15.11.10

Momento Final


Por Paula Carmona
El sábado 6 de Noviembre se realizó en Projazz la ceremonia de titulación de un grupo de estudiantes que compartieron sus opiniones y sentimientos con nosotros…

Solemnidad, alegría, orgullo y satisfacción... es lo que se respira en este evento. Unos han tenido que esperar más, otros menos. Muchos se enfrentaron a la inseguridad en algún momento, algunos casi se dan por vencidos, pero finalmente estos son los sobrevivientes, no cabe duda de que el proceso fue complejo, y no cabe duda que para terminar esta primera etapa de escuela hay que tener agallas, si acaso elegir el camino de la música ya es de valientes... u obstinados.

Este es el momento de mayor sensibilidad para alumnos, padres y profesores, y bien dice Ana María Meza, Directora del Departamento de Canto de Projazz; Si hay algo que hace distinto a Projazz de otros institutos es que este es un ambiente familiar, donde los alumnos y los ex alumnos son los mismos que después trabajan acá, se la juegan por hacer andar la escuela. Esta cualidad hace que exista un cuidado especial, una cercanía inevitable, además, nuestra infraestructura es realmente una casa, con lo que resalta la familiaridad entre profesores, alumnos y funcionarios.

A continuación, las palabras de algunos de los egresados, ya felices de tener el diploma en sus manos.

Revisamos las opiniones de los protagonistas
:

Camilo Lyon: Intérprete en Guitarra

"Salí el 2009, fue largo el proceso de investigación. Jorge Vidal fue mi profesor guía, muy buen profesor a nivel musical y muy buena persona, además. La raja la familia Projazz, cada vez que vuelvo acá me siento acogido, no me arrepiento de esta elección, fue lejos lo mejor que me pudo haber pasado."

Constanza Lüer: Intérprete en Canto

"Me siento contenta, y por otro lado triste porque esta etapa terminó. Aunque igual  sigo vinculada a Projazz, haciendo clases, así que estoy muy contenta. Yo hice mi proyecto de título el año pasado, por lo que siento que me entregaron el diploma hace rato. Para mí ha sido un proceso súper entretenido desde entrar hasta salir. La Ale Silva fue mi profe guía, ella es lo máximo, fue la mejor elección que pude haber tomado, queríamos lo mismo, tenemos mucha afinidad en cuanto a gustos, así que hicimos un proyecto súper nuestro. Projazz ha sido una etapa muy bonita de mi vida, tengo puros agradecimientos, conocí gente muy linda, entre compañeros y profesores hice lazos muy bonitos, salí con las mejores herramientas."


Angela Littin: Compositora

"Estoy contenta, fue un proceso largo de titulación, un año y medio, además me metí en un mundo súper nuevo y grande; la música para orquesta. Fue un descubrimiento maravilloso, fue completamente positivo: lloré, grité, patié pero fue muy positivo. Mi profe guía fue Esteban Illanes, es un maestro, me encanta, lo adoro. Nos hicimos súper cercanos, fue mi profe en primero y después en cuarto. Agradezco de Projazz sus personas, el grupo humano; muy dispuestas, con muchas ganas de que uno aprenda, así que agradecida completamente."

Igor Morales: Compositor

"Me siento bien, es algo que venía esperando hace tiempo, igual se necesita el “cartón” para seguir trabajando. Egresé el 2005 y dí un primer examen de título, pero no me fue  muy bien, estuve tres años, en los cuales tiré la esponja. Después sentí que tenía que mostrar lo que yo estoy haciendo, así que tomé la cantata con la que venía trabajando, una cantata popular, folklórica, con alto contenido político, real, y me fue muy bien. Espero volver a mostrarla en Projazz, ya no como examen de título. Mi profesor guía fue Jorge Martínez, él siempre estuvo pendiente, nos juntamos en su casa a conversar de mi trabajo, fue bien bonito. A Projazz agradezco el título, el espacio en el que estudié, también la paciencia, porque yo entré como un rockero, y todo lo que aprendí de música lo aprendí acá."

Carlos Nelidow: Intérprete en Batería

"Me siento tranquilo, lo esperaba hace un rato ya. Me saco un peso de encima. El proceso fue difícil y largo, pero bien, en el fondo cuando uno hace algo que le gusta, y lo hace con orden, no hay problema de nada. Sobre Projazz debo decir que es muy buena escuela, fue un puerto vital. Gonzalo Muga fue mi primer profesor de batería, y el más importante."


Pablo Avendaño: Compositor

"Me siento bien, al fin uno va quemando etapas, así que con la entrega del diploma después de tanto tiempo sientes como vas pasando a otra etapa. Fue entretenido mi proceso de egreso, desgastante igual. Mi profe guía fue Sebastián Errázuriz en composición, y Marcelo Espíndola en instrumento. A los profes, les digo que muchas gracias, nada más que eso, el conocimiento que nos han entregado es súper valioso. Muchas gracias a la institución también."

La voz de los maestros
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Ana María Meza, Directora del departamento de Canto

"Que inicien un nuevo mundo, una nueva vida enfrentándose a los desafíos que todos tenemos que vivir para defendernos en el medio laboral con la música, siempre marcados por un compromiso, seriedad, profesionalismo y el talento en el que deben confiar, en lo que ellos traen y en lo que han recibido, la importancia y la responsabilidad de resaltar la cultura y el arte. La apreciación por la belleza, por la belleza del alma, proyectarla a través del trabajo con seriedad y rigor."

Jorge Vidal, profesor de Guitarra

"Esto recién empieza. Ojalá que todos se lleven la mochila con hartas cosas, que con el tiempo van a ir descubriendo. A veces uno lleva cosas que ni sospechaba y cuando llega el momento y las sacas, te sorprendes. Todas las bendiciones del mundo. El aprendizaje es doble, para los que enseñamos también cuenta."

Sebastián Errázuriz
, Director de la carrera de Composición

"El mensaje es que este es el momento para ver de qué manera sirvo a la comunidad con lo que se hacer, de ahí viene la realización personal, afortunadamente la mayoría de ellos ya está trabajando".


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4.11.10

El universo sonoro sin fronteras de Jennifer Boldt

Por Cristián Rojo, Dpto. Extensión y Comunicaciones Projazz

Constancia, diversidad y una personalidad firme son tres características claves que se relacionan con nuestra entrevistada, Jennifer Boldt. El ímpetu por lograr sus metas la tiene embarcada en numerosos proyectos: Como directora del sitio www.musicaclasica.cl,  soprano, estudiante y como una de las principales figuras de la escena nacional de música orientada al la animación japonesa. Por si fuera poco, suma un paso por el programa de TVN “Todos a Coro” y trabajos como modelo.


Con formación musical clásica, tras sus estudios en los conservatorios de la Universidad de Chile y Universidad Católica, llegó en 2010 a estudiar a Projazz (carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular, especialización en canto) para cosechar nuevos aprendizajes y seguir ampliando su universo musical. Jennifer cuenta que el interés por integrarse a este Instituto surgió de las experiencias que tuvo en eventos con música en vivo. “Vi que muchos alumnos de Projazz estaban ejerciendo y además, recibí buenos comentarios sobre ellos”.

Al consultarle sobre los principales aportes que ha significado Projazz para su carrera indica: “Me ha abierto la mente respecto a los tipos de música y estilos, por ejemplo el jazz. También están las experiencias y consejos de los demás y los compañeros con los que puedes armar proyectos”. Además, ha encontrado cierta flexibilidad mental que en otros ambientes musicales no siempre está presente. Respecto a los ramos que más le han marcado, destaca por ejemplo el de Historia del Rock y el Pop: “Te entrega las experiencias de los músicos y te sirve de inspiración”.



Cuenta que a lo largo de su joven carrera - marcada por la autogestión y la minuciosa preocupación por aspectos como la imagen y las comunicaciones - la han criticado por ser una cantante que circula sin problemas entre una variedad de manifestaciones tan disímiles como podrían ser la música docta y el pop japonés. “La gente en general es súper cerrada y te lapidan si experimentas. Se encierran en sus propios estilos”. Pese a las críticas afirma que su búsqueda no terminará y que está totalmente centrada en “tener un sello personal, mi propio estilo y nunca dejar de ser yo”.

Desafíos del presente

 

Las expectativas en el corto plazo están puestas en el primer concierto de música animé que ofrecerá presentándose como atracción principal, sin ser parte de un festival. El concierto que se realizará en Kyosei (Vitacura 8639) el Domingo 14 de Noviembre a las 16:30 horas, será su gran oportunidad de reafirmar la repercusión que ha tenido en la comunidad otaku del país. Fama que la llevó, entre otras presentaciones, a cantar en vivo junto a Michael Bradley, intérprete  y compositor de las canciones de la venerada serie Robotech, todo un orgullo según contó Jennifer.

Desafíos del mañana


Si hay algo difícil de lograr al referirse a su carrera es encontrar un estilo donde encasillarla, y es precisamente ésta una de las intenciones de la originaria de Osorno, quien desde los cuatro años adoptó la música como una forma de vida y que desde ese entonces ha disfrutado de todos sus estilos sin discriminar.

La multiplicidad de géneros musicales y su flexibilidad para ampliar las fronteras de su trabajo confluyen en un punto que Jennifer establece como meta a futuro: Tener su propio material como solista y obtener rotación en la programación de las radios y ser reconocida por el público masivo. Sin basilar comenta que su motivación es darse a conocer con canciones “que sean de gusto popular”.

Links recomendados:

www.jenniferboldt.cl
http://www.musicaclasica.cl
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19.10.10

El calendario de actividades del Diplomado en Rock, Metal y Progresivo se prende con tocatas, clínicas y charlas

Cumpliendo su segundo año de existencia y pensando en el proceso de admisión 2011, el Diplomado en Rock Metal y Progresivo se sigue consolidando como una instancia para quienes desean estudiar y perfeccionarse en estos géneros. A continuación les enseñamos el calendario de actividades de aquí a fines de 2011, tal como nos informó Ignacio García de Cortázar, profesor y encargado de la difusión del Diplomado:

Octubre el mes de las clínicas

Si bien Septiembre estuvo marcado por el ciclo de documentales, Octubre se viene cargado a las clínicas, todas ellas gratuitas (Auditorio Projazz, Ramón Carnicer 27, Providencia). La primera estuvo dirigida por Marcelo Donoso y Rodrigo Morris; "Introducción a la Autoproducción Musical", donde hablaron de técnicas de grabación, algunos tips para hacer tu demo casero, o cómo grabar tu disco y que suene bien.

Luego, el jueves 21 (19:00 horas) viene una clínica de "Bajo Rock", con el profesor y ex alumno de Projazz Braulio Aspé, de la banda Octupus, quien mostrará su trabajo como bajista en los discos de su grupo “Bonsai” y “Coda”. Será interesante saber cómo creó sus líneas de bajo, cómo acompaña a los guitarristas, y qué criterios ocupa para ello. 

Finalmente, viene una clínica del tecladista Manuel Soto (jueves 28 de Octubre 19:00 hrs.), quien tocara en Crisálida y Polímetro, y fuera parte de la grabación del DVD en vivo de Alejandro Silva. El hará una cronología de la historia del teclado desde Deep Purple hasta la actualidad, revisando la evolución de los timbres en las distintas épocas, las escalas y cómo el teclado ha ido modificando su estilo en el tiempo del Rock.



Y, a partir de Noviembre se viene el ciclo de tocatas fuera de Projazz:

El 4 de Noviembre se presenta Claudio Cordero, Mar de Grises, más la banda Dissors donde toca uno de los alumnos del Diplomado en Rock Metal y Progresivo, esto será en el "Rock y Guitarras". Y el viernes 18, en el mismo lugar tocarán Wharenaldo, del profesor Francisco López, junto a Ultramortal, una de los grupos en que toca Ignacio García de Cortázar, además de Exceso, donde participa otro estudiante del Diplomado. Una gran oportunidad para que los estudiantes se vayan acumulando experiencias en vivo.

¿Y Diciembre?

Los amplificadores y la distorsión seguirán a tope, porque en Diciembre vienen dos tocatas más, esta vez en el "House of Rock and Blues" donde se presentarán Octupus, junto a Marcelo Donoso y su banda "Marcelo Donoso´s Band". Mientras que en la segunda fecha estarán sonando fuerte Alejandro Silva, también profesor del Diplomado, junto a Engrupid Pipol.


Eso no es todo 

Estén atentos pues en Noviembre y Diciembre se harán charlas para la gente interesada en saber de qué se trata el Diplomado en Rock, Metal y Progresivo, cómo se trabaja en los cursos y cuál es la malla curricular, entre otros temas.

Pero acá no se acaba, en Enero se harán un par de clínicas más, de batería y guitarra, para que estén atentos a informarse a través del perfil de Facebook  "Diplomado Rock" de éstas y otras actividades. Además, estaremos publicándolas en www.projazz.cl y en el Facebook y Twitter del Instituto Profesional Projazz. 



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28.9.10

La próxima batalla de Sebastián


La comunidad de estudiantes de Projazz es muy variada, como en cualquier casa de estudios, pero hay algo en común que los puede identificar a todos: El amor por la música. Es el caso de Sebastián Nahuelpán, quien cursa el primer año de la carrera de Intérprete, mención Batería, quien se prepara para una lucha que está a punto de enfrentar. La competencia final de la “Batalla de Bateristas 2010” que se desarrollará el sábado 2 de Octubre en el Centro Cultural Matucana 100.


“Mi acercamiento a la música se debe a que soy cristiano y desde que nací siempre he estado rodeado de música en la iglesia. A decir verdad desde los 9 años que tomé la batería como mi instrumento, pero siempre de forma autodidacta. Formalmente nunca he tenido un profesor”, recuerda nuestro representante en la “batalla” que auspicia platillos Orion y promusic.cl, y en la que Projazz también colabora.

Como buen miembro de la generación digital, Sebastián ha sabido aprovechar la posibilidad de reforzar su aprendizaje viendo una serie de clínicas y videos instructivos de batería en Internet. Esta forma de aprender la ha agregado a las enseñanzas de su hermano mayor quien le aconsejó mientras daba sus primeros baquetazos.  Sin olvidar tampoco la inspiración derivada de sus influencias actuales: Aaron Spears, Ronald Brunner Jr., y su favorito Chris Coleman.

Respecto a sus actuales maestros señaló: “Mis profesores directos en Projazz son Cristóbal Orozco y Gonzalo Muga quien me está guiando y aconsejando para poder hacerlo de la mejor manera en este gran desafío y del cual he aprendido muchas técnicas y conceptos durante este año”, comentó nuestro representante en la Batalla de Bateristas 2010

¡Nuestro apoyo y mejores deseos a Sebastián!

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24.9.10

La Gangs Boheme... o los Corleone de la Bohemia

Por Paula Carmona, estudiante de Projazz  (Fotos Melissa Morano)

El viernes 10 de Septiembre, en el Auditorio Projazz, La Gangs Boheme, una agrupación llena de energía masculina, vivió un día crucial para toda banda: el debut. Los invitamos a conocer más detalles sobre este estreno en vivo de este cuarteto integrado netamente por estudiantes de Projazz. Ellos son Sebastián Bastías en la voz, Nicolás Chacón en la guitarra, Camilo Lema en el Bajo y Diego Meneses en la batería.

Su vocalista, Sebastián Bastías, cuenta que estaban muy ansiosos, después de haber ensayado durante un tiempo considerable. "Esperamos que se haya notado (ríe) . Además, habían varias cosas a considerar como que el baterista primera vez que toca en un grupo de jazz, o que el bajista debía estar cambiándose entre el bajo y el contrabajo en medio del concierto, y que el guitarrista primera vez que hace de guitarrista (ríe), pues él es bajista, y yo primera vez que lidero un grupo, así que si bien es cierto hubo muchas fallas, lo que prevaleció durante el concierto fue el fiato, el buen repertorio y el respetable público que nos brindó una noche inolvidable a cada uno".

Esta banda propone un concepto retro, de ahí el nombre "Los Gangsters Bohemios", en su traducción. Sebastián Bastías dice que en Chile no existen muchos grupos con un frontman en el ámbito del Jazz y el Bossa Nova, menos aun con una estética tan marcada como la que plantean, advierte.

Sus referentes son variados, desde Etta James, Djavan y Ella Fitzgerald, hasta otros más contemporáneos como Amy Winehouse, Pedro Aznar o Magdalena Matthey. Es que "La Gangs Boheme" no quiere representar un estilo en particular, sino una estética definida, de ahí la variedad de sus artistas favoritos.

En cuanto a la puesta en escena, toman a la cantante Moca como referente conceptual interesante en la escena musical chilena. Y vocalmente a Rodrigo González como exponente de las voces masculinas de este estilo.
En esta primera etapa, la banda quiere "ir a todas", pues la estrategia es darse a conocer. En cuánto al público, apuntan a personas que no sean necesariamente especialistas en jazz, pues ellos plantean una puesta en escena donde la gente se cautive al ver lo que ocurre en el escenario, y disfrute de la música.



Lo principal es que tienen convicción en lo que están haciendo, y tienen la certeza de que les irá excelente, apuesta Sebastián, ya que el repertorio es entretenido, el concepto es claro, existe un buen trabajo en equipo, y tienen el plus de un vocalista hombre, lo que lo hace interesante, considerando que la mayoría de los grupos de este estilo tienen vocalistas mujeres.

Los Gangster ya tienen dos fechas más donde lucirse; una de ellas será el 12 de Noviembre en el CITI de Providencia. Están todos cordialmente invitados a participar de un espectáculo con estilo. Leer más...

31.8.10

Copiu y el Projazz Colectivo Los Musicantes

Por Paula Carmona, estudiante Projazz

El viernes 27 de Agosto recién pasado, finalizó el III curso Copiu de perfeccionamiento en composición, proyecto que es impulsado por Luca Belcastro y la productora chilena Milena Bahamonde. Éste estaba dirigido a todos los compositores residentes en Latinoamérica, sin límite de edad. Los participantes tuvieron la oportunidad de proponer nuevas ideas en el ámbito de la música contemporánea para instrumento solista o ensamble.

El compositor Italiano Luca Belcastro nació el 18 de Septiembre de 1964. Se graduó en Guitarra Clásica en el Conservatorio de Música "Giuseppe Verdi" de Milano y en Composición en el Conservatorio de Música "Giuseppe Nicolini" de Piacenza. Sus composiciones para orquesta han sido ampliamente premiadas internacionalmente. Con él los alumnos han tenido la oportunidad de seguir un proceso de creación para finalizar con un concierto, en el mes de Noviembre, en el que expondrán las nuevas obras.



Como Instituto Profesional , hemos colaborado en este proyecto, siendo una de las sedes y, además, poniendo a disposición del curso al Projazz Colectivo Los Musicantes. Sebastián Errázuriz, director del colectivo y de la carrera de Composición de nuestro instituto, me comenta acerca de esto. El ensamble tiene el desafío de darle cuerpo a las nuevas composiciones e integrarlas a su repertorio.

Como compositor, Sebastián ha sido invitado cada año para realizar una ponencia o clase magistral, y en esta ocasión participa junto a Los Musicantes, agrupación que consta de batería, bajo eléctrico, teclado, dos guitarras, saxo tenor, saxo alto, saxo barítono, dos trompetas, trombón y flauta traversa.

Presencié el encuentro de Copiu que se realizó en el Auditorio Projazz, en el que los Musicantes mostraron parte de su repertorio, obras compuestas por los alumnos del Instituto: Edra Silva y José Carpintero. En esta muestra abierta se pudieron hacer todas las preguntas que los estudiantes de Composición del Instituto y otros, además de los participantes del curso Copiu, quisieran resolver, desde cómo enfrentarse a cada instrumento en particular, hasta las posibilidades tímbricas, o cómo generar un nuevo timbre al mezclar colores de instrumentos distintos.


Errázuriz dice que uno de los principales atractivos de que Luca venga a impartir el curso es que logra juntar a compositores de las diversas escuelas que en Chile imparten la misma carrera, lo que permite la interacción entre los colegas y estudiantes. Es muy relevante que el estudiante conozca la realidad del medio musical chileno antes de egresar.

Según las palabras de Sebastián, este curso es un impulso ético acerca de la experiencia de hacer nueva música. Los conciertos finales siempre dan cuenta de que hoy en Latinoamérica existen muchas maneras, enfoques y posibilidades de expresión que cada compositor debe tomar libremente al servicio de sus necesidades.

Además, agrega que la idea de desarrollarse en varios países tiene como centro de atención el tender un puente entre nuestros pueblos. Y el que lo dicte un europeo es positivo en el sentido de que puede vernos desde afuera, sin estar involucrado. Nos hace rescatar lo que generalmente vemos como algo malo, refiriéndose a lo musical.

Errázuriz resalta que es fantástico que se escriban nuevas obras para esta agrupación; “Siempre estamos buscando música nueva para incluir en nuestro repertorio”. Por esto extiendo la invitación a los estudiantes de composición y egresados a que se aventuren a escribir música para Los Musicantes, no olviden que la oportunidad de ensayar, escuchar y corregir vuestra música en un ensamble de este tipo, equivale a la mejor clase de composición y orquestación que tengan en sus vidas.
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