reencuentro con compañeros del Instituto que son de regiones, que nos fueron a ver y con ex alumnos como fue en el caso de la Unión, donde invitamos a Edward Roa a subirse al escenario con nosotros y participar del repertorio. Lo mismo fue con Matías Aravena en Angol.
Nuestra representante y encargada, Liliana Loyola, se preocupó de cada uno de nosotros y tomó muy buenas decisiones; más bien realizó un muy buen trabajo de coordinar cada uno de los planes del viaje.
En Chiloé, el público llenó el teatro y gozaron con cada uno de los temas.

Una experiencia muy sorprendente de crecimiento musical y personal, que sin lugar a duda marcó a cada uno de nosotros en especial a quienes estamos en nuestro proceso de titulación, como es mi caso y el de Cristian Cerpa. Pero nos vamos tranquilos cumpliendo nuestro ciclo, y alegres porque hay gente muy talentosa en primer año, a quienes les quedan muchos años más en esta excelente agrupación y ojalá muchas giras más.
¿Cómo fue el recibimiento de la gente para este tipo de música?
Los organizadores muy preocupados, y el público personalmente me sorprendió. Es grato ver a niños, jóvenes, adultos y ancianos en nuestros conciertos, que aplaudían y gozaban de nuestro show, a pesar de que en Santiago hay más acceso a este tipo de eventos, no se vive de la misma manera.
Los comentarios eran siempre positivos, agradeciéndonos la dicha de llevar esta música a los lugares donde no se ve frecuentemente.
¿Cómo estuvo el desempeño de ustedes en los conciertos?
Muy bien y cada vez que se tocaba, día a día, el nivel iba superándose, se creaba una mejor unión, y se lograba traspasar el sentimiento a nuestros auditores. Con nuestros buenos directores Carl (Hammond) y Gerhard (Mornhinweg) era muy poco probable que hubiese un bajo desempeño por la calidad de ellos como guías.
¿Qué crees que aprendieron en esta gira como músicos individuales y como agrupación?
Aprendimos a conocernos y aceptarnos entre nosotros, el compañerismo. Individualmente; a creernos el cuento, sacar toda la personalidad sobre el escenario, y que hay mucha gente en regiones capaces de valorar el jazz como todos nosotros. Si tuviéramos que separar las cosas, y pensar si aprendimos de manera individual o como agrupación creo que pertenecería a ambas, pero con una mayor tendencia a lo grupal. Si nos ponemos a pensar, el jazz es colectivo e individual, al improvisar, estás realizando una tarea individual, que es colectivo con la sección rítmica y los vientos que van marcando el acompañamiento, y al tocar la melodía principal estás haciendo un trabajo individual pero en equipo, ya que tu melodía debe fusionarse con la del resto. Todo esto sigue un fin; aprender, y un estándar de socialización que es la unión.
Hubo una mayor unión de cada uno de los integrantes, nos preocupábamos de que todo saliera bien, si había un compañero con problemas para los solos o de lectura, estábamos todos con él, aportando diferentes ideas y no criticando como es común en la mayoría de los músicos. Como decía unos de mis compañeros: "Eso es porque tuvimos Desarrollo Integral, jaja".
¿Cuál es tu mejor recuerdo del viaje?
Los chistes de Carl y los DVD de rancheras que ponía el chofer del bus, jajaja
Hablando en serio, creo que todos nos enamoramos de Valdivia, a parte de tener un muy buen escenario en la U.S.S, su belleza como ciudad me cautivó. En esa ciudad almorzamos un curanto gigante que era imposible de olvidar, y de terminárselo.
Y teníamos un fotógrafo y un camarógrafo, Erwin y Sebastian que plasmaron todos estos recuerdos en la pagina de Projazz, aparte en Youtube , aparecen algunos temas y noticias relacionadas con nuestra gira.
En resumidas cuentas siento que el viaje fue un éxito, y todo quedará como un lindo recuerdo, no tan solo para mí, creo que para mis compañeros también.
Hay muchas anécdotas y vivencias que harán de este viaje un recuerdo inmortal en la etapa de estudiante.
¿Crees que hay alguna diferencia entre el público capitalino y el de provincia?
Existen muchas diferencias:
El público capitalino es menos tolerante a la música diferente, encasillándose en que “ si me gusta lo voy a ver”, siempre que una Big Band se presenta, pocas veces vemos a niños y adultos mayores. El público santiaguino son gente que gusta del jazz y conoce, asimismo creo que estas personas no irían a un concierto de Iron Maiden, porque es ajeno a sus gustos hipotéticamente hablando.
La gran diferencia es que en el sur la gente no conoce, y no cierra sus puertas en probar y tratar de entender otro tipo de música, es más, la gozan de manera más evidente, ya que uno sobre el escenario se da cuenta y siente esta energía. Siempre pedían otra al terminar nuestro espectáculo.
Un caso aparte:
Cuando llegamos a la Unión e hicimos el concierto en el Colegio Alemán, el público no aplaudía los solos, y cuando estábamos terminando el concierto tuvimos que casi auto imponer el bis. Eran de colonias alemanas y según versiones de la gente de la zona, ellos no asisten a esos conciertos por que tienen como cierta brecha con ellos.
Es difícil obtener una repuesta certera para esta pregunta, creo que uno debe hacer música con la convicción de que estás haciendo un buen trabajo, y lo que estas tocando es para que lo disfrutes tú personalmente, y si el público lo disfruta contigo bien, y si no bien también, porque tienes que sentirte pleno con lo que haces, sin mirar al lado. Es como compartir algo y si la otra persona no lo acepta, vendría siendo su problema y no tuyo.
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