El calendario de actividades del Diplomado en Rock, Metal y Progresivo se prende con tocatas, clínicas y charlas

Cumpliendo su segundo año de existencia y pensando en el proceso de admisión 2011, el Diplomado en Rock Metal y Progresivo se sigue consolidando como una instancia para quienes desean estudiar y perfeccionarse en estos géneros. A continuación les enseñamos el calendario de actividades de aquí a fines de 2011, tal como nos informó Ignacio García de Cortázar, profesor y encargado de la difusión del Diplomado:

Octubre el mes de las clínicas

Si bien Septiembre estuvo marcado por el ciclo de documentales, Octubre se viene cargado a las clínicas, todas ellas gratuitas (Auditorio Projazz, Ramón Carnicer 27, Providencia). La primera estuvo dirigida por Marcelo Donoso y Rodrigo Morris; "Introducción a la Autoproducción Musical", donde hablaron de técnicas de grabación, algunos tips para hacer tu demo casero, o cómo grabar tu disco y que suene bien.

Luego, el jueves 21 (19:00 horas) viene una clínica de "Bajo Rock", con el profesor y ex alumno de Projazz Braulio Aspé, de la banda Octupus, quien mostrará su trabajo como bajista en los discos de su grupo “Bonsai” y “Coda”. Será interesante saber cómo creó sus líneas de bajo, cómo acompaña a los guitarristas, y qué criterios ocupa para ello. 

Finalmente, viene una clínica del tecladista Manuel Soto (jueves 28 de Octubre 19:00 hrs.), quien tocara en Crisálida y Polímetro, y fuera parte de la grabación del DVD en vivo de Alejandro Silva. El hará una cronología de la historia del teclado desde Deep Purple hasta la actualidad, revisando la evolución de los timbres en las distintas épocas, las escalas y cómo el teclado ha ido modificando su estilo en el tiempo del Rock.

Y, a partir de Noviembre se viene el ciclo de tocatas fuera de Projazz:

El 4 de Noviembre se presenta Claudio Cordero, Mar de Grises, más la banda Dissors donde toca uno de los alumnos del Diplomado en Rock Metal y Progresivo, esto será en el "Rock y Guitarras". Y el viernes 18, en el mismo lugar tocarán Wharenaldo, del profesor Francisco López, junto a Ultramortal, una de los grupos en que toca Ignacio García de Cortázar, además de Exceso, donde participa otro estudiante del Diplomado. Una gran oportunidad para que los estudiantes se vayan acumulando experiencias en vivo.

¿Y Diciembre?

Los amplificadores y la distorsión seguirán a tope, porque en Diciembre vienen dos tocatas más, esta vez en el "House of Rock and Blues" donde se presentarán Octupus, junto a Marcelo Donoso y su banda "Marcelo Donoso´s Band". Mientras que en la segunda fecha estarán sonando fuerte Alejandro Silva, también profesor del Diplomado, junto a Engrupid Pipol.

Eso no es todo 

Estén atentos pues en Noviembre y Diciembre se harán charlas para la gente interesada en saber de qué se trata el Diplomado en Rock, Metal y Progresivo, cómo se trabaja en los cursos y cuál es la malla curricular, entre otros temas.

Pero acá no se acaba, en Enero se harán un par de clínicas más, de batería y guitarra, para que estén atentos a informarse a través del perfil de Facebook  "Diplomado Rock" de éstas y otras actividades. Además, estaremos publicándolas en www.projazz.cl y en el Facebook y Twitter del Instituto Profesional Projazz. 

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La próxima batalla de Sebastián

La comunidad de estudiantes de Projazz es muy variada, como en cualquier casa de estudios, pero hay algo en común que los puede identificar a todos: El amor por la música. Es el caso de Sebastián Nahuelpán, quien cursa el primer año de la carrera de Intérprete, mención Batería, quien se prepara para una lucha que está a punto de enfrentar. La competencia final de la “Batalla de Bateristas 2010” que se desarrollará el sábado 2 de Octubre en el Centro Cultural Matucana 100.

“Mi acercamiento a la música se debe a que soy cristiano y desde que nací siempre he estado rodeado de música en la iglesia. A decir verdad desde los 9 años que tomé la batería como mi instrumento, pero siempre de forma autodidacta. Formalmente nunca he tenido un profesor”, recuerda nuestro representante en la “batalla” que auspicia platillos Orion y promusic.cl, y en la que Projazz también colabora.

Como buen miembro de la generación digital, Sebastián ha sabido aprovechar la posibilidad de reforzar su aprendizaje viendo una serie de clínicas y videos instructivos de batería en Internet. Esta forma de aprender la ha agregado a las enseñanzas de su hermano mayor quien le aconsejó mientras daba sus primeros baquetazos.  Sin olvidar tampoco la inspiración derivada de sus influencias actuales: Aaron Spears, Ronald Brunner Jr., y su favorito Chris Coleman.

Respecto a sus actuales maestros señaló: “Mis profesores directos en Projazz son Cristóbal Orozco y Gonzalo Muga quien me está guiando y aconsejando para poder hacerlo de la mejor manera en este gran desafío y del cual he aprendido muchas técnicas y conceptos durante este año”, comentó nuestro representante en la Batalla de Bateristas 2010

¡Nuestro apoyo y mejores deseos a Sebastián!

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La Gangs Boheme... o los Corleone de la Bohemia

Por Paula Carmona, estudiante de Projazz  (Fotos Melissa Morano)

El viernes 10 de Septiembre, en el Auditorio Projazz, La Gangs Boheme, una agrupación llena de energía masculina, vivió un día crucial para toda banda: el debut. Los invitamos a conocer más detalles sobre este estreno en vivo de este cuarteto integrado netamente por estudiantes de Projazz. Ellos son Sebastián Bastías en la voz, Nicolás Chacón en la guitarra, Camilo Lema en el Bajo y Diego Meneses en la batería.

Su vocalista, Sebastián Bastías, cuenta que estaban muy ansiosos, después de haber ensayado durante un tiempo considerable. "Esperamos que se haya notado (ríe) . Además, habían varias cosas a considerar como que el baterista primera vez que toca en un grupo de jazz, o que el bajista debía estar cambiándose entre el bajo y el contrabajo en medio del concierto, y que el guitarrista primera vez que hace de guitarrista (ríe), pues él es bajista, y yo primera vez que lidero un grupo, así que si bien es cierto hubo muchas fallas, lo que prevaleció durante el concierto fue el fiato, el buen repertorio y el respetable público que nos brindó una noche inolvidable a cada uno".

Esta banda propone un concepto retro, de ahí el nombre "Los Gangsters Bohemios", en su traducción. Sebastián Bastías dice que en Chile no existen muchos grupos con un frontman en el ámbito del Jazz y el Bossa Nova, menos aun con una estética tan marcada como la que plantean, advierte.

Sus referentes son variados, desde Etta James, Djavan y Ella Fitzgerald, hasta otros más contemporáneos como Amy Winehouse, Pedro Aznar o Magdalena Matthey. Es que "La Gangs Boheme" no quiere representar un estilo en particular, sino una estética definida, de ahí la variedad de sus artistas favoritos.

En cuanto a la puesta en escena, toman a la cantante Moca como referente conceptual interesante en la escena musical chilena. Y vocalmente a Rodrigo González como exponente de las voces masculinas de este estilo.

En esta primera etapa, la banda quiere "ir a todas", pues la estrategia es darse a conocer. En cuánto al público, apuntan a personas que no sean necesariamente especialistas en jazz, pues ellos plantean una puesta en escena donde la gente se cautive al ver lo que ocurre en el escenario, y disfrute de la música.

Lo principal es que tienen convicción en lo que están haciendo, y tienen la certeza de que les irá excelente, apuesta Sebastián, ya que el repertorio es entretenido, el concepto es claro, existe un buen trabajo en equipo, y tienen el plus de un vocalista hombre, lo que lo hace interesante, considerando que la mayoría de los grupos de este estilo tienen vocalistas mujeres.

Los Gangster ya tienen dos fechas más donde lucirse; una de ellas será el 12 de Noviembre en el CITI de Providencia. Están todos cordialmente invitados a participar de un espectáculo con estilo. Leer más...

Copiu y el Projazz Colectivo Los Musicantes

Por Paula Carmona, estudiante Projazz

El viernes 27 de Agosto recién pasado, finalizó el III curso Copiu de perfeccionamiento en composición, proyecto que es impulsado por Luca Belcastro y la productora chilena Milena Bahamonde. Éste estaba dirigido a todos los compositores residentes en Latinoamérica, sin límite de edad. Los participantes tuvieron la oportunidad de proponer nuevas ideas en el ámbito de la música contemporánea para instrumento solista o ensamble.

El compositor Italiano Luca Belcastro nació el 18 de Septiembre de 1964. Se graduó en Guitarra Clásica en el Conservatorio de Música "Giuseppe Verdi" de Milano y en Composición en el Conservatorio de Música "Giuseppe Nicolini" de Piacenza. Sus composiciones para orquesta han sido ampliamente premiadas internacionalmente. Con él los alumnos han tenido la oportunidad de seguir un proceso de creación para finalizar con un concierto, en el mes de Noviembre, en el que expondrán las nuevas obras.

Como Instituto Profesional , hemos colaborado en este proyecto, siendo una de las sedes y, además, poniendo a disposición del curso al Projazz Colectivo Los Musicantes. Sebastián Errázuriz, director del colectivo y de la carrera de Composición de nuestro instituto, me comenta acerca de esto. El ensamble tiene el desafío de darle cuerpo a las nuevas composiciones e integrarlas a su repertorio.

Como compositor, Sebastián ha sido invitado cada año para realizar una ponencia o clase magistral, y en esta ocasión participa junto a Los Musicantes, agrupación que consta de batería, bajo eléctrico, teclado, dos guitarras, saxo tenor, saxo alto, saxo barítono, dos trompetas, trombón y flauta traversa.

Presencié el encuentro de Copiu que se realizó en el Auditorio Projazz, en el que los Musicantes mostraron parte de su repertorio, obras compuestas por los alumnos del Instituto: Edra Silva y José Carpintero. En esta muestra abierta se pudieron hacer todas las preguntas que los estudiantes de Composición del Instituto y otros, además de los participantes del curso Copiu, quisieran resolver, desde cómo enfrentarse a cada instrumento en particular, hasta las posibilidades tímbricas, o cómo generar un nuevo timbre al mezclar colores de instrumentos distintos.

Errázuriz dice que uno de los principales atractivos de que Luca venga a impartir el curso es que logra juntar a compositores de las diversas escuelas que en Chile imparten la misma carrera, lo que permite la interacción entre los colegas y estudiantes. Es muy relevante que el estudiante conozca la realidad del medio musical chileno antes de egresar.

Según las palabras de Sebastián, este curso es un impulso ético acerca de la experiencia de hacer nueva música. Los conciertos finales siempre dan cuenta de que hoy en Latinoamérica existen muchas maneras, enfoques y posibilidades de expresión que cada compositor debe tomar libremente al servicio de sus necesidades.

Además, agrega que la idea de desarrollarse en varios países tiene como centro de atención el tender un puente entre nuestros pueblos. Y el que lo dicte un europeo es positivo en el sentido de que puede vernos desde afuera, sin estar involucrado. Nos hace rescatar lo que generalmente vemos como algo malo, refiriéndose a lo musical.

Errázuriz resalta que es fantástico que se escriban nuevas obras para esta agrupación; “Siempre estamos buscando música nueva para incluir en nuestro repertorio”. Por esto extiendo la invitación a los estudiantes de composición y egresados a que se aventuren a escribir música para Los Musicantes, no olviden que la oportunidad de ensayar, escuchar y corregir vuestra música en un ensamble de este tipo, equivale a la mejor clase de composición y orquestación que tengan en sus vidas.

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Quintessence+Marcelo Vergara+Gepe+Pedro Piedra = show con estilo

*Por Paula Carmona, estudiante de Projazz

Que agradable ir a un concierto para el cual sales de tu casa 15 minutos antes de que empiece, viajas por una misma línea del metro, te bajas del vagón, subes una escalera, y ahí está el escenario, y aunque está lleno no importa, me siento en primera fila en el suelo, frente al escenario, ahí con los niños disfruto del espectáculo gratis. Ideal. Por poca plata y poco esfuerzo.

Quintessence. No sabía a lo que venía, ni sabía que eran tantos músicos. Más allá de que escucharía Jazz no sabía mucho, ni esperaba nada. Mejor así, Me voy sorprendiendo en el transcurso con los primeros acordes color bronce (que si no me equivoco son los de Black Blues), con la fuerza de la banda, atractivo de ver e intenso de escuchar. Atractivo porque siempre es interesante ver tantos Músicos en escena -cada uno con tamaño renombre-, es como una mini big-band. Ahí están Roberto Dañobeitia, Federico Dannemann, Cristián Gallardo, Agustín Moya, Francisco Núñez, Jaime Navarrete, Rodrigo Galarce, Félix Lecaros, Sebastián Jordán, Juan Saavedra, Lautaro Quevedo, Claudio Rubio y Marcos Contreras. Si de nombre le suena alguno, no es de extrañar pues todos son tremendos músicos, “La selección chilena” es como les dicen. Además los temas son propios, lo que le da al espectáculo un valor agregado, pues no vienes a escuchar standards como suele ser en el jazz, sino que vienes a escuchar temas con un cariño especial, un trabajo de orfebrería, una joya musical; un proceso de creación, fundición, forjado, ensamblaje para finalmente la exposición, con cortinas rojas de lujo.

Y aquí, gratis en el Metro Quinta Normal -evento organizado por el sello Oveja Negra y el Metro de Santiago-, me llevo esta buena experiencia, y la sorpresa crece cuando hacen su aparición Marcelo Vergara, Gepe y Pedro Pierda como artistas invitados. Ellos son Cantautores chilenos que están en una etapa fructífera de sus carreras. Cada uno con una identidad musical muy particular que, en una palabra, definiría como seductora, cálida y lúdica, respectivamente. Ellos subieron a cantar sus canciones y también otras de los mismos Quintessence, como “Paz (pero después)”, “Alpa Puyo” y “Tony´s Changes”.

Es interesante presenciar un espectáculo así, donde se fusionan dos mundos musicales distintos, pero por qué no, compatibles como lo son el jazz y el pop, el mundo de la canción. Esto me hace agradecer y disfrutar una melodía simple, una letra sensible más todo el entramado armónico y rítmico de la banda; la fuerza de los bronces; la agilidad y creatividad de las guitarras; la solidez de la sección rítmica, versus la calidez y carisma de un vocalista como lo fueron ellos en esta oportunidad. Hacer que el jazz se vuelva una instancia masiva, un lugar más familiar y digerible como lo han estado haciendo Quintessence al fusionarse con nuestros canta-autores, en este acto humilde de compartir el protagonismo, es un buen augurio para la escena musical chilena.

Cabe mencionar que el saxo alto de Quintessence, Cristián Gallardo, es profesor de saxofón, flauta traversa y clarinete en Projazz. En la página de la banda lo definen como “Virtuoso exponente del saxofón alto caracterizado por su particular sonido y asombrosa creatividad.”

Para los que quieran acercarse más a la propuesta de esta poderosa banda, catalogada como la más ambiciosa dentro del espectro del jazz chileno:

www.quintessence.cl

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Gandjarvas, al más puro estilo in your face

Blog Projazz le sigue el paso a los estudiantes del Instituto que vuelcan su creatividad generando y tocando música en diversos escenarios. Les presentamos a Gandjarvas, reseñados por otra estudiante de nuestra comunidad musical: Paula Carmona.


Esta banda parece salida de una guerrilla revolucionaria, y suena a música mestiza latinoamericana, cargada al rock y al funk. Cuando los escuché en SCD, además de agradarme la pinta de rock uniformado a lo Guevara, me sucedió un repentino cambio de temperatura que fue de un gélido mareo pálido a el calor subido de tono de un cuerpo en estado de baile punk, ese que tira manos y patadas a donde caigan mientras se tira sobre un otro que está en el mismo estado de baile punk.

Es que el sonido es a bomba Molotov (mientras escucho me recuerdan a la banda mexicana que lleva tamaño nombre); ellos en una actitud irreverente y frontal, con un discurso de crítica contestataria y social, haciendo revisiones de la cotidianeidad, sin ser graves, de hecho con mucho humor, se enfrentan con comodidad y elocuencia a su audiencia.

Mencionaré la procedencia de los integrantes ya que cada uno tiene un pasado interesante: César Farah y Cristóbal González, en las voces, son los fundadores de la ex banda “ Santo barrio”; Rodrigo Soto, en el bajo pertenecía a la “Sonora Mayor”; Tito Diaz, en la batería, fue miembro de la “Sandino rockers”; Dj Antioch, en el Scratch, viene de “Elefante mecánico”; y por último nuestro local Rodolfo Jipi, él es alumno de Projazz y la guitarra de la banda, quien paralelamente pertenece a Drakos.

Para los que se preguntan la etimología de la palabra con la que se hacen llamar; Gandjarvas con “j”, se refiere a “Los que le tocan a los dioses” en la mitología Hindú, solo que en el original la escritura es Gandharvas con “h”. Para estos individuos, sin embargo, y contextualizando el nombre a la realidad de ellos, los dioses son su público, a quienes rinden culto con su música.

La banda está tocando desde Octubre del 2009, y ya están próximos al lanzamiento de su primer disco, el cual grabaron en sala Master.

Ahora, si quieres saber en persona de qué se trata Gandjarvas, escúchalos en www.myspace.com/gandjarvas Leer más...