Instituto Profesional Projazz

Andrés Pérez en PULSAR 2011: “El Jazz llegó a ser la música bailable de su época.”

2011-11-21T13:33:00.000-08:00

El eximio Saxofonista Andrés Pérez, quien fuera formado en la Conchalí Big Band, actual docente de nuestro Instituto Profesional Projazz, líder de Andrés Pérez Quinteto y nominado al Premio Altazor 2009, en 60 minutos se dio el tiempo para entregar distintas claves sobre la ejecución del saxofón en la música popular. Lo cual estuvo orientado a los estilos: jazz, bossa nova, funk y folclore. Todo esto en el marco de la Clínica: “El Saxofón en la música popular” la cual formó parte de la programación de PULSAR 2011.

A través de un desglose histórico, Pérez partió paseándose desde el origen de este instrumento en 1840, y el importante rol que cumplió su creador, el belga Adolphe Sax, quien fuera un fabricante de instrumentos musicales responsable de haber inventado el saxofón. El nombre de saxofón proviene de su nombre, "Sax" y de "fono" (sonido); es decir, "sonido de Sax".

Posteriormente, Marcel Mule con su estudio del Saxofón, es el responsable de teorizar su sonido creando métodos. A él se le atribuye la creación del saxofón moderno y se le considera fundamental en el desarrollo de este instrumento,ya que le entregó atributos propios al incorporarle características tales como el víbrato.

A lo largo de la clínica, Andrés Pérez siguió con una completa revisión histórica, la cual huizo el enlace entre autores, aportes a los avances del saxofón y al Jazz. Es así como su análisis también pasó por autores como Charlie Parker, quien agregó su lenguaje bebop, el trabajo de su sonido propio y desarrollo armónico. Otro de los hitos destacados fue John Coltrane, de quien se valoró el desarrollo de su propio lenguaje, a través de re significación de modos armónicos y desarrollo de la improvisación a través del free jazz.

Un aspecto interesante y que potenciaba el relato que hilvanaba Andrés Pérez, es que iba unido constantemente con muestras prácticas con su instrumento, recordando melodías a través de la historia, solfeando y conectándose con los asistentes. La pasión con que vive este joven músico su quehacer, quedó develado a lo largo de la charla. Sin duda, otro de los aspectos a destacar, fue que no hacía falta ser un conocedor del saxofón para entender los conceptos prácticos que fue desglosando el expositor.

Santiago baila al ritmo de Santiago Downbeat

2011-09-02T20:47:00.000-07:00

Santiago Downbeat son once músicos, una pequeña orquesta al estilo de los añorados años cincuenta. Este "equipo" musical nace hace tres años, Abril del 2008, entre las aulas y el patio de Projazz, todos ellos alumnos del Instituto, se la juegan por los ritmos jamaicanos, el skat, el rocksteady, el reggae, el r&b y el jazz. Sin embargo ellos también investigan un repertorio que pertenece a nuestra idiosincracia, a nuestra realidad latinoamericana, haciendo honor a la más emblemática agrupación chilena, la Orquesta Huambaly. Desde clásicos del mambo, el bolero y el cha cha chá, además de clásicos del jazz, y cómo no, si este estilo es conocido por todos los integrantes.

Los músicos son Natalia Ramírez, voz; Sebastián Espinosa, guitarra; Rodrigo Muñoz, bajo; Raimundo Barría, teclado; Samuel Ponce, batería; Mauricio Lobos, saxo alto; Oscar Montenegro, saxo tenor; Diego Muñoz, saxo barítono; Ignacio Valle, trombón; Italo Viveros, trompeta 1 y Cristian cerpa, trompeta 2, arreglos y dirección musical.

Santiago Downbeat se ha presentado en el Club de Jazz de Santiago y Club de Jazz Thelonius, en el Teatro Municipal de Ñuñoa, Club Amanda, galpón Victor Jara, Club Cigale, festivales de jazz, y por supuesto en el auditorio de Projazz, jugando de local, y con gran éxito en audiencia. Así estos jóvenes músicos se proyectan con gran fuerza en la escena nacional, siendo una banda distinta, entretenida, innovadora y de gran calidad.

Magdalena Mendoza cuarteto

2011-08-26T05:54:00.000-07:00

Viernes 19 de Agosto

Magdalena Mendoza Cuarteto, se presentó en el Auditorio de Projazz, llevando a cabo un repertorio ecléctico, desde Edith Piaf, Chico Buarque, hasta Los Angeles Negros. Un Playlist distinto dentro de una escuela de jazz.

Magdalena es alumna de tercer año de la carrera de Canto, en Projazz. Poseedora de un bello timbre y gran talento, ésta cantante sorprende con su impecable interpretación, ya sea en frances, español, inglés o en portugues. Así, haciéndole tributo a canciones de amor o desamor en todos sus idiomas, canciones que ya son parte de un patrimonio universal, que pertenecen a un inconsciente colectivo, esta vez las escuchamos con un toque de jazz en sus arreglos.

Con 105 minutos de repertorio, aproximadamente, quedamos a la espera de un próximo concierto de la elegante Magdalena Mendoza. A ver qué canciones rescatará, en una nueva oportunidad, del cancionero popular universal.

Este video lo encontré en el archivo Youtube, y pertenece al exámen de primer año de la cantante.

Slowfatmotion

2011-08-15T22:24:00.000-07:00

Hay muchas bandas dando vueltas por el espacio y por el ciber espacio, y que pasan desapercibidas. Sin embargo, es necesario destacarlas, ya sea por su destreza, proeza o belleza musical, para hacerles mención honrosa.

Ellos son Slowfatmotion, y aunque suenan a música europea, el electro trío es chileno. Dos de ellos son parte de Projazz: Mane Salinas (estudiante) en la voz, y Samy Ponce (ex alumno) en la batería, el tercero es Alejandro Salazar en Sintetizador y productor del disco. La banda se formó a comienzos de 2010 para abrir paso a una música con mucho carácter e irreverente, electrónica y algo diferente a lo que acostumbramos escuchar en los escenarios locales. Es que las sonoridades de las máquinas y los ruiditos, están aún en un escenario underground, y esta banda lo utiliza muy bien; "al chancho", como diría algún buen chileno. Eso se agradece, "salir del closet", atreverse, ser un poco "irrespetuoso", de una vez por todas, con las espectativas del oído.

Slowfatmotion ya presentó su primer disco, titulado "Boom Bass", un EP de 7 canciones, el cual está editado en formato digital, y lo puedes descargar gratis desde cualquiera de sus sitios oficiales, o escuchar desde YouTube.

Ipop suena con Ipads

2011-08-15T20:49:00.000-07:00

Esta banda chilena, todos ex alumnos de Projazz, está innovando en su forma de hacer música. Dejando sus instrumentos para otros proyectos musicales, y aventurándose con la tecnología en Ipop, tocan con Ipads. La banda ya tiene 18 canciones en su repertorio, y se han presentado en vivo con sus instrumentos virtuales.

Si los los escuchas, Ipop suena a una banda tradicional: bajo, guitarra, teclado, batería y voz, pero si los ves en vivo te llamará la atención pues sus instrumentos están escondidos tras una pantalla digital.

El repertorio que han escogido son canciones “buenas y sencillas”, que puedan sonar con el formato que tienen, y en el estilo del pop. Pablo Martínez en la batería, Sebastián Gómez en el bajo, Constanza Lüer en la voz, Darío Aste en el teclado y Gonzalo Farías en la guitarra, están dándose a conocer por esta particular propuesta, que más allá de ser entretenido y novedoso, les está abriendo una gran ventana en el mercado musical.

"Ecos del Sur", Con la Frente en Alto.

2011-08-05T11:11:00.000-07:00

Acaban de regresar de la gira al sur de Chile, donde dejaron toda la musicalidad en el recuerdo de la gente, y por qué no, uno que otro corazón ilusionado. Es que los dieciocho músicos fueron a dejar todo su talento en aquellos escenarios, y la visceralidad del jazz hizo que el público despertara en sus butacas, y vibrara con la síncopa y el swing.
Para saber desde cerca cómo se vivió "Ecos del Sur", uno de los músicos, Patricio Huerta, (saxo alto), comenta su experiencia.

¿Qué expectativas tenías de la gira?

La primera impresión cuando supe que la Big Band iba a realizar esta gira fue “¡ Projazz se la esta jugando por nosotros, que genial !” Fue una muy buena noticia ya que siempre habíamos tenido en mente mostrar nuestro trabajo fuera, en regiones. Y el trabajo de este año ha sido muy difícil debido a que la mayoría de los integrantes son nuevos y están cursando el primer año de la carrera. Es un desafío muy grande tocar repertorio para profesionales, además, Projazz Big Band es una de las buenas agrupaciones de Chile, en donde muchos jóvenes y aspirantes a músicos tienen sus ojos puestos.

Pensé que el trabajo de mostrar nuestra música no iba a tener mucha llegada en la gente que no conoce el estilo, debido a las diferencias culturales de cada región de Chile. Y fue muy sorprendente ver tanta gente en cada uno de los conciertos, llenando muchos escenarios. Nos dejaron invitaciones de muchos de esos lugares para otra oportunidad, había mucho interés por la agrupación inclusive en los medios de comunicación de cada región (diarios , televisión radio y otros).

 ¿Qué rescatas de la gira?

Demasiados aspectos. Fuimos muy bien tratados en cada uno de los lugares que visitamos. Nos alojamos mayormente en hoteles y cabañas muy cómodas.

La alimentación era lo mejor, creo que todos llegamos con unos kilos de más a Santiago.
Tocamos en un escenario muy agradable y bien equipado en Concepción que era parte del Casino de esta ciudad, evento organizado por la U. San Sebastian quienes se preocuparon de cada uno de los detalles. En Victoria compartimos un desayuno con una comunidad Mapuche, donde nos mostraron sus artes manuales y culinarias, más bien todo sobre su cultura, incluso estábamos invitados a un día recreativo en la zona, pero por cosa de tiempo se tuvo que rechazar la invitación, aún así ellos estaban muy felices por tenernos, así mismo los dejamos invitados para el concierto de ese día, al que claramente asistieron.

Compartimos con integrantes de la Big Band de Angol y Puerto Varas.
Realizamos una Jam sesión en la Escuela de Música de Puerto Varas junto a los profesores y alumnos.

Fue un momento rico en intercambio cultural y unión entre nosotros como integrantes de Projazz Big Band y con todos aquellos con quienes compartíamos en cada ciudad; hubo reencuentro con compañeros del Instituto que son de regiones, que nos fueron a ver y con ex alumnos como fue en el caso de la Unión, donde invitamos a Edward Roa a subirse al escenario con nosotros y participar del repertorio. Lo mismo fue con Matías Aravena en Angol.

Nuestra representante y encargada, Liliana Loyola, se preocupó de cada uno de nosotros y tomó muy buenas decisiones; más bien realizó un muy buen trabajo de coordinar cada uno de los planes del viaje.

En Chiloé, el público llenó el teatro y gozaron con cada uno de los temas.

Una experiencia muy sorprendente de crecimiento musical y personal, que sin lugar a duda marcó a cada uno de nosotros en especial a quienes estamos en nuestro proceso de titulación, como es mi caso y el de Cristian Cerpa. Pero nos vamos tranquilos cumpliendo nuestro ciclo, y alegres porque hay gente muy talentosa en primer año, a quienes les quedan muchos años más en esta excelente agrupación y ojalá muchas giras más.

¿Cómo fue el recibimiento de la gente para este tipo de música?

Los organizadores muy preocupados, y el público personalmente me sorprendió. Es grato ver a niños, jóvenes, adultos y ancianos en nuestros conciertos, que aplaudían y gozaban de nuestro show, a pesar de que en Santiago hay más acceso a este tipo de eventos, no se vive de la misma manera.
Los comentarios eran siempre positivos, agradeciéndonos la dicha de llevar esta música a los lugares donde no se ve frecuentemente.

 ¿Cómo estuvo el desempeño de ustedes en los conciertos?

Muy bien y cada vez que se tocaba, día a día, el nivel iba superándose, se creaba una mejor unión, y se lograba traspasar el sentimiento a nuestros auditores. Con nuestros buenos directores Carl (Hammond) y Gerhard (Mornhinweg) era muy poco probable que hubiese un bajo desempeño por la calidad de ellos como guías.

¿Qué crees que aprendieron en esta gira como músicos individuales y como agrupación?

Aprendimos a conocernos y aceptarnos entre nosotros, el compañerismo. Individualmente; a creernos el cuento, sacar toda la personalidad sobre el escenario, y que hay mucha gente en regiones capaces de valorar el jazz como todos nosotros. Si tuviéramos que separar las cosas, y pensar si aprendimos de manera individual o como agrupación creo que pertenecería a ambas, pero con una mayor tendencia a lo grupal. Si nos ponemos a pensar, el jazz es colectivo e individual, al improvisar, estás realizando una tarea individual, que es colectivo con la sección rítmica y los vientos que van marcando el acompañamiento, y al tocar la melodía principal estás haciendo un trabajo individual pero en equipo, ya que tu melodía debe fusionarse con la del resto. Todo esto sigue un fin; aprender, y un estándar de socialización que es la unión.

Hubo una mayor unión de cada uno de los integrantes, nos preocupábamos de que todo saliera bien, si había un compañero con problemas para los solos o de lectura, estábamos todos con él, aportando diferentes ideas y no criticando como es común en la mayoría de los músicos. Como decía unos de mis compañeros: "Eso es porque tuvimos Desarrollo Integral, jaja".

¿Cuál es tu mejor recuerdo del viaje?

Los chistes de Carl y los DVD de rancheras que ponía el chofer del bus, jajaja
Hablando en serio, creo que todos nos enamoramos de Valdivia, a parte de tener un muy buen escenario en la U.S.S, su belleza como ciudad me cautivó. En esa ciudad almorzamos un curanto gigante que era imposible de olvidar, y de terminárselo.

Y teníamos un fotógrafo y un camarógrafo, Erwin y Sebastian que plasmaron todos estos recuerdos en la pagina de Projazz, aparte en Youtube , aparecen algunos temas y noticias relacionadas con nuestra gira.

En resumidas cuentas siento que el viaje fue un éxito, y todo quedará como un lindo recuerdo, no tan solo para mí, creo que para mis compañeros también.

Hay muchas anécdotas y vivencias que harán de este viaje un recuerdo inmortal en la etapa de estudiante.

¿Crees que hay alguna diferencia entre el público capitalino y el de provincia?

Existen muchas diferencias:
El público capitalino es menos tolerante a la música diferente, encasillándose en que “ si me gusta lo voy a ver”, siempre que una Big Band se presenta, pocas veces vemos a niños y adultos mayores. El público santiaguino son gente que gusta del jazz y conoce, asimismo creo que estas personas no irían a un concierto de Iron Maiden, porque es ajeno a sus gustos hipotéticamente hablando.

La gran diferencia es que en el sur la gente no conoce, y no cierra sus puertas en probar y tratar de entender otro tipo de música, es más, la gozan de manera más evidente, ya que uno sobre el escenario se da cuenta y siente esta energía. Siempre pedían otra al terminar nuestro espectáculo.

Un caso aparte:
Cuando llegamos a la Unión e hicimos el concierto en el Colegio Alemán, el público no aplaudía los solos, y cuando estábamos terminando el concierto tuvimos que casi auto imponer el bis. Eran de colonias alemanas y según versiones de la gente de la zona, ellos no asisten a esos conciertos por que tienen como cierta brecha con ellos. 

Es difícil obtener una repuesta certera para esta pregunta, creo que uno debe hacer música con la convicción de que estás haciendo un buen trabajo, y lo que estas tocando es para que lo disfrutes tú personalmente, y si el público lo disfruta contigo bien, y si no bien también, porque tienes que sentirte pleno con lo que haces, sin mirar al lado. Es como compartir algo y si la otra persona no lo acepta, vendría siendo su problema y no tuyo.

El rock suena a Rockaxis

2011-08-03T13:36:00.000-07:00

Rockaxis es una plataforma múltiple que tiene la misión de difundir, apoyar, promover y generar todo lo que tenga que ver con las bandas de Rock en Chile.

Desde Hace dos años, Rockaxis realiza un concurso, en alianza con Projazz, en el que se invita a participar a bandas de Chile, sin importar las edades de los músicos, sólo con la condición de no tener un disco editado de manera profesional anteriormente (con sello establecido) y tener un mínimo de dos integrantes y un máximo de cinco. Las bandas tuvieron que enviar al menos dos canciones originales o el link de Myspace. Los estilos que Rockaxis está evaluando son Rock, Metal, Punk, Vanguardia, Pop o Jazz.


"Killtro" en pleno ensayo. Fotografía: Melissa Morano

Lo interesante es que los ganadores serán el reflejo del esfuerzo y la disciplina, pues a diferencia de la mayoría de los concursos, donde los ganadores son producto de una muestra, un resultado final, en éste los ganadores serán el reflejo de un proceso: diez bandas serán elegidas para ensayar a "todo wattage", durante dos meses, para la gran final en vivo en el mes de Septiembre (donde los jueces serán personas de Rockaxis y Projazz), en las salas de Rockaxis. En este proceso, los evaluadores estarán atentos del progreso, responsabilidad y puntualidad de las bandas en sus ensayos. Esto hace de los ganadores "Merecedores" del premio, gracias a la disciplina y la constancia, elementos que generalmente no observamos en el resultado de un producto artístico. Esto hace honor al dicho de que "Un artista es 10% talento y 90% trabajo".

Vocalista "Killtro". Fotografía Melissa Morano

De éstas, dos bandas serán las ganadoras, quienes grabarán un EP, de manera profesional, y además podrán optar entre:

• Un curso grupal de Ensamble Rock de 60 minutos, máximo 5 alumnos, con una duración de 3 meses. ó Un curso individual de instrumento de 45 minutos, con una duración de 6 meses. ó

• Dos cursos individuales de instrumento de 45 minutos cada uno, con una duración de 3 meses cada uno. ó

• Tres cursos individuales de instrumento de 45 minutos cada uno, con una duración de 2 meses cada uno.

Todos estas clases serán realizadas por profesores del Instituto Profesional Projazz.

Las bandas que están en competencia como finalistas para este año 2011 son:

Killtro, La Horda, Pariz, Nervios Calavera, Crude Bastard, Santiagostress, Diametral, Hinnopia, Ucronia y Ciudad B.

Si no lo sabías, ya no tienes excusa, prepara a tu banda para la próxima versión. Rockaxis y Projazz te dan la oportunidad de dar a conocer y difundir tu música.

Jorge Vidal vuelve con su Venganza... "La Venganza del Grinch"

2011-07-26T11:21:00.000-07:00

Esta es la venganza; advertidos del "watage" al máximo, nos sometimos a un concierto de rock con todas sus letras. Se trata de Jorge Vidal Trío, compuesto por Eduardo Martínez en el bajo eléctrico, Claudio Fierro en la batería, y por supuesto, él en la guitarra, Jorge, quien dejará este año el Instituto, después de más de una década de enseñanza. La cantidad de alumnos que son sus seguidores es vasta. Lo admiran no sólo como guitarrista, sino como un amigo que ha otorgado un gran soporte en los momentos difíciles, he escuchado decir a muchos: "Sí, Jorge me está ayudando, me está haciendo coaching". Es que todos conocemos sus faceta de psicólogo, y esa particularidad suya, de ayudar desinteresadamente, su cercanía, y jovialidad es lo que hace querer tanto al profe antofagastino.

Temas como "Loxosceles" y "Blue in Green", están en el disco "La Venganza del Grinch", el cual recorre el blues, el jazz, el funk desde el inconfundible sello del rock. Un sonido bien cargado, denso, el del bajo y la batería, y la guitarra virtuosa, desgarrada y desgarbada, hacen de este disco instrumental uno de colección para los amantes del Rock.

Jorge Vidal comenzó a tocar a la edad de trece años, allá en Antofagasta, la capital de la segunda región, en el Norte Grande. Se graduó en el Musicians Institute de Los Ángeles, Estados Unidos, donde estudió con Scott Henderson, Mike Miller y Joe Diorio, para luego ser parte del staff de docentes del Instituto Projazz. Entre sus discos solistas está "Atacama" y "La Venganza del Grinch".

Ahora dedicado a la Psicología Transpersonal, además de la música, y en temas del inconsciente con la Hipnósis Clínica, ambos con un Máster en el Instituto de Psicología de Santiago. Jorge Vidal no se queda quieto, suma y sigue en sus proyectos, complementando la enseñanza con la comprensión de quien conoce los temas de la mente y la pasión de la escuela del Rock.

La Big Band dejará "Ecos" en el Sur de Chile

2011-07-13T11:59:00.000-07:00

Gran emoción, expectación y ansiedad tiñen el ambiente de La Big Band de Projazz, pues dentro de poco saldrán a la aventura que significa la gira por el sur de Chile, "Ecos del Sur".

Los chicos, especialmente, se enfrentan a su primera gira como agrupación, por lo que es un paso importante para ellos, tanto como para Projazz, que se enorgullece, y para sus directores Gerhard Mornhinweg y Carl Hammond, quienes muestran un compromiso y dedicación inigualable por sus alumnos y el quehacer musical. También es un desafío como músicos que comienzan a mostrarse en los escenarios de Chile y, cómo no, una experiencia de amistad.

La gira contempla conciertos gratuitos en las ciudades de Santiago, Concepción, Angol, Victoria, Panguipulli, Valdivia, La Unión, Osorno, Puerto Montt y Castro. Para quienes no quieren perdérselos, acá están la fecha y el lugar indicados, para que asistan:

USS Sede Santiago, viernes 15 de julio. 12:00 hrs.

    USS Sede Concepción, jueves 21 de julio. 19:00 hrs.
    Centro Cultural de Angol, viernes 22 de julio. 19:00 hrs.
    Centro Cultural W. Orellana, Victoria, sábado 23 de julio. 19:00 hrs.
    Casona Cultural de Panguipulli, domingo 24 de julio.19:00 hrs.
    USS Sede Valdivia, lunes 25 de julio.19:00 hrs.
    Municipalidad de La Unión, martes 26 de julio. 19:00 hrs.
    Gimnasio USS, Osorno, miércoles 27.19:00 hrs.
    USS sede Puerto Montt, jueves 28 de julio.19:00 hrs.
    Centro Cultural de Castro, viernes 29 de julio.19:00 hrs .  

Carl Hammond, uno de sus directores, quien llegó hace tres años desde Estados Unidos, para quedarse en nuestro Instituto Projazz, donde se ha ganado el respeto y el cariño de alumnos y profesores, nos comenta acerca de esta experiencia. 

  -¿Qué significa esta gira para ustedes como Big Band? 

Creo que tiene beneficios el traer este estilo de música a la gente, que posiblemente no lo han escuchado, pero es, además, una buena experiencia para los estudiantes. Además, la banda puede ser una herramienta para crear interés en Projazz, y atraer estudiantes nuevos desde estas comunidades.  Además, vamos a tocar una composición original de José Carpintero, un estudiante de ProJazz.

  -¿Qué significa para ti esta gira? 

Siempre me gusta introducir a las audiencias música interesante, y compartir la experiencia y el gusto por la música.  

-¿Ya has estado en el sur de Chile? 

Sí, he visitado el sur 3 veces, pero en esta gira vamos a varias ciudades que no he visitado, y será muy divertido.  

-¿Cómo ha sido trabajar junto a Gerhard Mornhinweg? 

Gerhard y yo somos socios completos y muy buenos amigos. Tengo muchísimo respeto y admiración por él y su dedicación, y disfruto todos los proyectos que tenemos juntos.  

-¿Cuál es el repertorio que han preparado? 

Además de la composición de José, tocaremos música de varios gigantes, arregladores de big band, incluyendo Gordon Goodwin, Don Menza, Mike Tamaro, Doug Beach, Duke Ellington, Maynard Ferguson, y mi muy buen amigo, Tim Oram, y dos de mis temas.  

-¿Qué dificultades presenta dicho repertorio?

 Hay muchas demandas técnicas, y una variedad de desafíos, todo esto nos está ayudando a desarrollar una banda mejor.  

-¿ Qué experiencia tenías con Big Band antes de llegar a Chile?

 Mucha. He tocado trombón y/o piano con una variedad de big bands y de jazz en muchas partes del mundo.

  -¿Te gusta trabajar con jóvenes?  

Sí, mucho. Primeramente, es una obligación pasar los conocimientos que he ganado a otras generaciones de músicos jóvenes. Es una deuda a los músicos que vivieron en épocas anteriores y a aquellos que me ayudaron y apoyaron. Los jóvenes tienen mucho entusiasmo y para mi es muy divertido. Además, ellos me ayudan a olvidar que no soy joven como ellos.  

-¿Qué ha sido lo más gratificante de trabajar con este grupo? 

Escuchar cada año como están mejorando y acercando las metas de sus vidas.    

*Por Paula Carmona

El golazo de ARTFKT (A)

2011-07-11T13:10:00.000-07:00

Aunque las circunstancias eran adversas para la banda, pues compitieron en rating con el partido Chile/Uruguay de la Copa América, el concierto se realizó igual...

Me dirigí tranquilamente hacia Projazz, observando a la gente, aquellos que, o los pilló "la pega" y no pudieron ver el partido o no estuvieron "ni ahí" con el fútbol, y claro con la incertidumbre de si ARTFKT (A) se llevaría a cabo esa noche del Viernes 8 de Julio.

Éramos pocos en un principio, pero la banda tenía el objetivo bien claro; grabar en vivo. Y la verdad, quedé sorprendida desde que comenzó a sonar. Bueno, las expectativas eran altas, con David Machuca en la guitarra "jazzera", Antonio Canales en contrabajo y bajo eléctrico, Samuel Ponce en la batería, Pablo Jara en el saxo barítono, Ignacio Valle en el trombón y Cristián Cerpa como invitado, en la trompeta. Sin embargo, mis ideas eran demasiado vagas con respecto a lo que se presentó ante nuestros oídos en el Auditorio Projazz. Una fusión entre el jazz, que es bien conocido por todos los integrantes -y que se hace notar en las improvisaciones de cada uno-, rock, ska, reggae, destacando, además, lo contemporáneo, un elemento que destaco, pues es nuevo entre las bandas que acostumbramos escuchar en Projazz, y eso marca una grata diferencia.

De pronto me enfrenté con sonoridades que se salían de contexto, generando una atmósfera y un desconcierto interesante, ya sea por el exquisito empaste del trombón con el saxo barítono, o por los efectos de la guitarra, o por las propuestas creativas de la batería. En fin, toda la banda en sí misma, cada integrante, presenta una propuesta libre de ciertos prejuicios y parámetros, en cuanto a estílo, recursos... Todo esto hace de ARTFKT (A) una banda muy interesante, que la pasa bien en escena.

En un comienzo se llamaban "Desnutridos", y eran un cuarteto conformado por Antonio Canales, David Machuca, Alvaro Segovia y Pablo Jara. Esto hace al menos cuatro años atrás. Pero lo que en un principio eran maquetas, compuestas siempre por Pablo y Antonio, pasaron a ser "temazos", desde que los retomaron con ARTFKT (A), desde este año 2011. Por ello, lo que escuchamos fue casi una primicia (recién salido del horno), y realmente, sin arrepentimientos de haberse perdido el golazo de Alexis en el segundo tiempo, valió la pena escucharlos.

*Por Paula Carmona

Cierre del ciclo "3J" Un viaje por "Santiago Vivo"

2011-07-04T10:18:00.000-07:00

"Formado por el legendario altoísta Carmelo Bustos (1997) dirigido por el trompetista Gerhard Mornhinweg en la orquesta de músicos adolescentes (1997-2002) y lanzado a la palestra definitivamente por Roberto Lecaros (2001) al promediar la década Pérez pasó de ser el secreto de unos pocos a la evidencia de muchos." Iñigo Díaz

1º de Julio:

Finalizando el gran ciclo de jazz "3J", que se realizó en la Universidad San Sebastián, en conjunto con nuestro Instituto Projazz, se presentó nada más y nada menos que Andrés Pérez Quinteto, el joven saxofonista y clarinetista de exuberante curriculum, que en el pasado Festival de Viña del Mar nos sorprendió acompañando al mítico Sting, entre otra de sus proezas. En una presentación de lujo, además de emotiva y entretenida, se mostró el trabajo del primer disco de Pérez "Santiago Vivo".

Precisando: de lujo, pues el Quinteto es excelente, músicos de Jazz de "alta costura" como Carlos Cortez en batería, Cristián Orellana en contrabajo, Mauricio Rodríguez en guitarra, Cristián Gallardo en saxo alto y flauta traversa, y el líder Andrés Pérez en saxo tenor. Emotiva, pues el trabajo de "Santiago Vivo" tiene esa característica intrínseca; la evocación de un Santiago antiguo, de antaño, presente aún en sus construcciones a la europea en un centro lleno de contrastes. Es la musicalización de un observador, que plasma la voragine, el silencio, el pasar de personajes anónimos del cotidiano, en la pintura invisible de los compaces. Por último, entretenido, pues el anfitrión así lo quiso. Espontáneo, dinámico, gracioso son sus cualidades al momento de conversar con el público.

Durante el concierto, que cerró el ciclo 3J (que también tuvo entre sus invitados a Mauricio Farfán Quinteto, Pérez Band y Rory Stuart) paseamos por Estación Mapocho, Cal y Canto, "La Piojera", aquellos lugares narrados en la interpretación de sus solos, y expuestos por su compositor, Andrés Pérez, en un discurso reflexivo, poético e intenso.

"Santiago Vivo" contiene:

1. Santiago 7 p.m. 2. Memorias. 3. Imágenes. 4. Paulina.
5. Mapocho actual. 6. Bandera 1940. 7. Atenalp. 8. Canta tristeza.

Rory Stuart deslumbró en Projazz.

2011-06-22T11:07:00.000-07:00

"Aprender disfrutando" fue la frase que recalcó Rory Stuart, y que marcó la pauta en la clínica del día lunes 20 de Junio, donde la asistencia fue exitosa. Una clase excepcional,donde la dinámica fue que todos participáramos, cantando rítmicas cruzadas o "cross rythms" (una frase que no se divide de manera regular), exigiéndonos la mayor concentración. A partir de esto, Rory plantea el acto de hacer música con la "oreja atenta" a todo lo que sucede, ser capaz de capturar y retener lo que suena en cada instrumento. Entonces se podrá entender por qué ciertas bandas funcionan o no funcionan. Así se vivió hora y media en el auditorio, donde habría sido muy evidente quedarte dormido, pues todos estaban voraces de participar.

Catalogado como uno de los mejores guitarristas de las nuevas generaciones (Norte)Americanas "Rory Stuart es uno de los los guitarristas nuevos del Jazz con sonido más fresco. Su cuarteto tiene el enérgico fluir del cuarteto de Coltrane. Conoce la tradición pero a la vez lleva su música más allá de ella” — Coda.

Stuart nació en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Tuck Andress y Leonid Bolotin,y ha grabado con Charlie Rouse, Reggie Workman, con el grupo del gran Steve Coleman con Geri Allen, Graham Haynes y Cassandra Wilson, ademas de Charles Earland, Vinny Golia, Michael Cochrane, Steve Nelson, Dr. Lonnie Smith, Ernie Krivda, Larry Coryell, entre otros. Cabe mencionar, que entre los alumnos del destacado está la joyita chilena Camila Meza, ex alumna de Projazz.

No conformes con la Clínica del Músico, no podíamos dejarlo ir sin antes presenciar un concierto. Dentro del contexto del ciclo de conciertos de Jazz "3J", el guitarrista se presentó a las 19ººhrs. en el auditorio de la Universidad San Sebastián, acompañado por Andy Baeza en la batería, Daniel Navarrete en el contrabajo y Cristián Gallardo en el saxo alto. A pesar de la lluvia y la ola polar que se avecinaba, los jazzistas entraron en calor. Aquellos que no resistieron quedarse sin su concierto, y quienes van a todas "contra viento y marea" pueden juzgar por ellos mismos el grato evento. Pero para quienes no pudieron asistir por culpa de la gripe, les dejamos este video de consuelo.

Contentos pues que este año hemos estado rodeados de visitas del extranjero, quienes nos han dejado buenos y valiosos recuerdos y enseñanzas, por sobre todo la motivación de ser mejores cada día en el oficio de la música. Esperamos seguir con la espectacular presencia de de tan abundante público, entre alumnos y visitantes, pues "aunque la casa es chica, el corazón es grande".

Alumnos de Composición de segundo año "Suenan en grande"

2011-06-17T13:06:00.000-07:00

Miércoles 15 de Junio:

El Colectivo Los Musicantes -agrupación estable del Instituto Profesional Projazz-, Presentó un concierto muy especial, por tratarse de obras compuestas por alumnos del Segundo año de la carrera de Composición, éstas fueron el exámen de final de año del 2010. Entre ellas hubo diversidad de estilos; desde vals, "chachajazz", baladas... Pues dentro del desafío de los alumnos está el de indagar en un lenguaje propio, búsqueda que todo compositor debería enfrentar.

Se interpretaron las obras de:

Sebastián Colarte, Ignacio Díaz, Ignacio Campos, Marcelo Schmittner, Patricio Guajardo, Daniela Hernandez, Giovanni López, Martín Feuerhake, Gonzalo Flores y Luis Sandoval.

Sebastián Errázuriz, Director del Colectivo y también Director de la Carrera de Composición y profesor, hizo de este concierto una instancia de aprendizaje, donde expuso cómo abordar la composición cuando se trata de una orquesta, o de una agrupación relativamente grande como ésta (doce músicos: Batería, Bajo eléctrico, Teclado, dos Guitarras, dos Trompetas, Trombón, Saxo alto, tenor y barítono y Flauta traversa). Pues es atemorizante enfrentarse, por primera vez, a tantos instrumentos, ya que las posibilidades parecen infinitas.

Se habló del color; al igual que un pintor que crea su paleta de colores a partir sólo de los colores básicos; mezclando unos con otros; probando las cantidades justas, etc. Así mismo un músico crea colores con las distintas tímbricas de los instrumentos. Se desmenuzaron compaces para escuchar, así, lo que hacían el saxo y la trompeta acá, el bajo y el piano allá, solo el trombón, y todos juntos, para así entender y verificar cómo la mezcla de dos o más instrumentos crea uno nuevo. Entonces la labor del compositor se simplifica cuando comprende y crea desde un todo; como se vería un cuadro terminado, en vez de pensar en cada instrumento por separado, pensando que cada instrumento debe llevar una melodía distinta.

Sebastián también destaca la importancia de presenciar los conciertos de orquestas en vivo, ya que resulta como una clase magistral de orquestación imprescindible para los compositores, más aún si se trata de un ensayo. Por lo que él mismo invita a todos los alumnos, especialmente de primer año, a asistir a los ensayos de Los Musicantes, que se realizan los Miércoles a las siete en el Auditorio de Projazz.

Por otro lado está siempre abierta la invitación a escribir para este Colectivo, ya que al ser una agrupación poco común en cuanto a su instrumentación, resulta desafiante, y es siempre difícil conseguir un repertorio que coincida con sus características.

Y hablando de repertorio, para finalizar, se tocó la obra de un Compositor que cabe en la categoría de "Los Grandes" (obra que también se analizó brevemente): El mexicano Silvestre Revueltas (1899-1940), quien investigó y finalmente imaginó como sería la música Maya.

Resultando ser un concierto con valiosa información, creo que alumnos y hasta apoderados presentes, nos fuimos inspirados y bien nutridos en temas de la imaginación.

Siguiendo la huella de los ex- alumnos: Felipe Rojas

2011-06-15T12:05:00.000-07:00

Detrás de la formalidad que significa ser una Institución, existe un grupo de personas que conforman un vínculo de aprendizaje, como tal, nos interesa destacar a los ex alumnos, para mantener vivo el lazo y también agradecer el interés de mantenerse cercanos a Projazz .

Algunos siguen su carrera en el país, otros en el extranjero, pero inevitablemente llevan la huella de sus ex profesores, de sus ex compañeros, en fin, de la casa de estudios donde indudablemente se transmite la experiencia del conocimiento.

En este caso él decidió irse lejos (Alemania), nos referimos a Felipe Rojas, de origen brasileño. Llegó luego a Chile y estudió por cuatro años Intérprete en piano en nuestro Instituto (2002-2005). Además, tomó clases con el destacado pianista de jazz chileno, y profesor de Projazz Ramón “Moncho” Romero. Actualmente, Felipe reside en Frankfurt, Alemania, realizando estudios con el maestro Walter Haimann y tocando en variados proyectos con músicos de distintos países de Europa. Ha participado en giras por Alemania, Suiza, Austria y España. Además, se desempeña como profesor de Piano en la Escuela de Música Ungefucht.

Con 33 años, su actividad musical actual es potente. Los invitamos a escuchar el trabajo de este joven músico chileno, haciendo de las suyas en Alemania.

Proyectos actuales:

Alma ( Latin Pop )

Elegancia ( Jazz lounge Dúo )

Deluxe alive (Top 40 band – Mallorca, España )

Cristo ( Pop )

Baron of Blues ( Blues )

Jazzlines ( Jazz dúo )

Laura Martin ( Pop )

Discos Editados:

Alucinante ritual - Spectrum (2000), Mylodon Records.

Alexandra Inzunza Jazz Band En vivo (2005), El Perseguidor Records.

Leo Fabbiani – Parole Chiare ( JP Records - 2009 )

info@feliperojas.de

Más videos:

http://www.youtube.com/watch?v=hx8ssyZbsig&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=9q_A1k-c8wk

"AirelavaleriA" para volar

2011-06-14T23:48:00.000-07:00

Su música está llena de atmósfera y evoca paisajes oníricos. Con un prolífico mundo imaginario, la compositora explora diversas coloraturas, experimentando dentro de un lenguaje ecléctico que coquetea con el pop, pero sobre todo, lo que la caracteriza es ese lugar desde donde habita la música; “la honestidad con lo que uno es al momento de hacer cada cosa, por sobre cualquier convención, proyección, regla o estilo, como base de la búsqueda musical”, como confiesa ella misma.

Sonoridades que van en busca de una identidad lúdica, dramática, expresiva y poco común, así es Valeria Marmentini, alumna que ya está a punto de egresar de la carrera de Composición de Projazz. Además de acompañar el proyecto de Camila Moreno, Javier Barría y Natisú, la cantante, instrumentista y compositora ahora se concentra en “Chaleco”, el disco debut de “AirelavaleriA” (nombre artístico que se lee igual al revés y al derecho, como el espejo de ella misma).

"Chaleco" se acaba de lanzar el pasado Sábado 11 de Junio en la sala Máster, y “Nueva Casa” se llama su primer single que suena desde el 2010 en Radio Uno. Para el evento, se contó con más de 20 invitados musicales, entre ellos la antigua banda de AirelavaleriA "los Ricos Suaves", un conjunto de cantantes y otras sorpresas.

La primera mitad del disco será subido a internet para su descarga gratuita y tu pronto disfrute de esta canta autora que nos refresca con su dulzura y gran talento.

Facebook: Airelavaleria Musica

Twitter: www.twitter.com/_AirelavaleriA

Te invitamos a disfrutar del Ciclo de Jazz Joven "3J" de Projazz y Universidad San Sebastián

2011-06-07T07:09:00.000-07:00

Con cuatro fechas durante el mes de junio llega el Ciclo "3J", organizado por Projazz y la Universidad San Sebastián. Las presentaciones ofrecerán una interesante variedad de sonidos jazz con jóvenes músicos que aportan a la evolución del género en nuestro país. Las sesiones tienen entrada liberada y se desarrollarán en el Auditorio de la USS, ubicado en Bellavista 7, Recoleta.

Las fechas tendrán como protagonistas a: Mauricio Farfán Quinteto con su aproximación al Latin Jazz (09/06); Pérez Band, quienes tendrán como invitado al saxo tenor Claudio Rubio, con su tributo a Weather Report (16/06); desde Nueva York, Rory Stuart (20/06); y finalmente el jazz moderno de Andrés Pérez Quinteto (30/06). Todos comenzando a las 19:00 horas.

Elmhurst College Jazz Band, un intercambio de gran musicalidad.

2011-06-03T10:55:00.000-07:00

Nuevamente el auditorio repleto, el día Martes 31 de Mayo fuimos recepcionistas de dos visitas internacionales. Por la mañana fue Oscar Williams Jr. and The Band of Life, y en el concierto de la tarde fue el turno de la Elmhurst College Jazz Band, la Big Band de Estados Unidos, también el el auditorio de Projazz.

La Big Band es la orquesta de jazz, que nace como tal a finales de 1920. Habitualmente se compone de tres secciones: metales (Horn section), maderas (Reeds) y sección rítmica. La de Metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería. Por tanto, un total de entre 12 y 17 miembros (en la definición de Wikipedia). A veces también acompañados por un cantante, como lo fue en este caso.

Dieciocho jóvenes músicos (todos rodeando los veinte años), y su director Doug Beach, son la Elmhurst College, quienes, con su visita, nos encantaron con dos horas de música impecable y deliciosa. Clara precisión grupal, y virtuosismo demostrado en los frenéticos solos de los intérpretes.

Luego nos deleitamos con la cálida presencia y exquisita voz de su cantante, también con gran agilidad y desplante en su instrumento (la voz). Así lo requiere este formato, que exige a sus instrumentistas mucha actitud y riesgo en sus interpretaciones.

Esperamos que estas experiencias de intercambio sean de sumo provecho, especialmente para los alumnos, quienes tienen la oportunidad de saborear la musicalidad de colegas de otras latitudes.

*Por Paula Carmona

Gospel "Las buenas noticias" que nos trae la música.

2011-06-01T14:09:00.000-07:00

La música Gospel -cuyo origen es, más bien, Godspell, es decir: Dios anuncia-, es intrínsecamente una ceremonia emotiva, un acto de epifanía, en el que la música es el canal de todas las emociones, y el canto la encarnación de dios. Fuertemente cargada de historia, el Gospel es el ejemplo más claro de la música como medio de expresión de la libertad. Los esclavos africanos del siglo XVIII, no la utilizaban solo con un sentido de distracción, sino que la vivían; era un medio de comunicación presente en los actos cotidianos, algo así como un sistema de contraseñas, donde cierto ritmo podía significar una Victoria, y otro una Amenaza. Me imagino que sin el canto, sin sus reuniones clandestinas, los esclavos no habrían sobrevivido a tanta humillación. La música como salvación, seguramente, fue la portadora de Buenas Noticias.

Oscar Williams Jr. and the Band of Life -compuesto por Oscar Williams, pianista y compositor; y las vocalistas Thelma Guyton, Dorrian Neymour y Tracy Smith-, compartieron dos horas llenas de estos sentimientos con la audiencia que repletó el Auditorio Projazz, el pasado martes 31 de mayo. Inundados de alegría nos contagiaron de buenas emociones, y realmente fue una sensación de agradecimientos, donde no solo intercambiamos cultura; ellos se mostraron muy agradecidos de nosotros (el público), y nosotros, por supuesto, les devolvimos toda la emoción que nos transmitieron con la música. Finalmente, si se fueron con el corazón lleno de calor, no fue más que la respuesta de un público que logra percibir cuando hay honestidad y cariño en lo que transmiten los músicos.

La abundancia trae abundancia, y así como The Band of Life no fue mezquino con las sorpresas, lanzando poleras y discos, y así como repartieron sonrisas y "buena onda", de seguro se llevarán mucho más de vuelta, entre aplausos y piropos de parte de los chilenos.

Originarios de Saint Louis, Missouri, Oscar Williams Jr. and The Band of Life han sido invitados por la Embajada de Estados Unidos en Chile (en este link puedes revisar las fechas de presentación), y se presentarán entre el 31 de mayo y el 5 de junio en Santiago y Talca.

¡No se lo pierdan!

*Por Paula Carmona

MRCLODNSO: Un guitarrazo musical

2011-05-24T17:13:00.000-07:00

Marcelo Donoso es una de las “joyitas” de Projazz, ¿Por qué? A saber; ex alumno, talentoso, mateo, disciplinado, con mucha proyección, actual docente de la escuela, y muy joven. Por lo tanto es un gran aporte, y como he dicho, es de esos “elementos” que hay que cuidar.

Ex alumno de la carrera de Guitarra eléctrica de Projazz, actualmente se destaca con su proyecto solista MRCLODNSO, banda de Rock Progresivo Instrumental, y en el que expone sus propias composiciones. Gigante, banda Rock Pop, es su otro proyecto. En ambos tienen ya un disco editado.

Marcelo toca desde los once años, desde que un profesor del colegio tuvo la iniciativa de armar una banda de rock, en la que tocaban canciones de Los Tres, Andrés Calamaro, y otros similares. Más tarde formó parte de una banda donde tocaban Metallica, Megadeth y Dream Theater, donde comenzó a influirle fuertemente el sonido de esos grupos en la forma en que toca hoy.

Luego, en una próxima etapa más elaborada quizás, comenzó a escuchar guitarristas solistas como Steve Vai, Jason Becker, Marty Friedman y Alejandro Silva, quienes le dieron el interés por la música de una manera más profunda y formal.

Así continúa el proceso de este músico, quien tiene aún mucho camino por delante y cuya búsqueda aún está en desarrollo. Hoy, se enfoca en ser un guitarrista versátil, pues según sus palabras, es la forma de poder disfrutar cualquier instancia musical, independiente de cuál sea el género.

En cuanto a la pedagogía, su interés de compartir lo que está aprendiendo lo ha llevado a desarrollar esta faceta. También de “mono”, como él dice, pues a los dieciséis años, cuando comenzó a hacer clases, fue porque sus referentes lo hacían.

Y de ser aprendiz, aunque eso no se deje nunca de ser, ha pasado a ser profesor y referente de muchos. Y en ello la tarea que más le preocupa es que sus alumnos (Diplomado en Rock, Metal y Progresivo) disfruten de tocar la guitarra, ya que es muy fuerte el discurso de los profesores de tomar en muy serio el estudio de la música. En su opinión, eso es posible sólo con las personas que les nace que así sea, son pocas las personas capaces de dedicarle el tiempo a un instrumento como para dominarlo a un nivel mayor de la media, dice Marcelo.

*Por Paula Carmona

Gonzalo Farías Trío. Contra viento, marea y revolución.

2011-05-21T12:07:00.000-07:00

Sencillo y simpático, Gonzalo Farías se presentó ante nosotros -el Viernes 20 de Mayo-, sin falsas apariencias, y con toda la naturalidad de quien se siente en casa. Como quien contara un cuento a sus mejores amigos, comienza el concierto con sus propias composiciones, junto a Camilo Lema en el bajo eléctrico y Pablo Martínez en la batería.

A pesar de estar ubicados en el corazón de Santiago, y en el medio de lo que es la mayor protesta de este año, a causa de la polémica Hidroaysén, el evento no se suspendió. Ni las lacrimógenas nos intimidaron para quedarnos hasta el final. Por el contrario de lo que se podría esperar, el auditorio tuvo público abundante y suficiente para comenzar el show.

Espontáneos, los tres nos deleitan con jazz fresquito, y blues para entrar en onda. Y aunque sin letras de amor, ni revolución en sus composiciones, nos dejamos llevar por las melodías, la improvisación y el ritmo. Esto es lo rico, complejo y vertiginoso del formato Trío; cada uno está expuesto, y con toda la responsabilidad encima, cada músico debe permanecer sólido en su rol musical.

Haciendo bromas de sí mismo por su particular creatividad al momento de bautizar sus composiciones, Gonzálo se ríe, y nosotros con él, pues al parecer no es la tarea que más le guste, ni le entretiene, o simplemente no le preocupa, o quizás le complica, en fin, resulta ser, sin querer, la tarea con más anécdotas. Temas como "D.O.S.", "Tres" o "Intervalo sin Silencio", resultan ser, finalmente composiciones llenas de honestidad y creatividad.

*Por Paula Carmona

John Wetton, ex bajista de King Crimson, visita Projazz.

2011-05-21T11:15:00.000-07:00

El Jueves 19 de Mayo el auditorio se repletó de alumnos, profesores y otros fans del Rock. Organizado por el Diplomado de Rock, Metal y Progresivo del Instituto, se concretó la visita de el célebre John Wetton.

Este músico de gran trayectoria, el que ha recorrido grandes escenarios, con grandes bandas como King Crimson, Family, UK, Roxy Music, entre otros, también pisa pequeños escenarios como el de nuestro auditorio. Aprovechando la gira que trae a Chile a la banda Asia, Projazz ha "raptado" por un momento a este bajista, para que comparta con nosotros su trayectoria, su experiencia y opiniones acerca de la música. Así fue como llegó hasta el Instituto uno de los principales precursores de Asia, banda compuesta actualmente por Jeoff Downes (Teclado), Steve Howe (ex guitarrista de Yes), Carl Palmer (ex baterista de Emerson, Lake and Palmer) y John Wetton (bajo y voz).

Asia existe desde 1981, cuando por esa fecha bandas como King Crimson o Emerson, Lake and Palmer, se encontraban en crísis, y con posibilidades de separación. Entonces se pensó armar esta "Superbanda", cuyos músicos serían todos de míticas bandas como Yes, The Buggles y las anteriormente nombradas.

Aunque en un principo fueron muy criticados por el público, y catalogados como música comercial, la banda de Rock Progresivo, no se dió por vencido, y así mísmo, obtuvieron gran éxito con sencillos como "Only time will tell" o "Heat of the Moment".

Así fue como, con la formación original se presentaron en Chile, en el teatro La Cúpula, el Viernes 20 de Mayo. Y aquí tuvimos la oportunidad única de conversar frente a frente con una de las leyendas del Rock Universal.

*Por Paula Carmona

“Engranaje” Desde Copiapó a Santiago; Todo el Rock Desértico

2011-05-16T06:47:00.000-07:00

Continuamos con la misión de darles a conocer las bandas se la están jugando en la escena de la música popular joven del país, presentando agrupaciones donde destacan nuestros estudiantes que paralelamente a sus estudios se ganan los aplausos del respetable:

Engranaje nos trae la identidad de las áridas tierras de Atacama. Siendo el desierto una gran inspiración para ellos, sus creaciones están cargadas de esa fuerza magnética y peligrosa que hace que te pierdas en la nada o que te sientas abrumado por la inmensidad de su "Rock Desértico".

Banda nacida en el año 2003 en la Tercera Región de Chile, Copiapó. Luego de cinco años de trayectoria, el 2008 deciden radicarse en la ciudad de Santiago, para así ampliar sus horizontes. Fieles al objetivo que los une hasta el día de hoy, ellos siguen tocando de norte a sur y proyectándose para salir al extranjero.Como toda banda, Engranaje ha sufrido sus metamorfosis. Pero simbolizados por el escorpión, han sido resistentes a la adversidad y constantes en el tiempo. En su formación inicial Nicolás Meza (Guitarra), Francisco “Bambino” Arancibia (Bajo) Samuel Tello (Batería), Cristian Cortés (Guitarra) y Marisol Áviles (voz) , comienzan a cultivar un estilo que se basa en plasmar su entorno desértico tanto en música como en letras. Sus referentes están situados en el rock de los años 70s, 80s y 90s, con bandas como Alice in Chains, Motörhead, Metallica, Black Sabbath entre otras.

Entre 2004 y 2008 la banda sufre algunos cambios de vocalistas, hasta que Francisco “Bambino”, alumno de tercer año de la carrera de bajo eléctrico de Projazz, queda como el frontman definitivo hasta la fecha. Así es como Engranaje queda en el formato de “Power trío”; Bambino (bajo y voz), Samuel (batería) y Nicolás (guitarra), logrando un nuevo sello para la banda, un poco más “crudo y pesado”, según sus propias palabras.

En los años 2004 y 2005 la banda comienza a tocar en destacados eventos como los festivales Copiarock, que hasta el día de hoy se realizan en Copiapó. En ese entonces, la banda graba su primer demo, en Julio del año 2005, donde aparecen temas como “Caja de recuerdos”, “Ermitaño” y “Ser animal”, temas que luego contendría su primer disco de estudio.

El año 2006, la banda comienza a posicionarse de buena manera en la escena rockera de Copiapó y de la tercera región. Ese mismo año deciden grabar su primer álbum titulado SER ANIMAL, lanzado en Julio del año 2007. Entonces realizan una gira por varias ciudades del norte de Chile, culminando en Santiago para dar dos exitosas presentaciones, obteniendo el respeto del público capitalino.

En el año 2009, Engranaje ya con un número importante de temas compuestos, está listo para ingresar al estudio una vez más. De la mano de Ian Rojas (estudios Copiarock) en la grabación y Sebastián Palominos en la mezcla, dan vida al nuevo disco Vértigo Desértico, el cual ve la luz el 18 de junio del 2010. Junto al Video Clip de su primer single “Mi tierra” el disco adquiere una gran aceptación del público, llevando a la banda a una gira por el sur de Chile, y posteriormente al norte del país, incluyendo también dos fechas en Mendoza, Argentina.

Actualmente en 2011, la banda se encuentra aún en proceso de promoción de su nuevo disco Vértigo Desértico, el cual los llevará a embarcarse en una gira por Argentina, la cual incluye más de diez fechas en cinco ciudades. Ahí pretenden abrir nuevas puertas y crear nuevos lazos con bandas de Sudamérica, y así aprovechar el intercambio cultural. Además, Engranaje se encuentra en proceso de composición de nuevos temas para lo que será su tercer álbum de estudio, programado para el año 2012.

Mail de Contacto: Engranaje_rock@hotmail.com

*Por Paula Carmona

¡ Myzty-k tiene mucho que cantar !

2011-05-10T18:54:00.000-07:00

El Viernes 6 de Mayo Myzty k aparece en el escenario de Projazz. En largo abrigo blanco, apareció rodeada de un ángel carismático y llena de energía, para presentar su nuevo disco "The Myztycalls", donde es la líder vocalista, y donde interpreta con puro sentimiento sus propias canciones. Aquel día el auditorio estuvo repleto, caras conocidas del escenario del rap, el Soul y el Rhythm and Blues estaban presentes. En un ambiente familiar para los seguidores del estilo, se celebró este pre lanzamiento, con viejos amigos de Mamma Soul, apoyándola desde el público.

Su actitud hacia la música parece religiosa, y es que al parecer cantar es su forma de agradecer la segunda oportunidad que le dio la vida, lo cual ella define como un milagro.

Salir del cáncer debe ser como volver a nacer; ya no puedes tomarte el tiempo con la misma indiferencia del cotidiano vivir, quizá luego de esa experiencia los actos se vuelven verdaderos y más honestos. La voluntad se aferra a vivir, y en ella se transmite en el canto.

Fueron estas circunstancias lo que la llevaron a abandonar Mamma Soul, la banda de chicas que tuvo su lugar importante dentro de la corriente Funk, en Chile. Ahora Myztycalls se compone por David Vidal en bajo eléctrico, Jerson Aguilera en el teclado, ambos ex alumnos de Projazz, Ci Jei D en la batería, Zoydek en la guitarra, Curi en el coro, y por supuesto Myriam Vásquez, como Myzty k, en la voz principal.

Clínica de improvisación con el guitarrista brasileño Lupa Santiago

2011-05-02T22:27:00.000-07:00

Desde Brasil vinieron hasta nuestra casa los profesores del Conservatorio Souza Lima, el conservatorio de Sao Paulo, quienes junto a otros docentes de Ecuador y Estados Unidos nos hicieron una calurosa visita. Se presentaron en el auditoro de Projazz con un concierto donde se unieron los profesores de Berklee, junto a nuestros profesores y Lupa Santiago, el invitado principal. Todo en el marco del "Segundo Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música", organizado por la U. del Pacífico realizado a fines de Abril.

Además, se hizo mención a los cursos que imparten en Souza Lima y sobre las posibilidades de intercambio latentes tanto de alumnos como de profesores. El conservatorio cumple 30 años de tradición en este 2011, y ha sido considerado una de las mejores instituciones en la enseñanza de música en Brasil y América Latina. Ahí se imparten cursos libres de canto, guitarra eléctrica y acústica, batería, contrabajo, violín, percusión, piano, saxofón, flauta y cavaquinho, además de las clases teóricas complementarias.

El plato fuerte de la velada fue Lupa Santiago, quien nos proporcionó un ameno y provechoso work shop. Bien sencillo, de aspecto jovial y espontáneo, Lupa deslumbró con su guitarra. Virtuoso y con una propuesta clara en la improvisación (sobre lo cual vino a exponer), el guitarrista compartió sus métodos e ideas. Tocaron jazz en su expresión más tradicional; exposición; solos; chasing y reexposición, en todos los temas.

Entre tanto, nos invitaba a expresarnos con alguna inquietud, duda o confesión (bromeaba).

Además, Souza Lima vino promocionando su propia editorial, y por supuesto en esta ocasión trajo tres libros de Lupa , a saber: "Nuevo Diccionario de Acordes para Guitarra", "Música Brasilera en Métricas Impares" e "Improvisación Moderna, Volúmen I".

por Paula Carmona

La desgarradora precisión progresiva de Ascesis

2011-05-02T21:09:00.000-07:00

Si queremos hablar de Rock, otra banda a la que debemos mencionar es Ascesis. Su nombre alude a la actividad ascética de los hombres que buscan la liberación espiritual y mayor virtud, a través del retiro y la renuncia rigurosa de los bienes y placeres materiales. Así mismo, la banda destaca por el virtuosismo y la perfección en su ejecución, tan propia del Metal Progresivo.

Las composiciones de Ascesis, a cargo de René Roco, están cargadas de complejidad rítmica. Para cada instrumento la exigencia es matemática. Destaca el bombo con figuras rítmicas irregulares, que a ratos va al unísono con la rítmica de la guitarra, para luego desfasarse en distintas métricas.

También está presente la voz desgarrada y gutural de Álvaro Castillo, quien si bien es chileno "gusta" cantar en inglés, pues según el criterio de Ascesis, es el idioma más apropiado para el estilo.

Ascesis se forma el año 2009 con René Roco en la guitarra, Gabriel Oporto en la batería y Rodrigo Muñoz en el bajo, todos alumnos de Projazz. Más tarde se une Daniel Callejas en la segunda guitarra, y el último integrante en cerrar la formación vigente será Álvaro Castillo en la voz, el año 2011.

Actualmente Ascesis está trabajando en temas nuevos, para comenzar a grabar y a tocar a finales de Mayo. Atentos!

http://www.myspace.com/ascesisband

Del griego Sabiduría, “Sofia” llega para dar cuerpo, aliento y musicalidad a un rock cargado de contenido y vitalidad.

2011-04-22T21:00:00.000-07:00

Combinando los tonos más armoniosos de la ola alternativa anglosajona con un sonido distorsionado llega SOFIA, quienes nos llevan en un abrir y cerrar de ojos directo hacia al futuro con un modernismo de lo más post-rock e inmediatamente al pasado grunge de los ’90s, mezclando así sonidos que resuenan a Muse, Incubus, Silverchair, Pearl Jam e incluso con tintes de Sigur Ros.

El año 2007 se forma esta banda, en la que Alan Wurman, alumno de cuarto año de Projazz ha depositado toda su fuerza creativa y su gran potencial como cantante, compositor e instrumentista. Sofia llega rápidamente a los medios del país con una notable victoria en el sitio británico slicethepie.com durante 2008, ganando el primer lugar de entre 1000 bandas de todo el mundo y llevándose consigo un premio de U$30.000, lo que los ayudó a financiar lo que sería el hito más esperado de su carrera; su disco debut “Dayenu” (2010).

“Dayenu” fue grabado en los reconocidos Estudios Triana durante el 2009 y junto a la participación de uno de los productores de mayor renombre a nivel nacional, Chalo González (Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Chancho en Piedra, Tiro de Gracia), quien aportó con sus conocimientos para llevar a cabo un disco lleno de emoción, pasión y excelente rock, el cual, con un peculiar juego de voces de sus 2 vocalistas, excelentes melodías, sonidos lúcidos y un positivismo intrínseco han dado que hablar a nivel internacional.

Habiéndose presentado junto al artista norteamericano Matisyahu en el Teatro Caupolicán y lanzado su disco a través de las plataformas más populares del mundo internauta (iTunes, Amazon, Napster, entre otros) durante2010, sin olvidar su segundo premio a nivel mundial en el sitio americano ourstage.com, donde consiguieron la victoria entre 14.000 bandas.

Ellos son:

Andrés Vilensky (guitarra y voz)

Rodrigo Chame (Batería, coros)

Alan Wurman (guitarra, piano, voz)

Bajos: Cristian Contreras

Esta vez comenzarán un nuevo año de éxitos presentando su inigualable show en el Club Onaciú (Loreto 460, Bellavista) el día 28 de abril a las 22:30 hrs.

Si quieres escuchar a Sofia y saber más de la Banda, estos son los links:

www.sofiatheband.com

www.facebook.com/sofiatheband

www.myspace.com/bandsofia

www.youtube.com/tvsofia

www.twitter.com/sofiatheband

Streams Inwards de MAR DE GRISES Mejor disco Doom Metal del 2010

2011-04-22T17:25:00.000-07:00

En 2010 la banda Mar de Grises, destacado grupo de Metal nacional en la cual toca Rodrigo Morris, profesor de Projazz en la carrera y en el Diplomado de Rock, Metal y Progresivo, han ganado el premio que entrega el e-zine europeo Metal Storm con el disco Streams Inwards.

"Esta premiación se basa en investigaciónes acerca del desempeño de las bandas en cuestión, como también el impacto que sus trabajos han generado. El comité encargado se preocupa de hacer un estudio sobre lo que ha pasado en torno a preferencias de la gente, críticas de prensa internacionales, presencia en la escena, actividad de la banda, etc." (aclara Rodrigo). En esta oportunidad también han sido premiados Scorpions, Fear Factory, Ozzy Osbourne, por nombrar algunos, en sus otras categorias.

Así fue como se les informó a Mar de Grises que estaban en la lista de los mejores discos dentro del estilo Doom Metal.

Cuéntame acerca de la biografía de la banda.

Resumiendo un poco. La banda se crea cerca del 2001, con distintos músicos pertenecientes a la escena, hasta el momento ha logrado editar dos discos por el sello finlandes Firebox y el ultimo por el sello Francés Season of Mist con 3 giras por Europa y varios conciertos en Chile.

¿Qué es el Doom Metal?

Generalmente el estilo se define como un metal en tempos lentos, son sonoridades basadas en escalas menores y modos, tiene raíces en el stoner y rock sicodélico, últimamente se nutre con elementos de post rock, electroacústica y música contemporánea.

En este punto creo que hay algo que comentar, antes de dar la definición del estilo, nunca ha sido la intención encasillarse dentro de estas definiciones, obviamente uno saca influencias de varias cosas, nunca fue exigencia (ni debería ser) hacer un “estilo” si uno quiere hacer algo de forma honesta y transparente, últimamente han puesto etiquetas como “post metal”, “avant” y otra pila de sinsentidos.

¿Cuál ha sido la mayor búsqueda como banda en cuanto a la sonoridad de Mar de Grises?

Creo que en relación a lo general hay una búsqueda en la forma y algunos aspectos armónicos, dándole un enfoque mucho más modal, se implementan algunos elementos electrónicos para generar mas variedad timbrística y el concepto de “ambient”, aunque creo que la mayor búsqueda va en el plano emocional, un recorrido por la instrospección y el uso de estos impulsos explosivos y profundos.

¿Puedes contarme acerca de la creación de este nuevo disco? ¿Qué lo inspiró?

Para mi siempre un disco ha sido como tomar un fotografía, en algún momento se han tenido ciertas emociones o visiones sobre la vida, esto se plasma aunque tal vez en el futuro ya no estemos de acuerdo con lo que hicimos o como éramos. Este disco significó un proceso de retroalimentación, hay una aceptación y redescubrimiento de la realidad donde nos posicionamos donde esta nos cruza y nosotros a ella.

¿Cómo describes esta feliz experiencia de haber sido ganadores?

Bueno, es un reconocimiento, siempre es bueno sentir que hay gente que reconoce y vibra con lo que haces, sea lo que sea, creo que eso es suficiente para mi.

¿Cómo te retroalimentas entre tus roles de profesor (tanto de la carrera como del diplomado), y como músico de una banda de Metal?

Siempre se ha visto de una forma extraña ser un músico que se dedica en gran parte a tocar en una banda de rock o metal, creo que participando y observando un ambiente artístico y variado como es el que se genera en Projazz me ha servido justamente para darme cuenta de eso, la variedad. Siento que todos tenemos canciones distintas que debemos cantar, sonoridades y una gama infinita de emociones, positivas y negativas, pero todas corresponden a una cosa, expresión humana, seria irrisorio que todos tratáramos cantar del amor o colores brillantes… asi no son todos los humanos ni las cosas que pasan en la realidad y en la naturaleza, creo que no hay nada mas enriquecedor que aprender de los conceptos musicales y de vida de otras personas.

Desde tu percepción como músico de Rock ¿Cuál es tu apreciación del Diplomado de Rock, Metal y Progresivo de Projazz?

Me parece que es una excelente oportunidad de explorar de un modo más profundo este estilo desde un marco teórico, al ser pioneros en Latinoamerica se crea una posibilidad para que este estilo tenga proyecciones más interesantes y se potencie desde varios aspectos. Se genera también un ambiente de discusión sobre lo que significa tocar rock en Latinoamerica y el desarrollo que éste ha tenido, donde esta situación se ha dado poco hasta el momento.

¿Cuáles son las proyecciones de Rodrigo Morris?

Solo proyecciones a corto plazo, producción discográfica por lo general, cada dia tiene su propio afán.

Los invito a escuchar Mar de Grises y apreciar por ustedes mismos esta interesante propuesta local.

*Por Paula Carmona

Detrás de las Cámaras: Melissa Morano y su "Intervalo en Silencio"

2011-04-13T21:48:00.000-07:00

Me dirigí al Instituto Cultural Goethe ubicado en el centro de Santiago, ahí donde convergen la actividad artística y los suburbios, los cafés "Bien" y el mercado. El Goethe se caracteriza por tener una cartelera cultural abundante y a la vanguardia de lo que ocurre. Me acuerdo haber presenciado aquí conciertos de Jazz, Danza y lecturas dramatizadas de autores contemporáneos. Esta vez consulto a la recepcionista por la exposición de Melissa Morano, "Pase", me dice.

"El Jazz es uno de los pocos estilos de música que se centra más en el intérprete que en el compositor, basándose por esencia en la improvisación. Es el poder expresarse en determinado momento saliéndose de la melodía establecida para recrear, en un instante, la manifestación de una creación individual...
Así como las composiciones de Jazz jamás son interpretadas de la misma manera, la fotografía experimenta un similar proceso, registrando escenas temporales unicas captadas por el lente."

Así me recibe esta exposición, con la cual ya me siento familiarizada pues sé quien es la fotógrafa, he visto antes su trabajo, e incluso conozco a algunos de los "personajes" inmortalizados en su obra. Por lo tanto, me paseo con el interés de quién está curioso y emparentado con las imágenes. "Qué afortunados son estos músicos, ya quisiera tener yo una foto así, desde ese ángulo, con esos colores" , me digo a mí misma. Sin ser especialista en el tema, simplemente me pregunto qué será lo que motiva a Melissa en su trabajo; qué será lo que la moviliza; qué será lo que siente cuando dispara para capturar esos "momentos flash", pues todos sentimos algún grado de adrenalina cuando nos mueve la creatividad.

Ahora, revisando la experiencia y con lo que me cuenta Melissa, pienso en cómo los sentidos pueden llegar a ser uno. La imagen se funde con el sonido y viceversa, el sabor con la emoción, el tacto con la imagen, el movimiento con el sonido, etcétera. Así, puedo ver cómo las imágenes de la fotógrafa son la música que las inspira, la música de ese momento. Y por supuesto los músicos, que son el foco de atención de todas ellas, lo que están expresando en ese momento, esa nota, esa emoción, eso son estas imágenes: sonidos.

Melissa Morano fue estudiante de la Carrera de Intérprete Mención Canto de Projazz, actualmente es la fotógrafa oficial del Instituto. Conocida por todos nosotros, se destaca por su trabajo y siempre la veremos en todos los conciertos y actividades relacionadas a la escuela, andando de un rincón a otro rescatando los mejores gestos y poses de los artístas.

Camila Meza

Cuéntame de la Melissa músico
Las ganas de ser músico parten cuando estaba en quinto básico y me dí cuenta que podía cantar. Mientras pasaban los años empezaron a aparecer otros intereses en el camino. Finalmente, cuando salí del colegio me metí a estudiar producción musical en la U. Vicente Perez Rosales, actual U. Tecnológica de Chile. Ahí estuve un año, luego me vine a Projazz a estudiar canto donde estuve cuatro años.

Y qué me dices de la Melissa fotógrafa
Esto parte de bien chica. Siempre me llamaron la atención las cámaras fotográficas. Le sacaba a escondidas la cámara a mi abuela y sacaba fotos a todo lo que veía, lo único malo es que salía muy caro revelar los rollos ¡Así que cuando aparecieron las cámaras digitales fué lo máximo! Mientras estaba en Projazz empecé a sacarle fotos a mis compañeros de curso en los ensambles y en sus tocatas. Empecé a tener buenos comentarios de mi trabajo y ahí fue cuando comencé a creerme el cuento.

¿Qué es lo que más te inspira en tu trabajo como fotógrafa?
Siempre me ha inspirado la música, los músicos en general cuando interpretan; las expresiones en sus caras; sus cuerpos; los momentos únicos que tienen al tocar. A la vez, me inspira una buena luz, un buen espacio, y un buen modelo, que siempre hace florecer la inspiración, te motivan a jugar y a buscar lo mejor de ellos.

¿Cuáles han sido tus logros más significativos en esta disciplina?
El más significativo hasta ahora es esta exposición. Nunca imaginé que lograría exponer en un lugar así y menos con este trabajo. Ha sido super gratificante.

¿Qué es lo que más te importa al momento de seleccionar tus fotos?
Primero me fijo mucho en la exposición, luego la composición, y finalmente en qué es lo que transmite la foto al espectador.

¿Cómo surgió esta exposición?
La idea venía dándome vueltas hace un buen rato, desde que hice una exposición en el patio Bellavista con dos fotógrafos más, y quedé con las ganas de mostrar mi trabajo en solitario. Conocí al director del Goethe Institut el año pasado y le comenté sobre mi trabajo y le interesó harto, así que nos pusimos en contacto a fines del 2010, y después de cuatro meses me enviaron un mail diciendo que querían concretar el proyecto.

¿En qué te fijaste para seleccionar las fotos que estarían en esta exposición?
Fue una selección bastante difícil de hacer. Tengo muchísimo material y al final quedaron aquellas fotos que cuando las miraba quedaban grabadas en mi mente, luego de que quedaban dándome vueltas las volvía a mirar y empezaba a mirarlas desde un punto de vista más técnico; exposición, composición y mensaje que transmiten.

Esta exposición está en cartelera desde el 7 de Abril hasta el 15 de Junio del 2011 en Goethe Institut, ubicado en Esmeralda 650. Todavía tienes tiempo de visitarla ¡Qué lo disfrutes!

*Por Paula Carmona

U Arts cerró su provechosa visita a Projazz con Concierto de Clausura

2011-04-11T09:17:00.000-07:00

El jueves 12 y viernes 13 de Abril se realizaron en Projazz una serie de actividades en torno a la visita de los profesores de U Arts, la universidad de Filadelfia con la que está vinculada nuestra casa de estudios, en un convenio de colaboración académica. Esta es la segunda visita que los estadounidenses realizan a nuestra institución. Entre las actividades desarrolladas destacaron dos talleres y la entretenida Jam Session con que finalizaron su visita.

Lo primero sucedió el jueves 12, la Clínica del impecable Justin Binek (cantante). Lo segundo, el día siguiente, con la clínica de David Bennett Thomas (compositor y pianista), quien extendió la invitación a todos los alumnos a incursionar en los diferentes estilos posibles. Cerrando el tan esperado y destacado espacio de intercambio e interacción entre alumnos y profesores de ambas Instituciones, se "celebró" un ameno concierto con Jam Session incluido, acompañados por los profesores de Projazz, Gonzalo Muga en la batería y Cristián Orellana en contrabajo.

Interpretaron temas clásicos de jazz como "There is no greater love" y "Body and soul". Acto seguido, en la Jam, el espacio dejó de ser un escenario de escuela de música, y más se parecía a una pista de baile, a la cual se animaron varios alumnos a subir. Unos cantaron a dúo, otros se explayaron en sus solos, y en la audiencia pedíamos por ¡otra!. Esta fue quizá la experiencia más nutritiva del encuentro, cuando la frontera alumno/profesor se anula en el acto musical.

*Por Paula Carmona

Cristóbal Gómez y el Ciclo de Jazz Joven en el GAM: "El impacto que se logró ese día fue muy grande"

2011-03-24T10:23:00.000-07:00

A las puertas de disfrutar de la última fecha del Ciclo de Jazz Joven que se realiza en el Centro Cultural Gabriela Mistral, uno de los protagonistas de estas jornadas, el guitarrista Cristóbal Gómez , quien se presentó con éxito junto a su sexteto en la segunda fecha del encuentro, comentó con nuestro Blog la importancia de haber participado en una iniciativa de este tipo, organizada por Projazz y el GAM.

Por Cristián Rojo, Fotos: Melissa Morano

"Lo bueno de todo fue en general, yo creo que la gente, la cantidad de gente que había, estaba casi repleta la sala. El impacto que se logró ese día fue muy grande".

¿Qué significa para ustedes esa respuesta?

Súper bueno y sorprendente también, porque no hemos tocado tantas veces. El sonido de la sala 1 está más bien hecho para cosas clásicas, entonces la reverberancia de la sala es alta y de repente no se sentía muy bien la base del contrabajo con la batería, pero de todas maneras la onda con la que salió... Finalmente la tocata estuvo muy buena, nos sorprendimos mucho con la reacción de la gente. Muchos aplausos constantes.

¿Que importancia tiene haber estado presentes en un ciclo de este tipo?

Súper importante, es una ventana nueva y grande. Se hizo un buen trabajo publicitario de los tres lados: Projazz, el GAM y nosotros.

Felicitaciones a Cristóbal Gómez Sexteto y los mejores deseos para el lanzamiento de su disco que están planeando para mitad de este año.

El Ciclo de Jazz joven concluye el sábado 26 de marzo con la participación de Andrés Pérez Quinteto, a las 20:00 horas, con entrada general a dos mil pesos.

Presentamos la cartelera de conciertos y clínicas para Marzo - Abril 2011

2011-03-03T04:46:00.000-08:00

Junto al inicio de las clases de las carreras profesionales 2011, el calendario I.P. Projazz de marzo tiene varias fechas con interesantes conciertos.

En primer lugar destaca el Ciclo de Jazz Joven a realizarse en el Centro Cultural Gabriela Mistral. En total serán cuatro fechas, comenzando este sábado 5 de marzo con Nicolás Vera Quinteto. Tras esta presentación continuarán las de Cristóbal Gómez Sexteto (12/03) Santiago Downbeat (19/03) y Andrés Pérez Quinteto (26/03), todos ellos a contar de las 20:00 horas. Las entradas tienen un valor de 3 mil pesos general y $1.500 estudiantes.

Mientras que en nuestro Auditorio (Ramón Carnicer 27, Providencia), las puertas se abrirán con entrada liberada para presenciar a Santiago Downbeat. La banda que combina las influencias del ska con la herencia del jazz, tocará el viernes 18 de marzo a partir de las 19:30 horas. A la misma hora, pero el viernes 25, Miguel Pérez dirigirá la clase abierta a todo público "Una Mirada a los estilos desde el Bajo Eléctrico".

Y como adelanto del mes de abril anunciamos el concierto de Jazz, “Tiempo de Swing” (01/04) y las clases magistrales de Historia de la Música a cargo de Pablo Ulloa (08/04) y la de Piano dirigida por Carmen Paz González (15/04).

Luis Cheul lanzó el libro “Armonía Popular Moderna”

2010-12-14T08:10:00.000-08:00

"Este libro es el - eslabón perdido - entre la Educación Media y la Universidad para alguien que quiera estudiar música". Luis Cheul

A sólo días de haber lanzado su libro “Armonía Popular Moderna”, el profesor del Instituto Profesional Projazz, Luis Cheul, nos contó sobre los detalles de este importante paso en su carrera profesional.

¿Cómo y cuándo surgió el deseo de escribir este libro?

Este libro comenzó como apuntes preparados para realizar el ramo de Armonía 1 y 2 hace unos 4 años. Luego fui juntando mucho material, pruebas, ejercicios, etc… hasta que recién el año pasado me propuse realizar un libro de armonía al cual pudieran acceder estudiantes de distintos niveles, es decir, creo que lo mas importante de este libro es que está pensado para nuestra realidad musical chilena en el ámbito de la música popular.

¿Cuánto tiempo tomó desarrollar las ideas, la gestación de este libro?

Hace 4 años nació la idea, pero en realidad tomó forma el año pasado. Trabajamos mucho en la revisión de este material junto a músicos populares y clásicos, así como también junto a expertos en redacción y lenguaje. Ahí me di cuenta que no era llegar y escribir un libro. Solo habría sido imposible.

¿Cuáles fueron las fuentes de mayor influencia para escribirlo?

El hecho de ver que no podía recomendar cualquier texto a algún alumno que tuviese dudas “básicas” ya que no existía en el mercado un material de estudio que llenara ese vacío. Yo diría que es “el eslabón perdido” entre la Educación Media y la Universidad para alguien que quiera estudiar música.

¿A qué público está dirigido?

Básicamente a estudiantes de música popular, pero en general a cualquier persona aficionada a la música que quiera “ordenar” sus conocimientos teóricos.

¿De qué manera está enfocada la metodología en la escritura de tu libro? (el enfoque de la armonía)

Muy precisa, ordenada y objetiva. Está lleno de tablas, reglas y fórmulas, en general de situaciones y problemas que no se pueden interpretar de una u otra manera. Es o no es, así de simple.

¿Qué ha significado para ti la finalización de tu obra?

Ufffff, un gran logro. Es primera vez que me embarco en un proyecto de esta envergadura y realmente se siente una extraña sensación, como de haber cumplido con algo pendiente. Por fin mi “ruta” de enseñanza quedó plasmada en un libro. Se sufre mucho cuando al final, sobre todo cuando está en la puerta del horno. Me recordó al stress vivido cuando tenía que entregar mi tesis. Cuando lo terminé dije “este es el primero y el último”. Ya partí escribiendo el segundo volumen….

Momento Final

2010-11-15T07:16:00.000-08:00

Por Paula Carmona

El sábado 6 de Noviembre se realizó en Projazz la ceremonia de titulación de un grupo de estudiantes que compartieron sus opiniones y sentimientos con nosotros…

Solemnidad, alegría, orgullo y satisfacción... es lo que se respira en este evento. Unos han tenido que esperar más, otros menos. Muchos se enfrentaron a la inseguridad en algún momento, algunos casi se dan por vencidos, pero finalmente estos son los sobrevivientes, no cabe duda de que el proceso fue complejo, y no cabe duda que para terminar esta primera etapa de escuela hay que tener agallas, si acaso elegir el camino de la música ya es de valientes... u obstinados.

Este es el momento de mayor sensibilidad para alumnos, padres y profesores, y bien dice Ana María Meza, Directora del Departamento de Canto de Projazz; Si hay algo que hace distinto a Projazz de otros institutos es que este es un ambiente familiar, donde los alumnos y los ex alumnos son los mismos que después trabajan acá, se la juegan por hacer andar la escuela. Esta cualidad hace que exista un cuidado especial, una cercanía inevitable, además, nuestra infraestructura es realmente una casa, con lo que resalta la familiaridad entre profesores, alumnos y funcionarios.

A continuación, las palabras de algunos de los egresados, ya felices de tener el diploma en sus manos.

Revisamos las opiniones de los protagonistas:

Camilo Lyon: Intérprete en Guitarra

"Salí el 2009, fue largo el proceso de investigación. Jorge Vidal fue mi profesor guía, muy buen profesor a nivel musical y muy buena persona, además. La raja la familia Projazz, cada vez que vuelvo acá me siento acogido, no me arrepiento de esta elección, fue lejos lo mejor que me pudo haber pasado."

Constanza Lüer: Intérprete en Canto

"Me siento contenta, y por otro lado triste porque esta etapa terminó. Aunque igual sigo vinculada a Projazz, haciendo clases, así que estoy muy contenta. Yo hice mi proyecto de título el año pasado, por lo que siento que me entregaron el diploma hace rato. Para mí ha sido un proceso súper entretenido desde entrar hasta salir. La Ale Silva fue mi profe guía, ella es lo máximo, fue la mejor elección que pude haber tomado, queríamos lo mismo, tenemos mucha afinidad en cuanto a gustos, así que hicimos un proyecto súper nuestro. Projazz ha sido una etapa muy bonita de mi vida, tengo puros agradecimientos, conocí gente muy linda, entre compañeros y profesores hice lazos muy bonitos, salí con las mejores herramientas."

Angela Littin: Compositora

"Estoy contenta, fue un proceso largo de titulación, un año y medio, además me metí en un mundo súper nuevo y grande; la música para orquesta. Fue un descubrimiento maravilloso, fue completamente positivo: lloré, grité, patié pero fue muy positivo. Mi profe guía fue Esteban Illanes, es un maestro, me encanta, lo adoro. Nos hicimos súper cercanos, fue mi profe en primero y después en cuarto. Agradezco de Projazz sus personas, el grupo humano; muy dispuestas, con muchas ganas de que uno aprenda, así que agradecida completamente."

Igor Morales: Compositor

"Me siento bien, es algo que venía esperando hace tiempo, igual se necesita el “cartón” para seguir trabajando. Egresé el 2005 y dí un primer examen de título, pero no me fue muy bien, estuve tres años, en los cuales tiré la esponja. Después sentí que tenía que mostrar lo que yo estoy haciendo, así que tomé la cantata con la que venía trabajando, una cantata popular, folklórica, con alto contenido político, real, y me fue muy bien. Espero volver a mostrarla en Projazz, ya no como examen de título. Mi profesor guía fue Jorge Martínez, él siempre estuvo pendiente, nos juntamos en su casa a conversar de mi trabajo, fue bien bonito. A Projazz agradezco el título, el espacio en el que estudié, también la paciencia, porque yo entré como un rockero, y todo lo que aprendí de música lo aprendí acá."

Carlos Nelidow: Intérprete en Batería

"Me siento tranquilo, lo esperaba hace un rato ya. Me saco un peso de encima. El proceso fue difícil y largo, pero bien, en el fondo cuando uno hace algo que le gusta, y lo hace con orden, no hay problema de nada. Sobre Projazz debo decir que es muy buena escuela, fue un puerto vital. Gonzalo Muga fue mi primer profesor de batería, y el más importante."

Pablo Avendaño: Compositor

"Me siento bien, al fin uno va quemando etapas, así que con la entrega del diploma después de tanto tiempo sientes como vas pasando a otra etapa. Fue entretenido mi proceso de egreso, desgastante igual. Mi profe guía fue Sebastián Errázuriz en composición, y Marcelo Espíndola en instrumento. A los profes, les digo que muchas gracias, nada más que eso, el conocimiento que nos han entregado es súper valioso. Muchas gracias a la institución también."

La voz de los maestros:

Ana María Meza, Directora del departamento de Canto

"Que inicien un nuevo mundo, una nueva vida enfrentándose a los desafíos que todos tenemos que vivir para defendernos en el medio laboral con la música, siempre marcados por un compromiso, seriedad, profesionalismo y el talento en el que deben confiar, en lo que ellos traen y en lo que han recibido, la importancia y la responsabilidad de resaltar la cultura y el arte. La apreciación por la belleza, por la belleza del alma, proyectarla a través del trabajo con seriedad y rigor."

Jorge Vidal, profesor de Guitarra

"Esto recién empieza. Ojalá que todos se lleven la mochila con hartas cosas, que con el tiempo van a ir descubriendo. A veces uno lleva cosas que ni sospechaba y cuando llega el momento y las sacas, te sorprendes. Todas las bendiciones del mundo. El aprendizaje es doble, para los que enseñamos también cuenta."

Sebastián Errázuriz, Director de la carrera de Composición

"El mensaje es que este es el momento para ver de qué manera sirvo a la comunidad con lo que se hacer, de ahí viene la realización personal, afortunadamente la mayoría de ellos ya está trabajando".

El universo sonoro sin fronteras de Jennifer Boldt

2010-11-04T08:22:00.000-07:00

Por Cristián Rojo, Dpto. Extensión y Comunicaciones Projazz

Constancia, diversidad y una personalidad firme son tres características claves que se relacionan con nuestra entrevistada, Jennifer Boldt. El ímpetu por lograr sus metas la tiene embarcada en numerosos proyectos: Como directora del sitio www.musicaclasica.cl, soprano, estudiante y como una de las principales figuras de la escena nacional de música orientada al la animación japonesa. Por si fuera poco, suma un paso por el programa de TVN “Todos a Coro” y trabajos como modelo.

Con formación musical clásica, tras sus estudios en los conservatorios de la Universidad de Chile y Universidad Católica, llegó en 2010 a estudiar a Projazz (carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular, especialización en canto) para cosechar nuevos aprendizajes y seguir ampliando su universo musical. Jennifer cuenta que el interés por integrarse a este Instituto surgió de las experiencias que tuvo en eventos con música en vivo. “Vi que muchos alumnos de Projazz estaban ejerciendo y además, recibí buenos comentarios sobre ellos”.

Al consultarle sobre los principales aportes que ha significado Projazz para su carrera indica: “Me ha abierto la mente respecto a los tipos de música y estilos, por ejemplo el jazz. También están las experiencias y consejos de los demás y los compañeros con los que puedes armar proyectos”. Además, ha encontrado cierta flexibilidad mental que en otros ambientes musicales no siempre está presente. Respecto a los ramos que más le han marcado, destaca por ejemplo el de Historia del Rock y el Pop: “Te entrega las experiencias de los músicos y te sirve de inspiración”.

Cuenta que a lo largo de su joven carrera - marcada por la autogestión y la minuciosa preocupación por aspectos como la imagen y las comunicaciones - la han criticado por ser una cantante que circula sin problemas entre una variedad de manifestaciones tan disímiles como podrían ser la música docta y el pop japonés. “La gente en general es súper cerrada y te lapidan si experimentas. Se encierran en sus propios estilos”. Pese a las críticas afirma que su búsqueda no terminará y que está totalmente centrada en “tener un sello personal, mi propio estilo y nunca dejar de ser yo”.

Desafíos del presente

Las expectativas en el corto plazo están puestas en el primer concierto de música animé que ofrecerá presentándose como atracción principal, sin ser parte de un festival. El concierto que se realizará en Kyosei (Vitacura 8639) el Domingo 14 de Noviembre a las 16:30 horas, será su gran oportunidad de reafirmar la repercusión que ha tenido en la comunidad otaku del país. Fama que la llevó, entre otras presentaciones, a cantar en vivo junto a Michael Bradley, intérprete y compositor de las canciones de la venerada serie Robotech, todo un orgullo según contó Jennifer.

Desafíos del mañana

Si hay algo difícil de lograr al referirse a su carrera es encontrar un estilo donde encasillarla, y es precisamente ésta una de las intenciones de la originaria de Osorno, quien desde los cuatro años adoptó la música como una forma de vida y que desde ese entonces ha disfrutado de todos sus estilos sin discriminar.

La multiplicidad de géneros musicales y su flexibilidad para ampliar las fronteras de su trabajo confluyen en un punto que Jennifer establece como meta a futuro: Tener su propio material como solista y obtener rotación en la programación de las radios y ser reconocida por el público masivo. Sin basilar comenta que su motivación es darse a conocer con canciones “que sean de gusto popular”.

Links recomendados:

www.jenniferboldt.cl
http://www.musicaclasica.cl

El calendario de actividades del Diplomado en Rock, Metal y Progresivo se prende con tocatas, clínicas y charlas

2010-10-19T08:38:00.000-07:00

Cumpliendo su segundo año de existencia y pensando en el proceso de admisión 2011, el Diplomado en Rock Metal y Progresivo se sigue consolidando como una instancia para quienes desean estudiar y perfeccionarse en estos géneros. A continuación les enseñamos el calendario de actividades de aquí a fines de 2011, tal como nos informó Ignacio García de Cortázar, profesor y encargado de la difusión del Diplomado:

Octubre el mes de las clínicas

Si bien Septiembre estuvo marcado por el ciclo de documentales, Octubre se viene cargado a las clínicas, todas ellas gratuitas (Auditorio Projazz, Ramón Carnicer 27, Providencia). La primera estuvo dirigida por Marcelo Donoso y Rodrigo Morris; "Introducción a la Autoproducción Musical", donde hablaron de técnicas de grabación, algunos tips para hacer tu demo casero, o cómo grabar tu disco y que suene bien.

Luego, el jueves 21 (19:00 horas) viene una clínica de "Bajo Rock", con el profesor y ex alumno de Projazz Braulio Aspé, de la banda Octupus, quien mostrará su trabajo como bajista en los discos de su grupo “Bonsai” y “Coda”. Será interesante saber cómo creó sus líneas de bajo, cómo acompaña a los guitarristas, y qué criterios ocupa para ello.

Finalmente, viene una clínica del tecladista Manuel Soto (jueves 28 de Octubre 19:00 hrs.), quien tocara en Crisálida y Polímetro, y fuera parte de la grabación del DVD en vivo de Alejandro Silva. El hará una cronología de la historia del teclado desde Deep Purple hasta la actualidad, revisando la evolución de los timbres en las distintas épocas, las escalas y cómo el teclado ha ido modificando su estilo en el tiempo del Rock.

Y, a partir de Noviembre se viene el ciclo de tocatas fuera de Projazz:

El 4 de Noviembre se presenta Claudio Cordero, Mar de Grises, más la banda Dissors donde toca uno de los alumnos del Diplomado en Rock Metal y Progresivo, esto será en el "Rock y Guitarras". Y el viernes 18, en el mismo lugar tocarán Wharenaldo, del profesor Francisco López, junto a Ultramortal, una de los grupos en que toca Ignacio García de Cortázar, además de Exceso, donde participa otro estudiante del Diplomado. Una gran oportunidad para que los estudiantes se vayan acumulando experiencias en vivo.

¿Y Diciembre?

Los amplificadores y la distorsión seguirán a tope, porque en Diciembre vienen dos tocatas más, esta vez en el "House of Rock and Blues" donde se presentarán Octupus, junto a Marcelo Donoso y su banda "Marcelo Donoso´s Band". Mientras que en la segunda fecha estarán sonando fuerte Alejandro Silva, también profesor del Diplomado, junto a Engrupid Pipol.

Eso no es todo

Estén atentos pues en Noviembre y Diciembre se harán charlas para la gente interesada en saber de qué se trata el Diplomado en Rock, Metal y Progresivo, cómo se trabaja en los cursos y cuál es la malla curricular, entre otros temas.

Pero acá no se acaba, en Enero se harán un par de clínicas más, de batería y guitarra, para que estén atentos a informarse a través del perfil de Facebook "Diplomado Rock" de éstas y otras actividades. Además, estaremos publicándolas en www.projazz.cl y en el Facebook y Twitter del Instituto Profesional Projazz.

La próxima batalla de Sebastián

2010-09-28T10:36:00.000-07:00

La comunidad de estudiantes de Projazz es muy variada, como en cualquier casa de estudios, pero hay algo en común que los puede identificar a todos: El amor por la música. Es el caso de Sebastián Nahuelpán, quien cursa el primer año de la carrera de Intérprete, mención Batería, quien se prepara para una lucha que está a punto de enfrentar. La competencia final de la “Batalla de Bateristas 2010” que se desarrollará el sábado 2 de Octubre en el Centro Cultural Matucana 100.

“Mi acercamiento a la música se debe a que soy cristiano y desde que nací siempre he estado rodeado de música en la iglesia. A decir verdad desde los 9 años que tomé la batería como mi instrumento, pero siempre de forma autodidacta. Formalmente nunca he tenido un profesor”, recuerda nuestro representante en la “batalla” que auspicia platillos Orion y promusic.cl, y en la que Projazz también colabora.

Como buen miembro de la generación digital, Sebastián ha sabido aprovechar la posibilidad de reforzar su aprendizaje viendo una serie de clínicas y videos instructivos de batería en Internet. Esta forma de aprender la ha agregado a las enseñanzas de su hermano mayor quien le aconsejó mientras daba sus primeros baquetazos. Sin olvidar tampoco la inspiración derivada de sus influencias actuales: Aaron Spears, Ronald Brunner Jr., y su favorito Chris Coleman.

Respecto a sus actuales maestros señaló: “Mis profesores directos en Projazz son Cristóbal Orozco y Gonzalo Muga quien me está guiando y aconsejando para poder hacerlo de la mejor manera en este gran desafío y del cual he aprendido muchas técnicas y conceptos durante este año”, comentó nuestro representante en la Batalla de Bateristas 2010

¡Nuestro apoyo y mejores deseos a Sebastián!

La Gangs Boheme... o los Corleone de la Bohemia

2010-09-24T12:54:00.000-07:00

Por Paula Carmona, estudiante de Projazz (Fotos Melissa Morano)

El viernes 10 de Septiembre, en el Auditorio Projazz, La Gangs Boheme, una agrupación llena de energía masculina, vivió un día crucial para toda banda: el debut. Los invitamos a conocer más detalles sobre este estreno en vivo de este cuarteto integrado netamente por estudiantes de Projazz. Ellos son Sebastián Bastías en la voz, Nicolás Chacón en la guitarra, Camilo Lema en el Bajo y Diego Meneses en la batería.

Su vocalista, Sebastián Bastías, cuenta que estaban muy ansiosos, después de haber ensayado durante un tiempo considerable. "Esperamos que se haya notado (ríe) . Además, habían varias cosas a considerar como que el baterista primera vez que toca en un grupo de jazz, o que el bajista debía estar cambiándose entre el bajo y el contrabajo en medio del concierto, y que el guitarrista primera vez que hace de guitarrista (ríe), pues él es bajista, y yo primera vez que lidero un grupo, así que si bien es cierto hubo muchas fallas, lo que prevaleció durante el concierto fue el fiato, el buen repertorio y el respetable público que nos brindó una noche inolvidable a cada uno".

Esta banda propone un concepto retro, de ahí el nombre "Los Gangsters Bohemios", en su traducción. Sebastián Bastías dice que en Chile no existen muchos grupos con un frontman en el ámbito del Jazz y el Bossa Nova, menos aun con una estética tan marcada como la que plantean, advierte.

Sus referentes son variados, desde Etta James, Djavan y Ella Fitzgerald, hasta otros más contemporáneos como Amy Winehouse, Pedro Aznar o Magdalena Matthey. Es que "La Gangs Boheme" no quiere representar un estilo en particular, sino una estética definida, de ahí la variedad de sus artistas favoritos.

En cuanto a la puesta en escena, toman a la cantante Moca como referente conceptual interesante en la escena musical chilena. Y vocalmente a Rodrigo González como exponente de las voces masculinas de este estilo.

En esta primera etapa, la banda quiere "ir a todas", pues la estrategia es darse a conocer. En cuánto al público, apuntan a personas que no sean necesariamente especialistas en jazz, pues ellos plantean una puesta en escena donde la gente se cautive al ver lo que ocurre en el escenario, y disfrute de la música.

Lo principal es que tienen convicción en lo que están haciendo, y tienen la certeza de que les irá excelente, apuesta Sebastián, ya que el repertorio es entretenido, el concepto es claro, existe un buen trabajo en equipo, y tienen el plus de un vocalista hombre, lo que lo hace interesante, considerando que la mayoría de los grupos de este estilo tienen vocalistas mujeres.

Los Gangster ya tienen dos fechas más donde lucirse; una de ellas será el 12 de Noviembre en el CITI de Providencia. Están todos cordialmente invitados a participar de un espectáculo con estilo.

Copiu y el Projazz Colectivo Los Musicantes

2010-08-31T08:30:00.000-07:00

Por Paula Carmona, estudiante Projazz

El viernes 27 de Agosto recién pasado, finalizó el III curso Copiu de perfeccionamiento en composición, proyecto que es impulsado por Luca Belcastro y la productora chilena Milena Bahamonde. Éste estaba dirigido a todos los compositores residentes en Latinoamérica, sin límite de edad. Los participantes tuvieron la oportunidad de proponer nuevas ideas en el ámbito de la música contemporánea para instrumento solista o ensamble.

El compositor Italiano Luca Belcastro nació el 18 de Septiembre de 1964. Se graduó en Guitarra Clásica en el Conservatorio de Música "Giuseppe Verdi" de Milano y en Composición en el Conservatorio de Música "Giuseppe Nicolini" de Piacenza. Sus composiciones para orquesta han sido ampliamente premiadas internacionalmente. Con él los alumnos han tenido la oportunidad de seguir un proceso de creación para finalizar con un concierto, en el mes de Noviembre, en el que expondrán las nuevas obras.

Como Instituto Profesional , hemos colaborado en este proyecto, siendo una de las sedes y, además, poniendo a disposición del curso al Projazz Colectivo Los Musicantes. Sebastián Errázuriz, director del colectivo y de la carrera de Composición de nuestro instituto, me comenta acerca de esto. El ensamble tiene el desafío de darle cuerpo a las nuevas composiciones e integrarlas a su repertorio.

Como compositor, Sebastián ha sido invitado cada año para realizar una ponencia o clase magistral, y en esta ocasión participa junto a Los Musicantes, agrupación que consta de batería, bajo eléctrico, teclado, dos guitarras, saxo tenor, saxo alto, saxo barítono, dos trompetas, trombón y flauta traversa.

Presencié el encuentro de Copiu que se realizó en el Auditorio Projazz, en el que los Musicantes mostraron parte de su repertorio, obras compuestas por los alumnos del Instituto: Edra Silva y José Carpintero. En esta muestra abierta se pudieron hacer todas las preguntas que los estudiantes de Composición del Instituto y otros, además de los participantes del curso Copiu, quisieran resolver, desde cómo enfrentarse a cada instrumento en particular, hasta las posibilidades tímbricas, o cómo generar un nuevo timbre al mezclar colores de instrumentos distintos.

Errázuriz dice que uno de los principales atractivos de que Luca venga a impartir el curso es que logra juntar a compositores de las diversas escuelas que en Chile imparten la misma carrera, lo que permite la interacción entre los colegas y estudiantes. Es muy relevante que el estudiante conozca la realidad del medio musical chileno antes de egresar.

Según las palabras de Sebastián, este curso es un impulso ético acerca de la experiencia de hacer nueva música. Los conciertos finales siempre dan cuenta de que hoy en Latinoamérica existen muchas maneras, enfoques y posibilidades de expresión que cada compositor debe tomar libremente al servicio de sus necesidades.

Además, agrega que la idea de desarrollarse en varios países tiene como centro de atención el tender un puente entre nuestros pueblos. Y el que lo dicte un europeo es positivo en el sentido de que puede vernos desde afuera, sin estar involucrado. Nos hace rescatar lo que generalmente vemos como algo malo, refiriéndose a lo musical.

Errázuriz resalta que es fantástico que se escriban nuevas obras para esta agrupación; “Siempre estamos buscando música nueva para incluir en nuestro repertorio”. Por esto extiendo la invitación a los estudiantes de composición y egresados a que se aventuren a escribir música para Los Musicantes, no olviden que la oportunidad de ensayar, escuchar y corregir vuestra música en un ensamble de este tipo, equivale a la mejor clase de composición y orquestación que tengan en sus vidas.

Quintessence+Marcelo Vergara+Gepe+Pedro Piedra = show con estilo

2010-07-26T15:54:00.000-07:00

*Por Paula Carmona, estudiante de Projazz

Que agradable ir a un concierto para el cual sales de tu casa 15 minutos antes de que empiece, viajas por una misma línea del metro, te bajas del vagón, subes una escalera, y ahí está el escenario, y aunque está lleno no importa, me siento en primera fila en el suelo, frente al escenario, ahí con los niños disfruto del espectáculo gratis. Ideal. Por poca plata y poco esfuerzo.

Quintessence. No sabía a lo que venía, ni sabía que eran tantos músicos. Más allá de que escucharía Jazz no sabía mucho, ni esperaba nada. Mejor así, Me voy sorprendiendo en el transcurso con los primeros acordes color bronce (que si no me equivoco son los de Black Blues), con la fuerza de la banda, atractivo de ver e intenso de escuchar. Atractivo porque siempre es interesante ver tantos Músicos en escena -cada uno con tamaño renombre-, es como una mini big-band. Ahí están Roberto Dañobeitia, Federico Dannemann, Cristián Gallardo, Agustín Moya, Francisco Núñez, Jaime Navarrete, Rodrigo Galarce, Félix Lecaros, Sebastián Jordán, Juan Saavedra, Lautaro Quevedo, Claudio Rubio y Marcos Contreras. Si de nombre le suena alguno, no es de extrañar pues todos son tremendos músicos, “La selección chilena” es como les dicen. Además los temas son propios, lo que le da al espectáculo un valor agregado, pues no vienes a escuchar standards como suele ser en el jazz, sino que vienes a escuchar temas con un cariño especial, un trabajo de orfebrería, una joya musical; un proceso de creación, fundición, forjado, ensamblaje para finalmente la exposición, con cortinas rojas de lujo.

Y aquí, gratis en el Metro Quinta Normal -evento organizado por el sello Oveja Negra y el Metro de Santiago-, me llevo esta buena experiencia, y la sorpresa crece cuando hacen su aparición Marcelo Vergara, Gepe y Pedro Pierda como artistas invitados. Ellos son Cantautores chilenos que están en una etapa fructífera de sus carreras. Cada uno con una identidad musical muy particular que, en una palabra, definiría como seductora, cálida y lúdica, respectivamente. Ellos subieron a cantar sus canciones y también otras de los mismos Quintessence, como “Paz (pero después)”, “Alpa Puyo” y “Tony´s Changes”.

Es interesante presenciar un espectáculo así, donde se fusionan dos mundos musicales distintos, pero por qué no, compatibles como lo son el jazz y el pop, el mundo de la canción. Esto me hace agradecer y disfrutar una melodía simple, una letra sensible más todo el entramado armónico y rítmico de la banda; la fuerza de los bronces; la agilidad y creatividad de las guitarras; la solidez de la sección rítmica, versus la calidez y carisma de un vocalista como lo fueron ellos en esta oportunidad. Hacer que el jazz se vuelva una instancia masiva, un lugar más familiar y digerible como lo han estado haciendo Quintessence al fusionarse con nuestros canta-autores, en este acto humilde de compartir el protagonismo, es un buen augurio para la escena musical chilena.

Cabe mencionar que el saxo alto de Quintessence, Cristián Gallardo, es profesor de saxofón, flauta traversa y clarinete en Projazz. En la página de la banda lo definen como “Virtuoso exponente del saxofón alto caracterizado por su particular sonido y asombrosa creatividad.”

Para los que quieran acercarse más a la propuesta de esta poderosa banda, catalogada como la más ambiciosa dentro del espectro del jazz chileno:

www.quintessence.cl

Gandjarvas, al más puro estilo in your face

2010-06-14T10:33:00.000-07:00

Blog Projazz le sigue el paso a los estudiantes del Instituto que vuelcan su creatividad generando y tocando música en diversos escenarios. Les presentamos a Gandjarvas, reseñados por otra estudiante de nuestra comunidad musical: Paula Carmona.

Esta banda parece salida de una guerrilla revolucionaria, y suena a música mestiza latinoamericana, cargada al rock y al funk. Cuando los escuché en SCD, además de agradarme la pinta de rock uniformado a lo Guevara, me sucedió un repentino cambio de temperatura que fue de un gélido mareo pálido a el calor subido de tono de un cuerpo en estado de baile punk, ese que tira manos y patadas a donde caigan mientras se tira sobre un otro que está en el mismo estado de baile punk.

Es que el sonido es a bomba Molotov (mientras escucho me recuerdan a la banda mexicana que lleva tamaño nombre); ellos en una actitud irreverente y frontal, con un discurso de crítica contestataria y social, haciendo revisiones de la cotidianeidad, sin ser graves, de hecho con mucho humor, se enfrentan con comodidad y elocuencia a su audiencia.

Mencionaré la procedencia de los integrantes ya que cada uno tiene un pasado interesante: César Farah y Cristóbal González, en las voces, son los fundadores de la ex banda “ Santo barrio”; Rodrigo Soto, en el bajo pertenecía a la “Sonora Mayor”; Tito Diaz, en la batería, fue miembro de la “Sandino rockers”; Dj Antioch, en el Scratch, viene de “Elefante mecánico”; y por último nuestro local Rodolfo Jipi, él es alumno de Projazz y la guitarra de la banda, quien paralelamente pertenece a Drakos.

Para los que se preguntan la etimología de la palabra con la que se hacen llamar; Gandjarvas con “j”, se refiere a “Los que le tocan a los dioses” en la mitología Hindú, solo que en el original la escritura es Gandharvas con “h”. Para estos individuos, sin embargo, y contextualizando el nombre a la realidad de ellos, los dioses son su público, a quienes rinden culto con su música.

La banda está tocando desde Octubre del 2009, y ya están próximos al lanzamiento de su primer disco, el cual grabaron en sala Master.

Ahora, si quieres saber en persona de qué se trata Gandjarvas, escúchalos en www.myspace.com/gandjarvas

Eli Yamin llenó de blues el Auditorio Projazz

2010-06-01T07:28:00.000-07:00

Un Auditorio Projazz repleto protagonizó un encuentro donde la comunión musical impulsada por el blues fue la protagonista. Los maestros de ceremonia fueron los miembros de Eli Yamin Blues Band, quienes compartieron con los asistentes y los invitaron finalmente a participar en una gran jam session.

Tras iniciar su presentación con un blues tradicional y un spiritual muy inspirado, cada uno de los miembros de la banda mostró su carisma y pasión por la música, pidiendo que subieran las luces para conversar cara a cara con el público. Invitaron a todos a cantar, tararear y seguir el ritmo proveniente del corazón, tal como explicó la baterista La Frae Sci. Destacaron también la gran voz de Kate McGarry y la energía del hombre de la tuba, Bob Stewart, y por supuesto, Eli Yamin, quien celebró el ambiente y la participación de todos los que llegaron a Projazz esa tarde del miércoles 26 de mayo.

Será sin duda una de las grandes jornadas que dejarán huella en la historia de este Instituto y de todos los que se unieron a esta fiesta bluesera

Alejandro Silva regresa como profesor a Projazz. “Quiero que los guitarristas chilenos sean todos de exportación”

2010-05-25T09:03:00.000-07:00

*Por Paula Carmona, estudiante de Projazz.

Aprovecharé la ocasión de la entrevista para utilizar la imagen simbólica y arquetípica del Mago de los Arcanos mayores del tarot, ya que sin querer, esta carta ha aparecido ante mí como una visión, sin ser yo experta en adivinaciones esotéricas, sí me es reveladora desde el punto de vista del arquetipo y de lo poético en este caso, pues mi entrevistado tiene, para mi imaginería, la doble imagen de un personaje ilusorio, en su campo magnético. El alquimista o mago, es el que transforma el metal en oro, el que tiene en sí mismo los elementos para la purificación y elevación del material en bruto, el que está sujeto a cambios y a la constante renovación. Entonces cuando hablo con él, en realidad para mí, hablo con el Mago.

Tal parece, aunque urbano. Y con las respectivas ansiedades de la urbe fuma su cigarro, mientras le pregunto si acaso está fumando por estrés, a lo que responde “¿has oído el dicho “Todo hombre con barba tiene algo que ocultar”? …” Claro, pienso, detrás de la barba hay un rostro escondido… es el mago, como una luna menguante, con la mitad del rostro ensombrecido.

Alejandro Silva comenzó siendo profesor de Projazz entre 1993 y 1999, aunque estudió ingeniería en sonido, siempre ha llevado la guitarra bajo el brazo y he aquí lo particular de un hombre que se enseñó a sí mismo, e hizo por sus propios medios una carrera artística que muchos admiran. Ahora Alejandro vuelve a dar clases en el diplomado de Rock, Metal y Progresivo del Instituto.

¿Qué cambios percibes en Projazz ahora que regresas 11 años después?

Esta es como la quinta vez que vengo a trabajar, siento que ha crecido, lo que me gusta de ese crecimiento es que algunas personas se han mantenido, hay una cierta sensación de continuidad, de que es la misma gente. Tiene una infraestructura mejor, en un lugar mejor, con carreras ahora. De hecho Projazz siempre se ha mantenido arriba, nunca han dado un pie atrás, siempre han caminado hacia delante.

¿Qué ha pasado profesionalmente contigo en este tiempo?

La verdad, empecé mi carrera profesional siendo profesor de Projazz. Terminé de estudiar, y en vez de trabajar en lo que había estudiado -soy ingeniero en sonido-, decidí sacar un disco, tenía grupos, varias ideas que venía trabajando pero nada profesional. O sea solo trabajaba en el tiempo que me quedaba de las clases, y bueno sigue siendo así, pero en definitiva, saqué un disco estando aquí en Projazz, me fue bien con ese disco y armé una banda para montar ese trabajo en vivo (Alejandro Silva Power cuarteto). Y con eso empezó mi carrera profesional como guitarrista, eso fue hace como once años. Eso es lo que ha pasado conmigo, Antes llagaba como un profesor, ahora llego con una carrera artística paralela.

¿Qué aspiras con tu regreso al Instituto?

Hartas cosas, para mí trabajar en Projazz es volver a la misma gente, están mis amigos acá, conozco prácticamente a todos los profesores, hay alumnos míos haciendo clases. Siento que puedo aportar con un granito de arena a un diplomado que es muy referente a lo que yo hago. Me ofrecieron el trabajo y no pude decir que no.

¿No estudiaste formalmente, verdad?

De hecho el único profe particular fue George Abufhele (Director de Projazz). Yo siempre he dicho que la música lo elige a uno. De chico me gustó. Vengo de una familia bastante católica y tradicional, mis padres son ingenieros, y yo también estudié ingeniería. Estuve tres años dando bote estudiando ingeniería civil, informática. Me gustaba y me sigue gustando, pero llegó el momento en que me di cuenta que si no me dedicaba a la guitarra, o algo que fuese la música, no iba a ser feliz.

¿Cómo fuiste construyendo tu método de aprendizaje? Ya que todo lo has aprendido por ti solo.

Dando bote, equivocándome. Por ejemplo, entre mis alumnos puede llegar alguien que no sabe nada y en un año y medio puede estar tocando bastante bien con las herramientas que le entrego… yo me demoré ocho… Es que no existía Internet en ese tiempo, y no había mucho material, todos practicábamos con la oreja. Yo ponía un cassette y escuchaba lo que tocaban los compadres y decía “¡Ya! ¿Cómo lo hace?”, trataba de emularlo. Creo que es un tipo de formación que ahora no se da tanto, el ser autodidacta te hace descubrir muchas cosas de cero. Y a pesar que eso implica una pérdida de tiempo gigante, tiempo que ahora probablemente no te puedes dar, te deja un conocimiento, una suerte de sabiduría que te permite ser un buen profesor. Así que ¿cómo lo hice?: escuchando, sacando cosas.

¿Qué crees que fue fundamental en ti que te hizo haber llegado a lograr metas importantes? (Como haber tocado con Steve Vai o Andy Timmons)

La patudez, así de simple, ser barsa, es que yo admiraba mucho a esos tipos, o sea yo me las jugué para tocar con ellos. Me encaminé a conversar con ellos, a conocerlos, y a tocar con ellos y me resultó. No fue gratuito tampoco; me vieron tocar y me invitaron, pero de no conocerlos a que me vieran tocar tuve que insistir. Es patudez en el fondo, no lo haría de nuevo.

¿Cuáles son tus prioridades profesionales hoy en día?

Mi principal preocupación es que el medio en el que existo crezca. Que se acabe el estigma que tiene el estilo que yo hago, de que es fome; muy específico. Siempre estoy tratando de hacer un show que sea lo más entretenido posible, incluso para el que no es especialista, y yo siento que sí lo logramos. A pesar que es una música muy específica, de guitarra, la gente que no cacha, los papás que llevan a los hijos se entretienen, y quedan con la sensación de “¡oye me gusta!, me gustaría tocar guitarra”. Mi norte está orientado a que la cultura crezca, obviamente aportando en lo que yo puedo, en lo que es mi estilo, que es una burbujita, un pequeño dato de un todo. Y hacer que la gente consuma música, mostrar el material de la gente que graba y se la juega por hacer discos, y hacerlos ir a recitales.

También descentralizar un poco este país, nosotros viajamos harto, vamos harto para el sur, de hecho nos va mejor que acá. Yo creo que hago esto por lo que te dije recién, la música te elige a ti, yo no sé que más podría hacer, no podría trabajar en una oficina, no tengo una opción abierta como para decir “Quiero hacer otra cosa”, o sea tengo, pero igual está relacionada con música.

Creo en un Chile con más arte, con más espacio para la gente que está tratando de hacer cosas nuevas, más tolerante, menos “engrupida” con las cosas que vienen de afuera, con un nivel mucho mayor. Quiero que el día de mañana, en diez años más, los guitarristas chilenos sean todos de exportación, que sean los capos del mundo, y porqué, porque acá se están haciendo cosas para apoyar eso, los tipos tienen ídolos hoy en día, cosa que nosotros, los de mi generación, no tuvimos. Mis influencias fueron externas, en cambio ahora los cabros te pueden ir a ver, en último a mí, pero hay un montón de gente más que ha seguido esa estela que uno va dejando al hacer arte. Y no sé, a veces hay cabros de once años en los recitales, con las medias pepas, no pueden creer lo que están viendo, entonces esa impresión que tú logras en ellos, a los que tienen la inquietud, la inclinación, los va a hacer ser músicos o aportar en su propia forma, yo siempre digo: “ustedes tienen que ser mejores que nosotros”.

Me interesa seguir haciendo música, pero música nacional, no me interesa irme a hacer carrera Francia, yo quiero hacerlo acá.

Voces Sagradas

2010-05-02T21:30:00.000-07:00

Por Paula Carmona (Estudiante Projazz)

El sábado 24 de Abril se realizó gratuitamente en Projazz el Taller de Introducción al Canto Sagrado Afro-Americano dirigido por Audrey Pernell yAndrés Zará. Fue una experiencia vivencial, desde el cuerpo en movimiento, la relación con el espacio y el grupo. Conectarse con la caminata, la respiración rítmica, el contacto grupal desde la mirada, el gesto, la confianza, el encuentro lúdico, para sacar desde ahí la voz, pues la voz es en el cuerpo. Los facilitadores fueron cuidadosos en respetar los ritmos y la voluntad de cada participante, “pues nadie está obligado a hacer un ejercicio si no lo quiere hacer”, quizá en esa acción de “Permitir” estaba lo sagrado.

En realidad nadie dejó de realizar alguna vivencia, en cambio, hubo momentos de desbordante riesgo en la entrega de algunos. El espacio sagrado, como decía Audrey, tiene que ver con una actitud de respeto, ser un cuerpo presente aunque no estés en “escena”, si estás mirando un ejercicio también estás atento. Y el silencio es el espacio sagrado también, ningún ejercicio debe ser comentado, el hacer llega, así como la melodía llega simplemente -cuando uno lo permite-, como si tomara vida propia, decía Andrés.

Comenzamos a cantar los spirituals, cantos afro americanos. La ronda siempre ha sido una cadena de unidad ritual y ahí se traspasa la información sin puntos de fuga. Audrey al centro canta la melodía y cuenta la historia de su letra.

“Wade in the water” habla de cuando los negros esclavos escapaban a los estados del norte de Estados Unidos, donde podían optar a mayor libertad. Tenían rutas secretas por donde ir, y las personas aliadas que no estaban de acuerdo con la esclavitud ponían velas en sus ventanas para decir que esa casa era un lugar seguro para refugiarse. Este spiritual habla de andar por el agua para no ser rastreado por los perros: “It chills the body, but not the soul” (siente frío el cuerpo pero no el alma), dice la letra.

Los negros siempre cantaron, era parte de sus vidas mientras trabajaban, y por las noches cuando se encontraban -en reuniones clandestinas pues no les estaba permitido hablar entre ellos, ni hablar su lengua natal-, cantaban como forma de liberación del dolor. El acto de la “Rendición”, dice Audrey, es el momento en que entregas tu sufrimiento, te entregas, y de esta forma te haces cargo de ti mismo.

Luego nos desplazamos por la sala cantando las canciones, cantándoselas a los demás como si nosotros fuéramos aquellos que se escondían en el agua. Así con varias otras como “Go down moses” o “Nobody knows the trouble I've seen” recreando el origen de estos cantos religiosos protestantes, en las que muchas de sus letras son como sacadas de la Biblia.

Cuatro horas de canto, juego, ronda y adrenalina fue una inyección de expresividad para los que asistimos, sin necesidad de pertenecer al canto, o al teatro. Cada uno con su cuerpo y su voz fuimos capaces de experimentar la emoción de la música, desde su historia y su sentido originario, el que nos transportó a cantar con propiedad, y a entregar cada uno su voz sagrada confiando en el grupo. Andrés decía que el verdadero trabajo está en proteger, contener al otro, más que en mi propia capacidad de expresión. Es mucho más difícil cuidar que otro no se golpee que entrar en estado de descontrol.

Aunque es difícil transmitir lo vivenciado aquel día, vale la pena invitarlos a que participen cuando Audrey regrese de Estados Unidos, si es que se vuelve a generar esta instancia. Gracias por lo evocado aquella jornada.

Emocionar

2010-04-22T13:57:00.000-07:00

Por Paula Carmona (Estudiante Projazz)

Cuando un bebé llora a gritos o cuando un perro ladra toda la noche, nunca quedan disfónicos. Quizá el cuerpo del bebé y el cuerpo del perro SON la voz. El bebé todavía no separa su voz de su cuerpo de su respiración de su mente, como funciones distintas, él tan solo es orgánico (sus fuerzas están organizadas). Ya cuando comiencen a decirle “¡No te rías tan fuerte!” o “¡Quédate quieto!”, comenzará a detener sus impulsos, y entonces quedará disociado. Espero que este no haya sido tu caso.

Afortunados quienes crecieron en un ambiente favorable a la expresión, realmente afortunados, pues ahí están los cimientos de cómo nos relacionaremos con nosotros mismos y con el mundo. Es curioso que después de décadas enteras, cuando ya sabemos “todo” acerca de las ciencias, la tecnología y las normas para ser una persona normal aceptable y razonable, nos tengan que volver enseñar a respirar, y si nos paramos sobre los dos pies seguramente no tendremos conciencia de cómo es nuestra postura. ¿En qué momento el hombre dejó de convivir con su cuerpo? Nuestra cultura es la cultura del olvido, el olvido de nuestros instintos. A nuestra sociedad le aterran los instintos.

“El mito del Minotauro y el laberinto, en el que el Minotauro es un arquetipo de nuestros instintos y el laberinto es el laberinto de nuestra existencia. Cada uno de nosotros tiene un Minotauro, casi siempre oprimido (los instintos, lo salvaje). Y tenemos un laberinto existencial -tomar opciones, estar perdidos- y llevamos dentro nuestro minotauro al que le tenemos terror, como le temían los griegos al minotauro; había que matar al minotauro, a la bestia salvaje, que es una forma inicial de represión.” (Rolando Toro)

Entonces el contacto nos asusta, las miradas nos intimidan, sentir un abrazo nos da pudor. Y de esta forma ¿Cómo podremos generar formas de expresión musical o de lo que sea? Si la voz, o el movimiento están encadenados. Las emociones no están en nuestros pensamientos, están en nuestra biología. Por lo que un cuerpo tenso, bloqueado, no permitirá proyectar lo que siente.

La técnica nos ayudará a fortalecer el sonido y la agilidad, pero no llenará esas cualidades.

Permitirse sentir es mirar a los ojos al minotauro, permitirse el dolor como la alegría o la rabia (sin tener que violentar a otro) podría ser el primer paso para encontrar la propia voz, la identidad del sonido.

Permítanme -a propósito de permitirse-, citar a tres sicólogos refiriéndose al cuerpo desde tres puntos de vista:

“El yo deriva esencialmente de sensaciones corporales, sobre todo de aquellas que brotan de la superficie del cuerpo. Él puede, de este modo, ser entendido como una proyección mental de la superficie del cuerpo.” Sigmund Freud, 1923

“Si pudiéramos reconciliarnos con la misteriosa verdad de que el espíritu está en el cuerpo vivo y que el cuerpo es una manifestación externa del espíritu vivo, siendo los dos en verdad uno solo, entonces podremos entender por qué la tentativa de trascender el actual nivel de conciencia debe pagar su tributo al cuerpo. Veremos también que la creencia en el cuerpo no tolera una perspectiva que lo niegue.” Carl Jung, 1928

“La neurosis no es apenas una expresión de un disturbio del equilibrio psíquico, mas en un sentido mucho más verdadero y profundo, es también una expresión de un disturbio crónico del equilibrio vegetativo y de la motilidad natural.” Wilhelm Reich, 1937

Uno desde el sentir, otro desde el trascender y el otro desde la vitalidad. En todo caso, desde la terminología que prefieras, el lenguaje es solo una trampa. Lo cierto es el cuerpo, este habla y siempre dice la verdad.

Moncho Romero. “Todo mi enfoque es emocional”

2010-04-13T06:43:00.000-07:00

*Por Paula Carmona (Estudiante Projazz)

Algunas personas nacen con un regalo en las manos, y no tienen la opción de elegir lo que harán en la vida, pues la vida ya ha elegido por ellos.

Hay quienes bailan antes de aprender a caminar, hay quienes nacen observando las estrellas, hay quienes entienden el mundo desde la física o hay quienes prefieren dibujar o escribir el mundo. Pero también hay una persona que a los tres años ya era músico y a los cinco tocaba en un teatro lleno ¿Qué otra cosa pudo haber sido sino músico? “Nada –dice él mismo- Imposible, no tuve la opción”. En ellos no hay otra opción porque no existe la contradicción entre lo que son y la vida, ahí está el regalo.

En realidad la opción es sólo razonamiento.

“uno por uno es uno,

Ni más, ni menos:

El error comienza con la dualidad;

La unidad no conoce el error.”

OSHO

“El maestro del año”

Yo no tenía idea, mientras entrevistaba a mi profesor, que había sido nombrado maestro del año, “todo sucede por algo” (habrán oído)… pero todo lo que sucede trae consigo una cadena de sincronías por detrás; el pasado el presente y el futuro no son más que una constelación. Quiero decir, Se puede nacer con el talento, pero hay algo con lo cual no se nace, y esto es con el título de Maestro (distinción que ellos mismos no aceptan). Puedes serlo desde muy joven, pero no te puedes saltar el proceso de la experiencia… es como la metamorfosis, el satori o la crisálida: para ser mariposa tienes que haber sido larva.

Él mismo reconoce los cambios que le han sucedido con los años:

“Cuando yo era lolo era intratable, no sé porque pero me cerraba, por timidez tal vez, por inseguridad… En el ramo que yo hago, el Ensamble, la cara con la que entras va a ser calificada (jajaja). Eso es lo más importante, es ahí es donde te vas a encontrar con otros músicos, aprender a cómo ser un músico querido, que todos quieran tocar contigo… es complicado, hay muchos músicos buenos con los que yo no toco nunca, porque son pesados”.

“La juventud es una enfermedad que se cura con los años”, decía George Bernard Shaw. Y aunque estemos de acuerdo con él o no, lo cierto es que sólo cuando las cosas nos suceden en carne propia nos damos cuenta del error y es cuando podemos hablar de ello. Quizá es por esto que luego Pierre Benoit diría “De mis disparates de juventud lo que más pena me da no es haberlas cometido, sino el no poder volver a cometerlas.”

Sin embargo, si hay algo que no sólo se mantiene intacto en Moncho, sino que sigue en proceso de maduración es que la música, para él es una expresión emocional por sobre lo racional (aunque lo segundo, por cierto, lo hace muy bien). De aquí que a mí pregunta ¿Qué importancia le da usted al trabajo del cuerpo y las emociones en su vida?, me dijera:

“Absoluto, 120%. Para mí, la música es emociones. Todo mi enfoque es emocional, por eso siempre tengo una entrevista con mis alumnos, necesito verlos. Tengo que sentirlos.

Los alumnos nuevos generalmente están aún cerrados en si mismos… Yo he acompañado a Claudia Acuña y tú te das cuenta cuando ves a músicos “grandes” cómo se abren, la Claudia es impresionante, ella se encuentra con todo el publico”.

Entonces aquí podríamos destruir la teoría de Albert Einstein, quien dijo en un arrebato occidentalista: “Cuando uno es joven los pensamientos se vuelven amor, con la edad el amor se vuelve pensamientos.”

La mayoría debe saber que Moncho Romero estudió a los clásicos en el Conservatorio de la Universidad de Concepción, pues sí, y estudió piano con una rigurosa profesora que usaba bastón, al mismo tiempo que estudiaba contrabajo. Pero su profesora terminó tirándole el bastón en la cabeza cuando vio que su alumno preferido era un caso perdido que se dirigía irremediablemente a ser un músico de jazz (quizás exagero con lo del bastón en la cabeza). Porque nuestro protagonista, en realidad, no estaba “ni ahí” con las sonatas y estudiaba piano clásico como una estrategia para aprender a “mover bien los dedos”.

Que le vamos a hacer “El que nace chicharra, muere cantando”. Siempre tocó jazz, incluso antes de saber cualquier cosa, y paralelamente, mientras estudiaba en el conservatorio tocaba con su trío en los clubes:

“Yo era muy disciplinado porque tocaba, tocaba día y noche. Empecé a estudiar después, mucho después de tocar. Y ahí me di cuenta: “ah, esta es la escala que yo hago”, porque antes no había ninguna información, no habían libros, no había nada. Y desde que empecé a estudiar siempre hice clases, y eso me ayudó, porque te tienes que ordenar, te das cuenta que hay una secuencia de cosas, “yo quiero que la persona entienda esto, haber ¿Cómo le explico esto?”, te tienes que ordenar, y eso te ayuda a ti también.”

A propósito de disciplina, para Moncho tocar en la Orquesta Sinfónica de Concepción era un trabajo, lo contrataron antes de que terminara de estudiar y se casó ese mismo año. Como a los diez años de tocar en la orquesta se empezó a aburrir. Aquí hago un comentario en el que el profe me tira la oreja: “¿Era un mundo muy solitario, además, o no? -digo yo-, Porque se encierran a estudiar todo el día”

“Espérate –me suena a reproche-, si quieres ser un buen músico de jazz sería ideal que primero seas un músico clásico. Los músicos de jazz buenos que hay en Santiago hoy día: Sebastián Jordan (trompeta), Cuturrufo (trompeta), Christian Gálvez (contrabajo), que se yo, Daneman (guitarra), todos han estudiado mucho, han estudiado toda la vida, pero eso no lo ven en el otro lado, los miran en menos”.

“El otro lado”, como película de terror… Es la eterna disputa entre lo docto y lo popular, concepto que huele a añejo, pues hoy en día lo popular no calza con la antigua idea de que es música “más fácil”… los tiempos cambian.

“Es un viejo tema, pero ha cambiado un poco la perspectiva –dice Moncho-, porque antes lo docto estaba integrado por músicos de estudio, y lo popular por músicos que tenían muy poco estudio, pero hoy los músicos populares tienen harto estudio. Ahora hay muchos populares doctos ¿o no? Igual la división entre los que estudian música clásica y los que estudian música popular es enorme, tremenda. Yo soy académico, y me pasé para el otro lado, básicamente porque me vine a Santiago y renuncié a la orquesta. Yo estuve desde el 74, imagínate, era chico, del 74 al 90 en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. Trabajando en la música clásica todos los días, pero tenía el trío, ahí tocábamos jazz”

-¿Entonces tú nunca generaste esta división?

No, yo era todo lo contrario, yo era de los que incitaba a los músicos de la orquesta a que tocaran jazz. Hasta con el fagot de la orquesta escribía un solo, pero es mentira, un solo de jazz no se puede escribir.

-Pero a ellos les cuesta salirse de la partitura para improvisar- comento-.

Ese es un problema muy serio, ellos creen que son sabios, y sin duda lo son, pero son ignorantes cuando se aventuran a expresarse en el campo de la música de jazz. Un músico popular, de jazz, es un experto en armonía, tiene mucha más noción de todo lo que está pasando que un tipo que está leyendo una partitura en una sinfonía… él está viendo las notas ¡yo viví eso! Hay tipos a los que no les interesa lo que está pasando con la obra en si, qué acorde está sonando… él toca su parte y se va para la casa, ese es el 99%, hay un 1% que sí se interesa. Entonces cuando a cualquiera de esos músicos tú le hablas de improvisar, creen que es una cosa así como “¡ahh, echémosle pa´ delante, pasémoslo bien!”, y es todo lo contrario, tú puedes tener libertad si conoces la estructura, si conoces las escalas, si conoces todas las posibilidades que hay. Me acuerdo que había una suite de” West Side Story”, o de “Porgy and Bess”, y mis compañeros de la orquesta decían “ah! Vamos a tocar jazz”, pero no, íbamos a tocar una suite ¡que está toda escrita! Y para ellos eso era tocar jazz. Entonces ahí tenemos que volver a la definición, a la esencia de lo que es la música de jazz: Es un juego entre los músicos, entonces podemos jugar con cualquier canción, cumpleaños feliz, a cualquier canción le vamos a robar la estructura, eso es todo, pero un músico que no está acostumbrado, no puede hacerlo de buenas a primeras, tiene que prepararse para eso.

Lo que ellos valoran son otras cosas, tienen todo escrito: los matices. Está todo escrito entonces le dan importancia al fraseo, al sonido.

¿Cómo eran sus sueños cuando más joven?

Nunca tuve un sueño de “Quiero llegar allá”, o “viajar para allá”, yo quería tocar no más, la música me dio las posibilidades de viajar a hartos países. He tocado, he grabado, pero nunca he buscado el camino, ¿cachai?, hasta el día de hoy no estoy ni ahí, me interesa la música no más.

A Moncho Romero lo que le importa es hacer de sus alumnos músicos en todo el sentido de la palabra: que toquemos el piano, que entendamos, que seamos conscientes de lo que suena, es una formación integral. Claro, un largo recorrido, hoy día no más le pregunté en clases: “¿Cuánto tiempo tardo en que le gustara su sonido?”, “40 años- respondió-.”

Tratamos de razonar nuestro camino hacia él:

No funcionó;

Pero en el momento en que nos rendimos,

Ningún obstáculo quedó.

Osho

Décimas para el 2010

2010-03-29T09:33:00.001-07:00

Nuevos y antiguos de Projazz
Se encuentran para disfrutar
Lo que no se debe olvidar
En un nuevo año musical:
Porque la razón principal,
De esta disciplina y pasión,
Es gozar tocando una canción
En el lenguaje universal,
Que desde el momento inicial
Nos trajo gran emoción.

Volvemos al pentagrama
Llave de sol llave de fa
Al 6/8 de mi alma
Al si mi la re sol do fa.
Estará el polo con su blues,
En su moto llegará Fuss
Y en el kiosco se vende bien
Los cuchuflís de pepe a cien.
Así son los días en Projazz
Todos llevan bien su disfraz.

Ahora hay que observar
Objetivos del corazón
Lo que discute la razón
Con claridad hay que escuchar;
Pues es difícil caminar
Si está la comparación.
Mejor de la intuición
Procura hacerte amigo,
Para que sueñes tranquilo
Y persevere tu vocación.

Que viva la música mi alma, en este 2010!!

CALENDARIO ACADEMICO 2010

2010-03-02T13:33:00.000-08:00

GENERAL / académico

Plazo Matrícula

Alumnos nuevos y antiguos

miércoles 10 de marzo. Hasta las 17:00 horas.

Inicio clases:

Alumnos nuevos y antiguos

lunes 15 de marzo

Entrega de carga académica

Alumnos nuevos y antiguos

y toma de foto registro curricular Alumnos nuevos

POR ORDEN DE LLEGADA, SÓLO EN LAS SIGUIENTES FECHAS Y HORARIOS

Estudiantes Primer año : lunes 8 y martes 9 de marzo, 10:00-13:00 y 15:00-17:30

Segundo año : miércoles 10 de marzo, 10:00-13:00 y 15:00-17:30

Tercer año : miércoles 10 de marzo, 10:00-13:00 y 15:00-17:30

Cuarto año : jueves 11de marzo, 10:00-13:00 y 15:00-17:30

Exámenes de segunda instancia

Sólo alumnos autorizados por Directores de Carrera

Semana de 8 al 11 de marzo.

Aviso será enviado por e-mail, o consultar en Of. Registro Curricular

Término de clases primer semestre

viernes 9 de julio

Semana de recuperaciones primer semestre

clases y/o notas pendientes :

12 de julio a 15 de julio

(no incluye asignaturas de un semestre de duración)

Período de Exámenes Finales 1° semestre:

12 de julio a 15 de julio

Informática

Música y Cultura

Producción Musical Digital

Pedagogía Jazz y Música Popular

Dirección de Conjuntos

Recuperaciones de notas en asignaturas semestrales de:

19 al 23 de julio de 2010

Informática

Música y Cultura

Producción Musical Digital

Pedagogía Jazz y Música Popular

Dirección de Conjuntos

Vacaciones de invierno:

19 de julio a 30 de julio

Inicio clases segundo semestre:

lunes 2 de agosto

Vacaciones de septiembre:

Martes 14 de septiembre a viernes 17 de septiembre

Término de clases regulares segundo semestre:

viernes 12 de noviembre

Semana de recuperaciones / Clases o notas pendientes :

15 de noviembre a 19 de noviembre

Período de Exámenes Finales 2° semestre:

22 de noviembre a 17 de diciembre

1º Semana:

Lectoescritura y Audioperceptiva

Armonía

Sonido y electroacústica

Armonia al teclado

Desarrollo Integral

Contrapunto

Producción Multimedial Digital

Historia del Rock y Pop

Historia del Jazz

Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

2º Semana

Ensamble

Improvisación

Actuación, Danza, Teatro Musical, Fonética

Talleres instrumento Composicion

Dirección de Conjuntos

Arreglos Musicales

Transcripción y Análisis

3º Semana

Instrumento

4º Semana

Composición

OCTOPUS. Los profes más "pesados"

2010-01-21T10:45:00.000-08:00

Un nuevo video se une al creciente archivo de Projazz disponible en nuestro canal de Youtube. Los poderosos sonidos de Octopus remecieron el Circus OK el pasado mes de diciembre cuando tocaron en calidad de invitados en el Festival de Bandas de Juventud Providencia.

En acción se puede ver al cuarteto integrado por Cristóbal Orozco, batería; Braulio Aspé, bajo; Fernando Daza, guitarra y Jorge Benavides, guitarra. Quienes además son profesores del Diplomado en Rock, Metal y Progresivo de Projazz.

“La Asamblea”

2010-01-04T10:02:00.000-08:00

Cuento nuevo para un año viejo

Por Paula Carmona (Estudiante Projazz)

Estaban los profesores de Projazz en una Asamblea de deseos que decidieron realizar, porque sintieron que ya era tiempo de hacerse escuchar ante el Ministerio de Educación, por medio de una minuciosa carta titulada “Deseos, alegrías y una variación para la felicidad del músico… en Gb”. En ella, además ilustrarían 41 formas de tocar Jazz dejando contentas a toda una audiencia de Hermanas de la caridad en su tertulia anual de viernes Santo. Estas ilustraciones que fueron practicadas por los alumnos más destacados del Instituto, recibirían un 7.0 en el ramo de Historia del Jazz, por su buen ingenio y modales impecables en cuanto armonía avanzada.

Entonces, Pablo Ulloa lanzó la primera nota firme y clara con su voz mezzo forte, diciendo que deseaba generar una nueva realidad a partir del pensamiento de los músicos para comenzar una campaña de sensibilización a la gente…” Me gusta” –exclamó Geroge Abufhele, anotando-. Luego, Jorge Vidal dijo suavemente que deseaba un bello jardín con árboles frutales para hacer sus clases de guitarra, y así evitar que sus alumnos lloren en clases a causa de la falta de oxígeno del subterráneo. “Veremos si por mientras conseguimos algunos cuadros con algo parecido, y decoración de guirnaldas frutales” -alentó George, mientras Jorge tocaba un acorde menor siete con su guitarra que tenía a mano-. Mientras el acorde de Jorge sonaba, Moncho Romero se paró frente al piano y comenzó a tocar notas ligeras, como si fueran al azar, pero bellas como el trino del pájaro, en tanto, con su otra mano tomó el contrabajo y entonces el Groove se apoderó de todos los presentes, mientras decía en escalas que subían y bajaban como quería, que su deseo era que llegara el día en que los alumnos abrieran los oídos y el corazón para que cada nota sonara perfecta y única en el tiempo justo. Luego de sus palabras devino un silencio emotivo casi absoluto, de no ser por la pluma de George que anotaba el pedido.

Entonces, rompiendo enérgicamente el silencio, y como si lo hubiesen ensayado previamente, Andy Baeza y Gonzalo Muga dicen al unísono en quintillos y septillos indestructibles que el deseo más profundo es hacer sentir a sus alumnos la felicidad de hacer feliz al público, a través del tecnicismo y la interpretación cuando ambas se unifican, “Y esto siempre que haya un buen aguinaldo” –agregó Gonzalo-.

Como a estas alturas el ambiente ya había subido de tono, Luis Cheul interrumpió pidiendo que encendieran el aire acondicionado “Porque el calor santiaguino me pone alterado” -explicó enseguida-. “Sí, claro colega”- Resolvió Miguel Pérez con majestuosa tranquilidad apretando el botón rojo en el acto-.

“Volvamos a la tónica” -dijo el mismo Luis cuando ya se refrescaba-. Entonces con voz dominante deseó traspasar a sus alumnos la disciplina de sus maestros nórdicos, y para ello prometió regalar a cada alumno un ejemplar de su “Biajero”, “¡Para que así aprovechen el tiempo en la micro!” –aclaró-. A lo que George y los demás aplaudieron con admiración.

En este momento, y dejando a todos perplejos y con piel de gallina, las damas Ana María, Maribel y las Silva (que no son hermanas), dijeron a cuatro voces, generando gran tensión y dramatismo, que su principal deseo era tener un otorrino, un terapeuta floral, un masajista y un casino naturista en el instituto, que estuvieran especializados en los asuntos que necesitan los cantantes, pues su instrumento es el propio cuerpo. A lo cual todos asintieron y Geroge anotó con entusiasmo. Aprovechando la situación, Américo, que hasta ese momento guardaba su carta bajo la manga, confesó que deseaba un ayudante que hiciera las clases de armonía al teclado, y de paso tener más tiempo para jugar póker. Todos lo apoyaron.

Miguel a quién le dio un súbito ataque de risa, que le hizo burbujear la cabeza hasta las lágrimas, no pudo pasar desapercibido y tuvo que expresar su alegría por todo lo que se había dicho hasta este momento. Uno a uno, se comenzaron a contagiar súbitamente de la risa de Pérez. Primero Andy cayó al piso agarrándose el estómago de risa, al ver eso Moncho tuvo que correr a darse contra las murallas para no ahogarse de la risa, y así, Américo que en ese momento bebía un trago de agua, estalló de la risa en la cara de George, a quién le dio más risa verse mojado, cayendo de espaldas en los brazos de las cuatro cantantes, quienes con suerte se sostuvieron a ellas mismas yéndose los cinco a piso, rodando por toda la sala y agarrándose el estómago de la risa.

Luis Cheul quién ya había pasado de alterado a dominante, ahora se ponía sensible de alegría, y era el único que sentado a solas con su “Biajero” comenzó a tocar una bella canción de cuna. Al escuchar tan estremecedora melodía, Pablo desembolsó sus viola da Gamba uniéndose a la interpretación. Al ver tamaña escena, Sebastián Errázuriz tomó la carta, la leyó a primera vista y anotó unas cuantas ideas más que escuchó en audición interna. Acto seguido se subió a una silla y dirigió con su mano limpia y claramente el desenlace de la asamblea. Con unos cuantos movimientos los dejó a todos de vuelta en sus puestos y dijo: “¡falta la Variación para la felicidad del músico!”, entonces todos entrando en sí, se sumieron en una profunda reflexión, llegando a la sabia conclusión de continuar deseando todo lo mejor mientras pudieran, sin esperar nada a cambio, para no sucumbir ante el desconsuelo. Entonces Sebastián dio unos giros en el aire con su mano. Todos sensibles y atentos a la última señal, se mantuvieron suspensos en calderón por un minuto y medio, hasta que el director, que aguantó la respiración por todo ese tiempo, caía hacia adelante como un árbol talado por los pies. Todos pálidos lo vieron descender en cámara lenta, hasta los cincuenta centímetros cerca del suelo, segundo en el cual todos saltaron para recibirlo en los brazos, a ras de la alfombra de la sala donde se encontraban, ahora, todos desplomados en el acorde final que resonaba hasta los huesos.

Projazz se siente orgulloso de continuar, este año 2010, con la labor de educar a todos aquellos que desean llevar la música como una disciplina, un oficio de todos los días. Por ello la bienvenida es para ellos, los alumnos que ingresarán en Marzo de este año, con toda la motivación de un sueño refrescante. También Projazz se enorgullece de observar el fin de todo un proceso de una generación, quienes este año saldrán de la carrera, esta es la primera generación Projazz (como Instituto Profesional) que egresará. Fuerza y energía para ellos que emprenden el último paso. Y felices vacaciones.

Les presentamos a los músicos más jóvenes de Projazz

2009-12-22T08:07:00.000-08:00

En Chile los niños no quieren ser analfabetos musicales

*Por Paula Carmona

La música para los niños es un lugar sin prejuicios aún, donde la intuición es el boleto para emprender un viaje sin mayores pretensiones, como una locomotora despreocupada viajando por los rieles, a la que solo hay que estar echando carbón al fuego para avanzar.

Para presentar el ensamble de niños de Projazz, partiré por su conductor Marcelo Nieto, a quien pude observar el día de mi visita al ensamble, él con admirable dedicación y tranquilidad es quien echa carbón al fuego. Y sus tripulantes son pequeños, entre 5 y 11 años. Es hermoso observar tantas personalidades distintas entre si, en su estado más puro. Cada uno cumpliendo un rol en la sonoridad total desde lo espontáneo y genuino, y digamos que no es fácil pues los niños hacen lo que quieren (porque de eso se trata ser niño) si una no quiere tocar no toca, otra quiere ir donde su papá, otro lanza lejos las baquetas a cada rato, otra debe ir al baño, y solo los más grandes se ve que dominan el cuento de resistir con su concentración hasta el final de la clase y se ocupan de mantener el barco a flote, es la ley natural de liderazgo de los que tienen mas experiencia y sabiduría.

El resultado se escucha como un carboncillo que puede llegar a ser un diamante, la alquimia presente en cada uno se hace notar con la voluntad, porque cada uno es mago de sí mismo, y los niños más que nadie creen en la magia. Y eso se ve cuando tocan y entran en el trance musical, cuando se concentran y todos van sonando en la misma dirección.

Luna, de 11 años y silenciosa como la luna, con su guitarra acústica atiende maravillosamente al grupo y al profesor, lo intenta una y otra vez. Camila de 8 años, toca delicadamente las teclas del piano sin hacer otro sonido que el de sus manos. Gabriel toca la batería cerrando los ojos en el esfuerzo de no equivocarse y le gustan los peces, y su hermanita Montserrat es la más pequeña del grupo, toca el piano y canta en una inquieta interpretación. Julieta de 7 años también canta y toca el piano con harto carácter de niña líder. Benjamín de mirada hermosa tiene 11 años y es un próximo tremendo guitarrista, su madre lo ve tocando todo el día en casa, y acá en el ensamble se hace notar con su guitarra eléctrica y su excelente intuición. Por último Nahuel de 9 años es un niño privilegiado musicalmente, lleva un año tocando su instrumento y ya parece ser pianista, le gusta la música clásica y habla de acordes enseñándole a sus compañeros. Esta fue la tripulación abordo el día de mi visita, cuando tocaban apasionadamente “We will rock you” (Queen), “Billie Jean” (Michael Jackson), y “Osito Gominola” (el hit bailable de los niños) interpretada con mucho groove por Nahuel en la voz.

Esperamos que estos niños sigan en la locomotora musical y jugando con sus instrumentos, lo importante no es llegar a ser una estrella sino viajar por la música de las constelaciones, porque despertar este lenguaje los puede llevar a cualquier destino hablando un idioma universal, idioma además celebrado por cualquier persona con un mínimo de alegría.

Gracias a los padres de estos niños por la iniciativa de traerlos a jugar la música en un ensamble especial para ellos.

Calendario de Actividades Projazz 16 al 19 de Diciembre. Desde los villancicos al rock

2009-12-16T07:36:00.000-08:00

El fin de semana musical Projazz comienza el miércoles 16 de Diciembre con una invitación a nuestra casa, es decir al Auditorio Projazz (Ramón Carnicer 27, Providencia) que tendrá a partir de las 19:00 horas a Standard No More, cuarteto dedicado a las composiciones propias y a demostrar que el jazz made in Chile se la puede.

Para continuar tenermos las presentaciones de nuestros estudiantes.

Jueves 17 de diciembre a las 19:00 horas en auditorio IP Projazz.

Presentación final del Postítulo de Pedagogía en Jazz y Música Popular; profesor Miguel Pérez.

Alumnas de canto.

Alumno de Batería; profesor Cristóbal Orozco (por confirmar).

Viernes 18 de diciembre a las 18:30 horas en auditorio IP Projazz, Ramón Carnicer 27:

Curso de Ensamble Básico; profesor Ignacio García de Cortázar.

Curso de Ensamble Intermedio; profesor Juan Pablo Avendaño.

Curso de Ensamble Avanzado; profesor Juan Pablo Avendaño.

Curso de Teoría Avanzada y Armonía; profesor Rodrigo Morris, presentarán composiciones realizadas por los alumnos.

Alumno de Batería; profesor Cristóbal Orozco.

Sábado 19 de diciembre a las 17:00 horas en auditorio IP Projazz, Ramón Carnicer 27:

Curso de Ensamble para niños de los profesores Marcelo Nieto y Catalina Cabezón.

Este sábado 19 será el turno de la música navideña en el Café Literario del Parque Bustamante con entrada liberada a partir de las 18:00 horas. Los villancicos serán interpretados por Ángela Agusto Trío.

El mismo día en el Auditorio Projazz tendremos la presencia de Kiko Loureiro, maestro de la guitarra heavy quien ofrecerá una clínica. Puedes encontrar más detalles en este link

“Concierto Multiorgásmico” Reseña del lanzamiento del disco de Camila Moreno "Almismotiempo".

2009-12-07T06:28:00.000-08:00

*Por Paula Carmona

La Camila Moreno está con toda su fuerza puesta en el canto. El día del lanzamiento de su primer disco “almismotiempo” fui a verla. Antes la había escuchado en Casa Arte Nimiku junto a “Bendita Prudencia”, y en otra ocasión en el living de un departamento, ocasión que me impactó, no sabía que tenía tanta fuerza, nos dejó a todos callados mientras hacía temblar el piso con sus saltos, no sé si rockeros o tribales. El día de su debut – en el que generó bastante expectativa demorándose en salir al escenario, o entrar (como lo quieran ver)-, también nos dejó a todos callados cuando empezó a cantar, hasta me puse nerviosa entre el silencio que se generó de pronto.

Para los que no estuvieron ahí, debo decirles que fue un concierto que definiré como de electrizante emotividad ascendente y original, planeado como un espectáculo en el que nos mantuvieron sorprendidos con cosas nuevas, parecía que no terminaba nunca, con varios finales, como un sueño.

Desde su aparición incógnita detrás de una linterna seguida de muchas linternas de personas incógnitas que luego estallarían en un baile chilote, junto a su banda “Los Disfruto”- cuatro distinguidos músicos, cada uno en su propio estilo de muy genuina procedencia-, y el cuerpo de bailarinas contemporáneas del Arcis, las que embellecieron impecablemente y con mucha sensibilidad el show, sin recargarlo.

Fue también la presentación de su nueva composición “Los tigres de mi sangre”, y luego la aparición de sus artistas invitados, Francisca Valenzuela para cantar “Siempre que hago algo”, y Manuel García con el que cantó “Antes que”, y luego, en intimidad, “Ay” sin amplificación, solo con un cuatro, sentados al borde del escenario y a ojos cerrados por supuesto, maravilloso.

Sentada una fila delante de mí hacia un extremo, estaba una mujer mapuche que a cambio de aplaudir hacía resonar su Kultrún, “Debe ser su maestra de medicina mapuche”, pensé. En este punto del concierto Camila la invita al escenario, la mujer se llama María Queñielen y subió a tocar su kultrún en “De la tierra”, canción que denuncia la muerte de Jaime Mendoza, herido a muerte por las balas de un oficial de carabineros, aún impune. Si la justicia practica la no justicia, el arte practica la denuncia como reacción, y luego los armados castigan en contra reacción (lo hemos visto en nuestra historia), por suerte hoy el castigo no son las armas y se profeta la democracia (dicen), pero “De la tierra” dice lo contrario, al parecer las armas son el talón de Aquiles en toda la historia de la política.

Aquí ya puedo decirles con razón, que con invitados, bailarines, banda y todo, lo más impresionante es lo que Camila transmite cuando canta… lo hace carne, por eso se traga todo el escenario, y por eso todos callan y a uno se le pone la piel de gallina, porque lo que dice su canto lo dice con todo su cuerpo como algo realmente importante para ella, y lo dice desde los intestinos, me da la impresión.

Las sorpresas continuaron con “Pera”, composición para la familia de saxofones y un Tabla, luego siguió con “Un bordado” canción sin forma canción que pasa de una parte a otra como un bordado, para llegar a uno de los clímax de la noche con toda la “Banda Borracha” sobre el escenario cantando “Millones” el single que fue nominado al premio Grammy Latino por mejor canción alternativa. Para el bis Camila entra acompañada de cuatro chicas en polleras, ellas más Camila son “Las Polleritas”, quinteto folklórico con voces ingenuas, cuatro y guitarra, que esta vez interpretaron un ritmo nortino llamado “Negrito”.

El show era un bordado como su canción, que cambiaba de colores y no terminaba, el público ascendió en entusiasmo hasta que, para culminar con todos rebosantes, casi hastiados de digerir tanto sonido, el contrabajista de “Los Disfruto” dirigió a todo el que estuviera presente (dígase músicos, bailarines, iluminadores, civiles…) en una improvisación que los hizo participar a todos para finalizar la fiesta estreno de una cantautora que recién comienza a brillar.